20 velikih filmov o odnosih v krizi

Po velikem AFI Fest premiera, “;Ob morju, ”; Angelina jolieV kinodvoranah se jutri odpira tretji režiserski odmev. Film označuje nekaj odhoda za megastarja, ki ga je usmeril čevelj: v nasprotju s konfliktnimi dramami prestiž-y “;V deželi krvi in ​​medu”; in lani ’; s “;Neprekinjen, ”; novi film je melodrama v evropskem slogu, ki je nastala v 70. letih prejšnjega stoletja o nemirnem ameriškem paru na dopustu, katerega odnos je v veliki meri preizkušen.



To je vrnitev k določeni vrsti filma italijanskih režiserjev v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ki pa so ga snemali tudi drugi pred in od takrat, ki preučujeta zakonsko zvezo ali razmerje v krizi, upanje, ki lahko izhaja iz preživetja teh testov in žalosti ko spoznaš, da si zmagal, ne bo uspelo. Kako uspešna Jolie je ujela duha teh filmov, je diskutabilno (preberite naš pregled, če želite izvedeti, kako), vendar se zagotovo prilega v dolgo, lepo tradicijo in s tem, da je njen film takoj prišel, se je zdelo kot pravi čas za ogled nazaj v zgodovino podvrsti krizni odnos. Oglejte si spodaj in nam v komentarjih sporočite svoje priljubljene.

“; Vse, kar nebo dopušča ”; (1955)



Eden od Douglas Circus’; najboljši filmi, “; Vse, kar nebo omogoča, ”; pripoveduje zgodbo o Caryju (Jane Wyman), bogata vdova iz Nove Anglije, ki se zaljubi v svojega mlajšega vrtnarja nižjega razreda Ron (Rock Hudson). Seveda njihova romantika vznemirja lokalno skupnost in celo Caryjevi otroci njeno novo srečo zavračajo kot nenaravno, zaradi česar jo lahko prekine, čeprav po nesreči ponovno premisli svojo odločitev in se odloči, da je preveč prenagljena. Kasneje ga je sporočil Rainer Werner Fassbinder (z “;Ali: Strah jedo dušo”;) in Todd Haynes (z “;Daleč od neba”;), ki sta oba rahlo pripeljala dirko v mešanico, so tukaj pomisleki bolj razredni, film pa odlično zajema življenje predmestja iz petdesetih let (okrepljena, skoraj umetna narava lokalov Sirk ’; predvaja umetno konstrukcija tega sveta) in skeni hinavščino in blagodejnost sveta okoli sebe - način upodobitve otrok Cary ’ je skoraj osupljiv v pomanjkanju naklonjenosti. Tako kot doslej s Sirkovim delom je Iit ’; čudovito posnel in z odličnimi nastopi, z Wymanom, kljub zmagi oskarja za “, nikoli ni bil velika zvezda;Johnny Belinda”; sedem let prej je bil ekspresiven in izrazito slojevit, Hudson pa se je odlično znašel, tudi če spregledate, kako so dodala naslednja razkritja o njegovem osebnem življenju. Zaključek se morda zdi preveč presrečen za zgodbo s takšno tragedijo, vendar Sirk in njegovi igralci nikoli ne pozabimo pozabiti, kaj so žrtvovali, ali težav, ki bi jih verjetno čakale.



“; Modra Valentina ”; (2010)

Derek Cianfrance’; brana “; Modra Valentina ”; ali ni toliko film o kriznih odnosih, kot o poroki v propadu, in prav o tem, kako sta se dva v bistvu dobronamerna mlada človeka uspela potoniti tako nizko v brezno jamo duševnih in čustvenih zlorab . Film je v prikazu človeške napake prav tako grob in neprimerljiv kot karkoli iz zlate dobe John Cassavetesin ima dva najboljša dela v karieri od čudovitih igralcev, ki tu minejo zelo grdi deli. Michelle Williams igra Cindy, mladostno žensko, ki skrbi za svojega bolnega očeta, ko sreča Deana (pred meme Ryan Gosling, diši z intenzivnostjo mladega Paul Newman), brezhibni šarmer, katerega odnos do hudičeve nege je dolgoročno bolj škodljiv, kot bi si kdo od njih lahko začel predstavljati. Razdrobljena kronologija filma razkriva burni utrip s spominom in Deanom in Cindy, ki nasprotujejo njihovim vrtoglavim vrhovom, pa tudi njihovemu trebuhu. In fant, ali so najnižje ravni: kdo lahko pozabi prizorišče motela, ki se plazi po koži, ali Dean ’; razbitje živcev tretjega dejanja v bolnišnici, kjer prebije zdravnika? Toda Cianfrance skozi očitno narisane melodramatične pripovedi ni nikakršen miserabilist: skrbno je pokazal, kako sta se ta dva spustila drug za drugega (poleg čudovitega razpoložljivega rezultata iz indie rock obleke Grizzly Bear, “; Modra Valentina ”; tudi obrača Penny & the Quarter’; s sekanci “; Ti in jaz ”; v nežno romantično izjavo, pa tudi vpitje po pomoči). Cianfrance bi se v družinskem epu preizkusil s svojim nadaljevanjem “;Kraj onkraj borovcev, ”; z bistveno manj uspešnimi rezultati. Toda “; Modra Valentina ”; je eden najbolj nespremenljivih pogledov na srčni utrip, ki je bil kdaj posnet.

'Bob & Carol & Ted & Alice' (1969)

Pavla Mazurskega’; čudovit prvi film “; Bob & Carol & Ted & Alice ”; je edinstven po svojem odseku določene vrste družbeno proizvedene vljudnosti, ki je endemična med dobro prebranimi in seksualno avanturističnimi sredi stoletja Los Angelesa. Film govori o dveh boemskih parih Beverly Hills, ki po izpovedi enega moškega v nezvestobi izjavijo, da bodo za vsako ceno povedali resnico, grdo, pošteno resnico - v govoru Mazurskega in soavtorja Larry Tucker’; s scenarijem bodo povedali, kaj čutijo, ”; v nasprotju s tem, kar mislijo. Ideja, ki jo ponazarja smešno nenamerno potovanje na seminar za samopomoč v otvoritvenih prizorih filma, je ta, da bo ta nepremagljiva poštenost ustvarila resničen napredek v obeh romantičnih dvoriščih filma. Ti ljudje so tako zavezani neokrnjenemu pripovedovanju resnic in domnevno progresivnemu razmišljanju, da so pozabili, kako biti človek drug z drugim. Namerno govorijo v pokroviteljskih planjavah, izsiljujejo vrline ljudi, ki jih komaj poznajo - so tako odprte, da so se pripravljene razpasti. “; Bob & Carol ”; ostaja Mazurskyjev ’; dokončni film zaradi njegovega šokantnega, smešnega in globoko resnega sečenja kolektivne kulturne miselnosti. Govori o velikih razlikah med tem, kaj ljudje počnejo, in tistim, kar ljudje pravijo, na način, ki je ekskluziven za mesto, ki ga je Mazursky prikazal tako ljubeče in tako dobro. Za razliko od goriških prebivalcev zgornje vzhodne strani Woody Allen, ki ostajajo večinoma vpeti v razredno zavist, ustvarjalne hierarhije in spolne prekinitve, se Mazursky ’; razvezani Angelinos predstavljajo na robu vala strpnosti in napredka. So popolni, vztrajni, moralno zdravi državljani sveta in tudi popolni klovni. Ko štirje sklenejo, da je edini logični “; naslednji korak ”; da je duhovno čiščenje samo vsiljeno, da vsi spijo skupaj, Elliot Gould& lik rsquo; lik je priložnostno pripomnil, “; najprej bomo imeli orgijo. Potem bomo šli pogledat Tony Bennett. ”;

“; Kratek srečanje ”; (1945)

laurie metcalf horace in pete

Morda je zdaj bolj znan po svojih velikih epih, kot je “;Most čez reko Kwai,”; “;Lawrence iz Arabije”; in “;Doktor Živago, ”; vendar eden najboljših filmov David LeanKariera ’; je bila prej, veliko manjša slika: čudovita, srčna romanca, ki spada med kinematografske najboljše. Temelji na Noel strahopetec’; s predvajanjem “;Mirno zivljenje, ”; film vidi predmestno ženo srednje generacije Lauro (Celia Johnson) povežite zgodbo o tem, kako jo je kos peska pripeljal do očarljivega zdravnika Aleca Harveyja (Trevor Howard) med čakanjem na železniški postaji čajnica. Oba sta poročena z otrokoma, vendar se srečujeta redno, na koncu skrivno, in se vedno približata koraku, ki morda ne bo razveljavljiv. To je zelo klasična britanska ljubezenska zgodba, tista, kjer je tisto, kar je neodgovorjeno, pomembnejše od povedanega in kratek trenutek, ko čustvena represija zdrsne v nenadni občutek. Medtem ko film ostaja čeden in smo se zaradi intervencije pozabljivega klepetalnice (enega najbolj srhljivih prizorov v zgodovini kinematografa) celo prikrajšali za strastno slovo, pa nekako deluje v svojo korist in ga spremeni v ne le zaljubljena ljubezenska zgodba, pa tudi dve osebi, katere poroke se postavljajo na najstrožje preizkušnje. Morda bo praznoval nabor vrednot, ki se zdaj zdijo malo staromodni, vendar je še vedno tako svež kot dan, ko so ga izdali: samo poglejte njegov očiten vpliv na novejšo veliko romanco, Todd Haynes ’; “;Carol. ”;

“; Zgodnja pomlad ”; (1956)

Če večina pozna katerega od filmov Yasujirõ Ozu, to ’; s “;Tokijska zgodba, ”; film, ki so ga pogosto poimenovali med najboljšimi doslej in nesporno tiho mojstrovino. Film, ki je sledil po treh vrzeli (skoraj brez primere za izjemno plodovitega filmskega ustvarjalca - je igralka pomagala Kinuyo Tanaka v drugem filmu režiserja je videl nekaj odmika od njegovih običajnih družinskih zgodb, vendar se izkaže za prav tako močnega. “; Zgodnja pomlad ”; zvezde Ryõ Ikebe kot plačnik v tokijski opekarni, ki začne afero s kolegom (Keiko Kishi), z ženo (Chikage Awashima hitro prihaja do suma, da je nekaj narobe. Ozujoč svoje običajne teme o razlikah med generacijami in družinsko politiko (na željo njegovega studia, ki je menil, da so šli iz mode in da želijo, da bi vrgel mlajše igralce), Ozu kljub temu pripoveduje netipično zgodbo v svoji karieri s svojo navadno podcenjen, občutljiv slog, preskakovanje, kaj manjši filmski ustvarjalci menijo o ključnih prizorih, in občinstvo pusti, da zapolni praznine (ali kar naprej ugibajo, ali so se sploh zgodili). In kot kdaj koli prej, življenje vdre izven okvira: to ni zgodba toliko, kot je rezina resničnosti. Ozu ’; običajni odtenek in fino oko za človeško naravo pomeni, da se tako afera kot tudi morebitna ponovna združitev poročenega para počutita verodostojno in povsem zasluženo, hkrati pa lepo služi tudi kot portret plačarja iz petdesetih let prejšnjega stoletja, ki se počuti kot predhodnica med drugi, Billy Wilder’; s “;Stanovanje. ”;

“; 50 ’; mrk ”; (1962)

Ko italijanski avtor Alberto Moravia napisal “; denar je tujerodni element, ki posredno posega v vse odnose, tudi spolne, ”; bi lahko govoril Michaelangelo Antonioni’; s “; L ’; Eclisse, ”; ki zapre neuradno trilogijo, ki se je začela z “;L ’; Aventurra”; in “;Noč. ”; Zvezdniki filma Monica Vitti kot Vittoria in Alain Delon kot Piero, dva potencialna ljubimca, ki se spogledujejo z idejo o romantiki, a se borijo za razumevanje resnične intimnosti. Preganjana urbana pokrajina veličastne moderne italijanske arhitekture (v kombinaciji s napol zgrajenimi zgradbami, ki so na videz zapuščene zaradi zastarelega sloga), Delon igra mladega borznega posrednika, ki se bogati, medtem ko se italijanski spodnji razred širi s trebuhom navzgor. Eden od teh revnih norcev je Vittorijina mama, ki je prihranila prihranke. Vittoria, sveža od lastnega razpada s starejšim moškim, s to povezavo spozna Piera in plešeta okoli ideje, da bi bila skupaj in izpovedovala resnično ljubezen drug do drugega, vključno z več težkimi sestanki ličenja, ki se na koncu počutijo apatične in prazne. Če ni prave zveze, ti čustveno izčrpani liki poskušajo ustvariti večno ljubezen, ki pa se nikoli ne zažge in je efemerna kot neurejeni vetrovi, ki svojemu majhnemu mestu dajejo dušno in razočarano vzdušje. “; počutim se, kot da sem v tuji državi, ”; Piero v enem trenutku reče. “; Smešno, ”; Vittoria pulti, “; tako se počutim okoli vas, ”; in verjetno je tako rekoč dialog, kot kdo v filmu pravi. Prava ljubezen se par zaobljubi, da se bosta pozno zvečer srečala na uličnem vogalu, vendar se ne prikažeta in film se konča z neprozornim in zloglasnim sedemminutnim montažami praznih mestnih pokrajin.

“; Široke oči oči ”; (1999)

Potem ko so se lotili vsega, od prve svetovne vojne in jedrskega uničenja do vesoljskih potovanj in najbolj grozljivega hotela na svetu, Stanley Kubrick odšel bližje domu, ker se je izkazalo, da je bil njegov zadnji film, “; Oči širok. ”; Prilagodil: Frederic Raphael in Kubrick iz Arthur Schnitzler’; s “;sanje Story, ”; odpira razpoke v poroki čednega mladega zdravnika Billa Harforda (Tom Cruise) in njegova žena Alice (Nicole Kidman), ko sta ga na zabavi predlagali dve ženski, in priznala, da je imela seksualno fantazijo o drugem moškem. Vodi do več dolgih temnih noči duše, ko Bill naleti na skrivni spolni kult z velikim vplivom in dosegom in najde sejemsko plat življenja zunaj monogamije, preden se vrne domov, da bi se lotil varnosti in sreče v svoji poroki. Kot mnogi ‘ odnosi v krizi ’; filmi, to je temeljito moralističen film, ki se na čudovit, očarljiv način poglobi v tabu-seksualnost in prikazuje perverzne skušnjave, ki se spopadajo, a na koncu kaže, da je poroka najboljša rešitev, ki jo imamo (zadnja vrstica Kidmana ’; “; Jebemti, ”; je hkrati hkrati globoko seksi in neverjetno romantično). Kot vedno pri Kubricku je filmsko ustvarjanje natančno, izjemno in iznajdljivo, toda igranje je morda glavna mojstrska poteza: uporaba dveh megastarjev, ki sta bila v Hollywoodu takrat najbolj razglašena, špekulirana zakonska zveza daje preizkus odnos na robu noža skoraj mitološka razsežnost.

'Obrazi' (1968)

Je vzelo John Cassavetes skoraj desetletje, da bo resnično nadaljeval njegov osupljiv prvenec “;Sence, ”; film, ki je bolj ali manj izumil ameriški neodvisni film, kot ga poznamo - režiral je nekaj hollywoodskih koncertov za najem, a šele takrat, ko je samofinanciral “; obraze, ”; zahvaljujoč denarju za velika igralska dela, kot je “;Umazani ducat, ”; da so se Cassavetes, ki jih poznamo in ki jih ljubimo, vrnili. Prvo pravo sestavljanje tistega, kar bi bilo videti kot pisca in režiserja ’; rep podjetja, filmske zvezde John marley in Lynn Carlin kot Richard in Maria Forst, poročeni par srednjih let, na videz zadnja vrata njunega zakona. Ko napove, da si želi ločitve, gre ven s prijatelji in pobere starajočega se gladkega govorca (Seymour Cassel), medtem ko Richard obišče prostitutko (Gena Rowlands) da je že spoznal. Kot na splošno velja za Cassavetes, je njegova ohlapna in svobodna oblika, z lastnim značilnim slogom in ritmom, ki je mnoge povzročil, da so zmotno verjeli, da so njegovi filmi improvizirani: niso, vendar ne bi vedeli, od povsem naravnih nastopov (tudi od Carlin, ki je bil nominiran za oskarja, ki je pred tem delal kot sekretar v Screen Gems). To ni lahka ura, kot bolj melanholična, bolj navadna “;Kdo se boji Virginije Woolf”; režiser v svoji acerbični grenkosti, a sredi grdote najde trenutke čudne milosti in lepote. Pozneje se bo podobnih tem lotil s še bolj dobrim “;Ženska pod vplivom, ”; ki Rowlandsu daje vlogo njene kariere.

“; Nežna ženska ”; (1969)
Robert Bressonprvi barvni film ’; “;Sladka ženska”; ('Nežna ženska') temelji na Dostojevskega kratka zgodba “; Nežno bitje, ”; in se osredotočila na nerazpoznaven notranji svet titularne ‘ nežne ženske, ’; Elle (Dominique Sanda), ki jo srečamo na začetku filma, takoj po tem, ko stori samomor. Zgodba je pripovedovana v bliskavah, ki jih je pripovedoval njen mož zastavljalec Luc (Fant Frangin), saj poskuša razumeti, kaj jo je vodilo k sebi. Srečata se v njegovi trgovini, in presenečen nad njeno lepoto, on sledi njenemu domu in se z njo poroči kljub svojim prvotnim protestacijam. Nenavadno parjenje od začetka se znajde, da ne more popolnoma razumeti svoje žene, kot si želi: nanjo se pritoži s potovanji v opero, z nakupom njenih plošč in knjig, vendar še vedno ni srečna. Luc postane bolj zatiran in Elle se bolj umakne, dokler nekega večera ne poseže po pištoli, da bi ga ubila, vendar ne more povleči sprožilca. Namesto tega pobegne na edini način, s smrtjo - pogost pobeg Bressonovih likov. Kot nam pripovedujejo zgodbe z Lucovega stališča, je njegov ženski svet skrivnosten, vedno skrit izven okvira. Predstave so navadno bressonske, z malo čustev ali reakcij, ki jih daje izraz, čeprav nežne subtilnosti Sandinega obraza in gibov namigujejo na njen notranji nemir. V tem filmu je jasno razviden Bresson ’; pogled na materializem in duhovno izpolnitev z namigi, da je zastavljalnica obsedenost z denarjem in “; stvarmi ”; pripeljal do obupa njegove žene in ji omogočil smrt.

“; Hannah in njene sestre ”; (1986)

Woody AllenNovejši filmi so tako leno sestavljeni in napol premišljeni (z občasnimi izjemami, kot je lahka, očarljiva “ leta 2011;Polnoč v Parizu”; in 2013 ’; s šokantno osebno “;Modri ​​jasmin”;) da je enostavno pozabiti, kakšen je lahkoten kronist romantičnega počutja Woodman, ko deluje na vrhuncu svojih ustvarjalnih moči. Liki v newyorškem nevrotičnem kinematografskem vesolju pogosto trpijo zaradi moralnih slepih točk in včasih presenetljivih zamud v presoji. Vse te stvari se pojavljajo kljub značaju, pogosto izobrazbi, statusu srednjega razreda in nagnjenosti k rafinirani kulturi. V svojem odličnem, mojstrsko žalostnem komornem delu “; Hannah in njenih sestrah ”; Allen preizkuša najzmogljivejše delo globoko zmešane družine v New Yorku, ki jo mučijo spopadi, nezvestobe in še kaj hujšega, pojavlja pa se z elegantno in okusno grenko komično mero, ki natančno in duhovito razseka napete meščanske vrednote. Akcija se vrti večinoma okoli treh odraslih sester - titularke Hannah (dolgoletni zakonec Allena ’; Mia Farrow) Holly (Dianne Wiest) in Lee (Barbara Hershey) - in napadi, rivalstva in izdaje, ki grozijo, da bodo razveljavili tkanino njihove družine. Celoten vodilni ansambel je tu izjemen, s Michael Caine zlasti dajal nežen, ranjen zavoj kot nezvest mož, ki je v konfliktu glede njegovih odločitev, in Allen je svojemu zaščitnemu znaku posojal energijo (še preden se je v celoti rešila) v vlogi hitro govorečega T. V. pisatelja Mickeyja. Ker gre za vrhunski Allenov film, se lahko obilo smeje, vendar ne bo pomote: to je tako rekoč preučitev zakonskega nezadovoljstva kot “;Prizori iz poroke, ”; režiral junak Allen ’; Ingmar Bergman, le z zaščitnim znakom Woodmana ’; židovskim humorjem in še večjim eksistencialnim obupom.

“; Potovanje v Italijo ”; (1954)

Kar nekaj filmov je bilo sčasoma tako uspešno ocenjenih ali pa so imele tako kolosalni vpliv Roberto Rossellini’; s “; Potovanje v Italijo, ”; film, ki je imel burno produkcijo in so ga kritiki ob izidu zelo sovražili, danes pa ostaja kot nedoumljiva klasika. Ohlapno na osnovi Colette’; roman “;Duo, ”; film vidi angleški par Alex (George Sanders) in Katherine (Ingrid Bergman) potuje po lastniški državi, da proda premoženje, ki ga je podedoval od strica, in ugotovi, da se njuna razmerja na poti porušijo. V enem trenutku Katherine pravi, da je to prvič, da smo bili res sami, odkar smo se srečali, ”; in težave kot take postanejo takoj očitne - ne morejo komunicirati, imajo divje različne osebnosti in se zdi, da so globoko ljubosumni drug na drugega. Na videz strupeno združevanje, a Rossellini konča na nekaj podobnega optimizma, z obema na videz združena po verskem festivalu. Rossellini je tu eksperimentiral in odtujil svojo igralsko zasedbo (vključno s svojo bivšo ženo Bergman), tako da je zavrnil prikazovanje scenarija ali pustil, da se pripravijo, in pomanjkanje tradicionalne pripovedi filma je kritično prejelo vsaj dokler ga banda Cahiers du Cinema ni pomagala rehabilitirati. Toda zdaj stoji kot neverjetno surova, žalostna slika in fenomenalno jo izvajata svoji dve zvezdi, obe pa so se slekli do kosti, brez igralskih trikov, ki bi se skrivali za sabo. Ponekod se počuti obupno osebno in je na toliko načinov pomagal preusmeriti smer evropske umetniške kinematografije, ki je vplivala na vse, od filmov Antonioni do, no, in “; Ob morju. ”;

“; Nož v vodi ”; (1962)

Vidno ljubezniv zakon se grozi, da se bo razpadel in nato zgrozil Roman Polanski’; s “; Nož na vodi, ”; pesimističen in moteč pogled na tanko črto, ki loči človeka od zveri. Čeprav nima nobene okultne grozote “;Rožmarin & dojenček”; niti velike, lunatične gledališča “;Najemnik, ”; Prvenec poljskega režiserja je v marsičem njegov najbolj moteč film, predvsem zaradi tistega, kar govori o bistveni vednosti človeškega značaja. Dejanje filma je večinoma omejeno na en sam čoln na vodi, kjer je bedni meščanski par za popoldansko jadranje pripeljal skrivnostnega, čednega mladega neznanca. Žena, ki jo je odložil njen odkrit grdo in malomeščansko vedenje, ne more pomagati, ampak se zadržati pred očmi tega mlajšega, bolj živahnega moškega, ko vse preveč veselo posega na ozemlje njenega patetičnega moža. Leon Niemczyk in Jolanta Umercka so nadvse osupljivi tako rekoč od prvega kadra kot par, katerega poroka je pod obleganjem, medtem ko Zygmunt Malanowiczkot plavolasi alfa samca, ki postane ostri rob tega zasukanega trikotnika, je sposoben predlagati stopnje nepredstavljive grožnje z malo več kot skorjanim nasmehom. V modelu pripovedne ekonomije in enemu najbolj mučnih filmov, ki so jih kdajkoli storili o spolnem ljubosumju, Polanski s prvencem predstavi številne teme in motive, ki bi opredelili njegovo poznejše delo, vključno s perverzijo, paranojo, latentnim nasiljem in človeško zmožnostjo zla . Zlovešča podli ponižanja se dražijo pod mračnimi vodami tega filma s črnim srcem, vse dokler ne dvignejo dlake in grozno logično razžalitev, v kateri Polanski zmeden pogled na sožaljeno zvestobo postane vse preveč očiten.

“; Poroka, italijanski slog ”; (1964)

Eden od Vittorio De Sicanajbolj uspešni filmi v tujini (v njej sta bila nominirana za najboljši tuji jezik in najboljšo igralko za oskarja), “; Poroka italijanskega sloga ”; stopi stran od seksualnih komedij prejšnjega filma, 'Včeraj, danes in jutri, 'Ki se je združila z direktorjem, Sophia Loren in Marcello Mastroianni, v prid nekaj bližje ambiciozni melodrami. Ta desetletja romantika vidi Lorena kot Filumena Marturano, prostitutko, ki jo je Mastroianni Domenico rešil med drugo svetovno vojno in je postala njegova ljubica v odnosu, ki je bil enostransko enostranski. V zadnjem poskusu, da bi osvojil svojo pobožnost, ko se bo poročil z mlajšo žensko, je ponaredil smrtno bolezen. S formalno inventivno strukturo - to je hitra bliskavica, s katero je De Scira skočil skozi čas na pogumno eliptičen način, nato pa fokus preusmeril na vsakega od treh otrok Loren ’; vsakega, ki ga ima drugačen človek, se počuti nekako bolj pokončno kot nekatere druge slike De Sica ’; spretno krmarjenje na videz nasprotujočih si tonov širokih komedij in ognjenih dram na način, da bi nekdo, kot je Pedro Almodovar, pozneje naredil svoje. Toda film je bolj kot vsekakor vitrina za Lorena, ki Mastroiannija enkrat odpihne z zaslona. Tako modrast kot trmast je njen film od prvega do zadnjega kadra in na podobno vlogo za nominacijo za oskarja prevzame v “;Dve ženski”; in potem nekaj.

“; Noč ”; (1961)

V opusu Michelangela Antonionija se zdi, da je eden največjih vplivov na “;Ob morju,”; četudi se Jolie še ni tako rekel - vsekakor se je večkrat lotil podobnega tematskega ozemlja v svoji karieri, tudi v “;Rdeča puščava, ”; “; L ’; Avvenura ”; in ta strašna slika iz leta 1961. Skozi en dan in noč spremljamo Giovannija (Marcello Mastroianni) in njegovo ženo Lidijo (Jeanne Moreau), ko obiščejo umirajočega prijatelja, se udeležujejo podpisov knjig in zabave (Giovanni je znani avtor), občasno pa se sprehajajo sami ali s potencialnimi ljubimci, ki jih srečujejo na poti. S svojo ugotovitvijo sili v svojevrstno spopadanje o naravi njunih odnosov, in čeprav se zdi jasno, da je nepopravljivo zlomljeno, nanje zaključimo ljubezen do vrst v peskovniku na milijonskem igrišču za golf, ko se zori lomijo. . Na celotni poti se pogovori med paroma zgodijo na nekakšen večji stopnji - razburjena in prebrisana, kot je Lidia včasih, jo Giovanni ne potolaži; in kolikor se zdi, da Giovanni uživa v lastnostih uspeha in vzajemnega občudovanja, Lidia svojih dosežkov ne legitimira. To je hladen, hladen portret meščanskega odnosa v stanju svojevrstne entropije; četudi iščejo odvračanje pozornosti od drugih, obstaja nenavadna neizogibnost dejstva, da bodo končali skupaj. Lepa, spremenljiva in vedno izven dosega, “; La Notte ”; ni film, za katerega bodo vsi našli čas, čeprav bomo trdili, da gledalci ne potrebujejo ravno potrpljenja, ampak pripravljenost, da dovolite, da film bogate vizualne slike potegne vase in njene hladne tokove blizu glave .

“; Mesto na soncu ”; (1951)

Prilagoditev Theodore Dreiser’; s cenjenim romanom “;Ameriška tragedija”; (ki je bil nekoč zastavljen kot hollywoodski prvenec Sergej Eisenstein v zgodnji zvočni dobi in jo je tudi posnel Josef Von Sternberg leta 1931) “; Mesto na soncu ”; ima večinoma zaslužen sloves ene izmed klasičnih kinematografskih melodram, čeprav je čas s filmom skozi leta nekoliko prevzel. Režiral: George Stevens (ki je tisto leto osvojil oskarja, enega od šestih je osvojil film), filmske zvezde Montgomery Clift na vrhuncu svojih moči kot George, ambiciozni mladenič, ki prispe v majhno mesto, da bi delal v tovarni svojega strica. Delaven fant, kmalu začne zvezo s kolegico Alice (odlično Shelley Winters), vendar kasneje sodi za višjega razreda Angela (Elizabeth Taylor, v vlogi, ki ji je čim bolj pomagala potisniti v vloge za odrasle). Ko Alice zanosi in zahteva, da se poroči z njo, George začne razmišljati o drastičnih ukrepih. To je stroga, močna zgodba, ki še naprej zajame domišljijo (Woody Allen ’; s “;Točka srečanja”; je v bistvu riff na isti osnovni zgodbi), zasuki in zasuki pa se izkažejo za resnične drobovje, ko pridejo, še posebej, če trije vodniki opravljajo tako odlično delo. Glede na to se na nekaterih mestih produkcijski kodeks zdi nekoliko omejen, Stevens pa je verjetno preveč tup instrument za bolj subtilno družbeno satiro Dreiserjevega dela - vas s svojimi temami kladi po glavi. Vendar kot slika moškega, ki se znajde razpet med dvema ženskama in išče najbolj strahopetne poti, ampak tudi v razredu in ambicijah v ZDA, še vedno velja za nekaj klasičnega.

“; Sramota ”; (1968)

V mnogih filmih na tem seznamu so osrednja razmerja preizkušena predvsem zaradi notranjih dejavnikov - dvoma vase, pomanjkanje zvestobe in pomanjkanje zaupanja. “; Sramota ”; je tisti, ki vidi, da so naši junaki ločeni od zunanjih dejavnikov, ki so zunaj njihovega nadzora, medtem ko še vedno izpostavljajo dinamiko, ki bi verjetno nastala v kakršnih koli okoliščinah. Nekoliko spregledan v Ingmar BergmanS tem kanonom ta film vidi igralce, ki so najbolj povezani z režiserjem, Max Von Sydow in Liv Ullman, kot Jan in Eva Rosenberg, poročeni par, ki poskuša ubežati vojni, ki se jima zapira. Pretrpel jih je zlovešči polkovnik Jacobi (Gunnar Björnstrand), in poiščite grozote konflikta, ki razkrivajo same strani, ki jih raje drugi niso videli. Bergman je pred in po 'Sramoti' zasliševal zakonske in moško-ženske odnose, vendar je s tem, ko je pogosto preučeval - močno voljno žensko in šibkega, občutljivega moškega - in uokviril okoli skoraj distopijskega konflikta. kot črpanje iz zgodovine konflikta 20. stoletja, ne da bi predlagal določeno lokacijo ali vzrok, postane nekaj večjega in strožjega pri preučevanju človeške narave in stvari, ki jih bomo odkrili o tem, kaj bodo naši ljubljeni naredili, da bodo preživeli. Je mračen film celo po režiserjevih standardih - zadnji trenutki s parom v čolnu, ujetim s plavajočimi telesi, ko Eva navaja sanjo, ki jo je nekoč imela, so še posebej pretirani, čeprav na lep način - toda tisti, ki bi moral zaznamovati med najboljše in zagotovo med njegovimi najbolj vznemirljivimi pregledi odnosov.

“; Postaja Termini ”; (1953)

Zanimivo je, da je Vittorio De Sica posnel to melodramo iz leta 1953, v kateri je igral glavno vlogo Jennifer Jones in Montgomery Clift (na njegovo najbolj krasno) in čeprav sta oba zelo pridna, vzamemo manj ogrožene “;Postaja Termini”; čez studio-tinktura “;Nevidnost ameriške žene”; katerikoli dan. Čisto to Harvey Weinstein njegovega dne, superproducent David O. Selznick vodil je združevanje De Sica z dvema ameriškima zvezdama, toda nastali 89-minutni film v realnem času, ki Jonesa vidi kot gospodinjo, ki se je zaljubil v lokalnega Clifta Giovannija in ga poskuša prekiniti, je bil sploh ni všeč Selznicki. Torej je presegel 20 minut (kar pomeni, da je moral streljati ločeno kratko “Jesen v Parizu'Da bi paket dosegli do razdelljive dolžine), predvsem s striženjem številnih opazovanj na nivoju blagovne znamke De Sica. To je še posebej očitno v prizoru, ko Jonesova nezvesta žena in mama dajeta čokolado nekaterim otrokom: ko je kamera na njih, je to lahko izhod iz 'Lopovi za kolesa”(Skupaj s potencialno pretiranim razpoloženjem). Toda ko se skrega nazaj k njihovi pokroviteljici, ki jih opazno gleda, je Amerika čutiti poudarjeno: Amerika kot dobronamerna ponudnica. Kljub temu, da je kastriran in prigovoren, čeprav je Selznickova »neodločnost«, ne more prikriti pristnega čustva in presenetljive seksualnosti te obsojene romantike, saj se Monty in Jones spopadata s svojo nepremagljivo privlačnostjo na glavni železniški postaji v Rimu, medtem ko življenje naokoli utripa in žvižga. In v polni, brezkompromisni različici postane kot neorealistični riff na “;Kratek srečanje, ”; kot osrednji duo oživi glas okoliškega mesta.

“; Na čudeže ”; (2013)

Z “; Čudom, ”; Terrence Malick se je še bolj oddaljil v eter ne-pripovednega sanjanja, kot ga je imel z “;Drevo življenja, ”; puščanje običajnih tehnik pripovedovanja v prid še večjemu glasu, še bolj megleni vizualni poeziji in načinu, bolj zlato odtenki čarobnih urnih posnetkov. Direktorji so bili obrekovalci, ki so to zakričali &ndquo; Na čudeže ”; je bil le nekaj več kot samo popustljiv, obsežen eksperiment, in čeprav je res, da film igra bolj kot zbirka nenavadnih Malickov B-strani kot velik, koheziven konceptni album, ki je bil “; Drevo Življenje, ”; celo mladoletni Malick je glavni po skoraj vseh drugih standardih. Kot taka “; Na čudeže ”; je nesporno nered, vendar je to fascinantno, njegovo bleščeče izzivanje faze rojstva in smrti ljubezni pa je hudomušno in pogosto prepričljivo. Ben afleck igra Neila, Američana v tujini, ki se zavzema za vrtoglavo, nedavno razvejeno Ukrajinko po imenu Marina (Olga Kurylenko). Hroščajo v parku, skupaj odpeljejo podzemno železnico in se zavežejo svojo neomajno ljubezen do drugega. V eni najbolj čutnih sekvenc Malickove kariere dva ljubitelja zvezd, ki sta se križala, potujeta v ledene, oddaljene dosežke Mont St. Michel, in neplodna, tujkarska slika pokrajine se skoraj počuti, kot da bi jo naselili tuj planet (tu so globoki odtenki Antonioni ’; s “; L ’; Avventura ”; tukaj). Šele ko Neil odpelje Marina nazaj v ameriško mestece, se odraste v tem, da se razpoke v njihovih odnosih začnejo kazati. Čudovit, halucinacijski umetniški film, srhljiv pogled na datum poteka razmerja in morda Malickov najbolj nezanimljiv in zmeden film do danes, “; Na čudeže ”; nikoli ne pride skupaj kot celota, ampak kot niz raztresenih posnetkov, ki zajamejo cvetočo ljubezen, ki se sčasoma vene in gni, je pogosto očarljiva.

“; Dva ljubimca ”; (2008)

Tudi v filmografiji, polni velikih čustvenih trenutkov in velikih melodramatičnih razkritij, James Grey’; s “; Dva ljubimca ”; je izjemno surov in oseben. To je film svežih ran in romantičnih brazgotin: ljubezenska zgodba moderne dobe, ki ni nič manj kolosalna. Številni se bodo žal spomnili s sivinsko galvansko in eruptivno dramo kot zadnjim velikim korakom od zvezde Joaquin Phoenix preden je stopil na bradati megalomanski (beri: performans umetnost) oder svoje kariere z “;Še vedno sem tu” ;. Škoda, ker je to nekaj najbolj zadržanega in najlepšega igralskega dela, ki ga je treba videti še od slavno eksplozivnega igralca, čeprav se lahko ujema z groznim faktorjem spomina njegovega taljenja s kokainom, ki ga je talil v družbi / režiserju Casey Affleckvelika kinematografska šala. V “; Dva ljubimca ”; Phoenix igra Leonarda, žalostnega, ranjenega moža iz Brighton Beacha, ki se trudi, da živi iz dneva v dan po vrsti neuspelih poskusov samomora. Film s tiho bleščečo, a še vedno nevsiljivo pozornostjo do živega detajla opazuje, da Leonard vstopa v orbito dveh zelo različnih žensk: vrste Sandre (Vinessa Shaw, v svojevrstni vrsti), s katerim sta ga postavila njegova starša, in Michelle (Gwyneth Paltrow), strastna duša, ki živi za noč, pa tudi za sedanje praške, tablete in nesmiselno zabavo. Prizore potiska in vleke med to zapleteno romantično trifektu mojstrsko opazujemo in Gray ustreli svoje rodno New York City z jasnostjo in občutkom strahospoštovanja, ki ga mnogim sodobnikom primanjkuje (prav tako je vredno opozoriti, da je to prvi režiser film, ki se nekako ne uvršča med kriminalne slike). Dih jemajoč portret žalosti in izgube ter uspavani dragulj iz sredine 2000 ”; " Dva ljubimca ”; resno razmišlja o svoji bolečini - toliko, da vas bo pustil tresti.

“; Revolucionarna cesta ”; (2008)

Richard Yates’; roman “; Revolucionarna cesta ”; precej zapostavljena knjiga, ki je videla novo življenje na začetku 21. stoletja, je nekakšen Mount Everest iz knjig o težavah s poroko in Sam Mendes’; Filmska adaptacija ni popolna, vendar je kljub vsemu težaven in čeden poskus. Film vidi Leonardo DiCaprio in Kate WinsleTako kot Frank in April Wheeler, par v predmestnem Connecticutu, ki sanjata o selitvi v Pariz, ki pa ju sanje prekinjata zaradi nezvestobe, močnega pitja in okoliščin, ki so zunaj njihovega nadzora. To je težka ura - tam je malo olajšanja, toda večinoma prevladuje gorljiv odnos osrednjega para, ki ga je razneslo tako svoje zapravljeno prihodnost kot tudi težave vzdrževanja ljubezni in za mnoge je film postal malo kot nabiranje cestnega ubijanja: neskončno seciranje, ne da bi kdaj našli veliko več novega kot povedati. Toda to je spregledati človeštvo, resnično sočutje, ki ga ima Yates in Mendes do teh likov, in to je nekaj mojstrskega udarca, da se režiser prvič združi z Winsletom in DiCapriom, uglednim zaslonom par let, zahvaljujoč “;Titanik”; - oboje je neizmerno in prinašata ne le občutek, kako se ta dva sovražita, temveč tudi, da se tudi sama ljubita.

Častitljive omembe: Kino ni ravno v filmih o neuspešnih odnosih - podobno ozemlje smo že zajeli v nekoliko drugačni funkciji z drugačno sestavo filmov, in tudi zunaj tega bi lahko vključili še več. Med tistimi, o katerih smo prej razpravljali, so bili “;Moži in žene, ”; “;Vzemi ta valček, ”; “;Mačka na vroči pločevinasti strehi, ”; “;Sodobna romantika”; in “;Prizori iz poroke. ”;

Poleg tega je veliko več, vključno z de Sica (“;Njihovi otroci nas opazujejo”;) in Ozu (“; Aroma zelenega čaja nad rižem”;), plus Diane Kurys’; “;Med nami, ”; Zujuwalski ’; s “;Posedovanje,”; Peter Greenaway’; s “;Utapljanje po številkah, ”; Marlon Brando starrer “;Odsevi v zlatem očesu, ”; “;Grozni starši,”; Gillian Armstrong’; s podcenjeno “;Zadnji dnevi Chez Nous, ”; Louis Malle’; s “;Zaljubljenca, ”; Žan Vigo’; s “;L ’; Atalanta, ”; Otto Preminger’; s “;Sundowners, ”; Richard Linklater’; s “;Pred polnočjo, ”; Leo McCarey’; s “;Strašna resnica, ”; Doug Liman’; s “;G. in gospa Smith”; in Lubitsch ’; s “;Tisti negotov občutek. ”; Poleg tega je več kot to, vendar če imate kakšne priljubljene, ki jih nismo omenili, jih izpišite spodaj.

- Oliver Lyttelton, Nicholas Calculator



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji