22 klasičnih vesternov, ki jih imamo radi

Obstajata dve zvrsti, ki se ju želi lotevati vsak filmski ustvarjalec: glasbena in vesternska. Ko se je večkrat spogledoval s slednjim, je Brata Coen, nedvomno ena najpomembnejših filmskih ekip svoje generacije, so končno oddali svojo prvo polnoklasno jedro z 'True Grit', drugo priredbo romana Charlesa Portisa, ki je zaslovela po tem, da je John Wayne prvič osvojil svojega edinega oskarja.

Coensin 'True Grit' je na splošno triumf, toda največje presenečenje je, kako se tradicionalni film počuti - tam je malo postmodernizma ali revizionizma in menite, da bi ga odobril celo sam vojvoda. S sliko, ki danes prihaja v gledališča, smo se odločili, da je pravi čas, da si ogledamo najbolj ameriško zvrst.

Če smo iskreni, bi se ta seznam lahko podvojil za podvojitev dolžine (in morda nam bo še sledil z drugim delom) - vestern je eden najstarejših arhetipov v kinu, tudi če mu v zadnjem času ne ustreza. let. Kot kdaj koli prej smo poskušali preučiti nekaj grozljivih slik, ki so jih danes spregledali, vendar obstaja nekaj hladnih klasik, ki se jim ne bi mogli upirati tudi pri pisanju. To nikakor ni celovito, toda če vas 'True Grit' med prazniki obišče Stari zahod, je to nekaj dobrih izhodišč.



“; Incident Ox-Bow ”; (1943)
Igra se raje kot nihilistična zahodna različica “; 12 Angry Men ”; (skupaj s konfliktnim Henryjem Fondom), če “; Incident Ox-Bow ”; Da je bilo to zdaj narejeno, bi ga verjetno obtožili, da je preveč aktualna analogija za vpletenost ZDA v vojno proti terorizmu. A bilo je narejeno leta 1943, in ko je bil vidni oglas War Bonds, ki je bil prikazan na koncu tiska, smo videli udeležence, v resnici govori o drugačni vojni. Toda, da gre za prispodobo o mafijskem pravilu, o nevarnostih nekoga, ki ga je treba plačati, in nemoralnosti, da nikoli ne odvzame pravne države, je nedvomno - ta precej zgovoren film je bil očitno narejen, da nas nauči lekcija. In razen nenavadno epizodične prve tretjine, to počne zelo dobro - preprosta zgodba o nezakonitem posestvu, ki se izkaže za maščevanje in ga na koncu izsiljuje na napačnih ljudeh, ima še vedno moč, da kri zavre. Če prikazuje Dana Andrews in Anthonyja Quinna, bi moral biti ta pozabljeni film potreben za ogled vsakogar, ki misli, ne vem, zanikati državljanske svoboščine osebe X ali mučiti osebo Y v 'nacionalnem interesu'. [B + ]

“; Shane ”; (1953)
Ta film je ves čas klasika žanra in najboljša ura, ki jo je imel Alan Ladd ’; ta je povzetek primera, kako pripovedovanje poznane zgodbe z drugega zornega kota lahko postane popolnoma sveže. Zgodba: nekdanji strelec se zgodi, da se zaposli na kmetiji, kjer ga spoštovanje in ljubezen do družine, v katero se pridruži, pripeljeta nazaj v življenje, ki mu je poskušal pobegniti, v skrajnem dejanju samopožrtvovanja. Kot: večinoma se skozi otrokove oči pove. Nekako naivnost in črno-bela nedolžnost malega Joeya ’; junakinja častijo, zato so Shanejevi izbori jasnejši in tudi težji. Stave? V vsakem prizorišču je to ‘ postavilo “; Shane ”; kovična in resnično dotična ura. Poleg “; Umazane desetine ”; to je eden redkih filmov, po katerih moški uradno pustijo jokati, ne da bi zaradi tega izgubili moškost. [A]

“; Moja draga Klementina ”; (1946)
Direktorja John Ford’; s eno najbolj razvpitih zgodb obmejnega obdobja - prepir v OK Corral - je danes zanimiv ne le po čudoviti zabavi, ampak tudi po navdihu drugih režiserjev. Najbolj impresivno je, da je Sam Peckinpah, ki ni bil v zahodnem oddelku, nesrečnik, navajal kot svoj najljubši film v žanru. In res so tukaj časi, ko to, kar gledaš, ni nič manj vzpostavljanje žanrskih arhetipov - nizki zorni koti bratov Earp od daleč skozi zapuščeno mesto ali povsem ikoničen posnetek Wyatta (Henry Fonda) samega in neustrašno usmerjen v srednji okvir, ko se namerno sprehodi do razstavnega prostora. Ob resnični zgodbi neizmernih svoboščin se Fordova različica še vedno počuti dokončno, lok iz osrednjih prijateljev Earp in Doc Holliday (Victor Mature) pa se skoraj nikoli ne počuti bolj svež. ”; Nagrobnik ”; ni [A-]

'Balada o kabelskem hogu' (1970)
Upoštevajte nas nekoliko več kot šokirani, ko smo ugotovili, da osebni favorit Sama Peckinpaha ni bil neverjetno dobro urejen 'Divji kup' ali napeti triler 'Slamnati psi', temveč živahna komična zgodba o zapuščenem moškemu srednjih let, ki izkorišča svoje odkritje vode v puščavi. Smiselno je razmisliti o uspešnem eksperimentiranju, vključno z naglimi spremembami tona in opustitvijo tradicionalne pripovedi. Dejavnosti ni veliko, namesto tega so številne zabavne vinjete in vljudnostne vljudnosti sprevrženega maščevalca, vendar ne deluje vse. To je tudi njegov najbolj romantični film in titularni lik, ki ga igra odlični Jason Robards, vedno tako ljubeč in sposoben prizemljiti stvari, ko komedija postane preveč neumna. [B]

'Django' (1966)
Čeprav so stvari do približno na polovici poti (razen za vedno zabavno uho in kasnejši prigrizek ušesa) nekoliko dolgočasne, potem ko Django doseže svoj napredek, se nikoli ne spusti. Frank Nero (v odnosu z moškim brez imena) rešuje prostitutko, da je ne ubije ena tolpa skorumpiranih moških, ampak dva, in jo odpelje v sosednje mesto duhov, kjer živi samo bar / bordel. Kmalu je bilo ugotovljeno, da ni ravno dobil vitamina D: moški, ki je odgovoren za smrt svoje žene, major Jackson, deluje na tem območju. Kljub temu, da hodi po skrivnostni krste kot hišni pes, zanimanje za skrivnost nosi tanko in razkrije, medtem ko je popolnoma zloben, le pripelje do razočaranega 30-sekundnega akcijskega prizora. Nero nima moči ali neposrednosti, da bi to funkcijo prenašal skozi svoje številne zunanje diapozitivne dialoške prizore, a ko ga režiser vrže v velike akcijske sklope, kot je napad na trdnjavo mehiške vojske, je energija velika in Nero drži njegov lastni. Verjetno ste videli podoben in vrhunski 'pest dolarjev', toda tisti, ki ga držijo, bodo na koncu zadovoljni, kljub njegovi nedoslednosti. Posebno priznanje je namenjeno končnemu prizorišču, ki je ob izplačilu tako naporno napet kot tudi koristen. [B-]

drobna ramena, ki razmišljajo o barbiki

“; Nepozabljeno ”; (1992)
Zdi se, da je en ’; hvaležen za “; Neupraščeno ”; je v veliki meri odvisno od tega, kdaj ste ga videli. Hype okoli filma bo služil razočaranju vsakogar, ki ga bo dohitel pozneje, vendar ne zmanjšuje dejstva, da je film sodoben oater in maščevalni trenutek najvišjega reda. Film sledi ostarelemu, ovdovemu izobčencu Williamu Munnyju, zloglasnemu strelcu, ki jesenska leta zdaj preživlja z vzgojo svojih dveh otrok na prašičji farmi. Nekega dne prejme ponudbo mladega bičkarja, The Schofield Kid (Jaimz Woolvett; kaj se je zgodilo s tem fantom?), Da se mu pridruži, da pobere na račun, ki ga je postavila skupina prostitutk, potem ko ga je eno od njih presekalo kavboj. Munny ga sprva zavrne, nato pa znova premisli, poišče svojega starega partnerja Neda Logana (Morgan Freeman) in skupaj s sprožilcem srečno Schofield Kidom opravi nalogo. Toda tolpa kmalu naleti na šerifa Little Billa (Gene Hackman), ki v svojem mestu ne dovoli pušk ali atentatorjev. Briljantnost “; Neproščeno ”; leži v scenariju Davida Webb Peoples, ki svojega junaka postavlja na moralno križišče: vplete se v enako nepremišljeno, bezobzirno nasilje iz mladosti, ki ga zdaj obžaluje, vendar to počne, ker je to edini način, da stvari popravi. To je vestern, ki se zadržuje na posledicah vlečenja sprožilca in odvzema človekovega življenja (zaporedje, ki je postavljeno v kanjon, kjer Munny in Logan zgroženo gledata, ko eden od njunih tarč trpi, je odpiralec oči). In medtem ko se moralna zapletenost odpravlja zahvaljujoč pištoli, ki blesti vrhunec, ki s filmom ni povsem podložen filmu, je Eastwood ustvaril sodobno klasiko, bogato po karakterju in vzdušju s skoraj samim žarom Sam Peckinpah-esque, ki včasih nasilje je edini odgovor moškega. [B +]

“; Hitri in mrtvi ”; (1995)
Sam Raimi je vzel “; vse morilca, brez polnila ”; pristop k njegovemu samotnemu zahodnjaku, racionalizirana zgodba o vsakoletnem tekmovanju v streljanju orožja v zlovešče imenovanem mestu Redemption, in osamljena ženska (slabo zgrešena Sharon Stone) je dovolj pogumna, da vstopi. Film je v velikem položaju, tako s tem, kdo je, kdo je sestavil karakterne igralce v podpornih vlogah (vključno s Keithom Davidom in Lanceom Henriksenom, kot tudi kmalu zvezdnikoma Leonardo DiCaprio in Russelom Crowejem) in njegovimi poudarki o vizualnem slogu nad skladnostjo pripovedi. To je rečeno, vse skupaj je zares kul, še posebej, ko je na ekranu Gene Hackman, ki je požrl scenografijo kot pokvarjeni šerif, ki je pred mnogimi leti ubil Stoneovega očeta (igral ga je v minljivem komentu podporočnik Dan, Gary Sinise). [B]

“; The Mole ”; (1970)
Alejandro Jodorowsky je napisal, režiral in igral v tem trojčku vesterna (naj bi bil najljubši film Johna Lennona), kot strelec v prizadevanju, da bi postal najboljši morilec zahoda. V tem postopku sproži vrsto spominskih avatarjev nasilja, ki jih je izdal samo poželenje po oblasti, ki se je v majhnem mestu prerodil kot pacifistični cirkusanski igralec, ne zavedajoč se, da se njegov zdaj že odrasel sin maščeva za odpoved. “; El Topo ”; je nadrealistični špageti vesterni, ki cilja na hinavščine nasilja in religije, z nepozabnimi zaporedji, ki prikazujejo filmskega ustvarjalca v Jodorowskem, ki bi ga s svojo drugo sliko zagotovo moral gledati. Obvezen ogled za vse, ki imajo radi svoje vesterne eksperimentalno in zunaj premagane poti. [A]

“; Štirideset pušk ”; (1957)
Sam ljubi francoski New Wave, podobno kot Nicholas Ray, je najbolj znan po delih, ki jih je odobril Kriterij, o poškodovanih čudakih, kot je “; šok koridor, ”; “; Goli poljub ”; in “; Pickup na Južni ulici, ”; toda njegov 1957 CinemaScope je posnel zahodno vlogo Barbara Stanwyck, Barry Sullivan in Gene Barry ni preveč pretlačen. Medtem ko je to drugi zahodnjak po “; sem ustrelil Jesseja Jamesa ”; (“; barun Arizone ”; tehnično je bolj lastna drama), še vedno pa imamo raje to sliko, ki kronizira življenje tiranskega rančarja (velike Barbare Stanwyck, natch), ki upravlja z okrožjem Arizone s svojim zasebnim posedom najetih pušk. Marširal ameriški Marshall (Sullivan), ki še ni nikoli ustrelil pištole, prispe v red, da vzpostavi red v lokalnem mestu, toda medtem, ko stvari postavlja in izravna stvari za despotsko kraljico, začne padati zanj. Stvari se pozneje postanejo grde in zapletene (nevesta se v poročni slovesnosti zaradi božičnega večera dejansko ustreli v glavo!), Tako da je v svoji prvi polovici rahlo brezskrbno, “; Štirideset pušk ”; postane film bolj napreden, ko film napreduje. In Fuller kar najbolje izkoristi svoj širokozaslonski format, s čimer posname čudovite posnetke od blizu in navduši vsakega avtomobilca v Franciji z enim najdaljših posnetkov v zgodovini do tega trenutka. [B]

“; Pat Garrett & Billy the Kid ”; (1973)
Sijajna vrnitev Sam Peckinpaha na zahodno, njegovo prvo, odkar je “; Divji kup ”; (OK, bila je “; Balada o kabelskem Hogueu ”; ki je bila netipična), ni bila tako slavna. Naletel na produkcijske stiske, reševanja, pretepe s studijskimi honhosi in na koncu, ko mu je končni rez odvzet, je samo po zaslugi ere DVD mogoče videti, kaj je Peckinpah prvotno nameraval, in čeprav zagotovo ni popoln film, vsekakor edinstven. Zaplet, kaj malega je tam, je na novo najel zakonca Pat Garretta (James Coburn), katerega naloga je, da v imenu kopice govejih baronov odpelje Billyja Kida (Kris Kristofferson). In nato sledi dvourna hudomušna preganjanja. Nobeno presenečenje ni, da je film naletel na proračun in urnik, saj se zdi, da je Peckinpah nadomestil, ko je šel skupaj, in resnično nima veliko za pokazati. Kljub svoji grobi sestavi pa nas čaka marsikaj. Kristofferson je eden svojih najboljših zavojev v karieri kot nedvomno vplival na Billyja, in čeprav se je preusmeril v nekaj vrstic in v veliki meri veliko okenskega oblačenja, je Bob Dylan presenetljivo trden kot skrivnostni, skrivnostni igralec nožev Alias, ki mrgoli črte prav tako zagotovo kot Dylan ’; s besedila. In ja, odlična ocena? Tudi Bob Dylan. Skozi sliko se slišijo briljantnosti, in gospodar ve, da Peckinpah lahko strelja sranje iz pokrajine, toda to ni čisto izgubljena mojstrovina, za katero bi nekateri trdili, da je v drugem dnevu film ponovno ocenjen. Kljub temu še vedno ostaja kot edinstvena žanrska slika, ki je označena z dovolj čudmi in levimi terenskimi trenutki, da jo mora videti vsak ljubitelj Peckinpaha. [B-]

“; Johnny kitara ”; (1954)
Od vseh odličnih del Nicholas Ray - 'Na nevarnih tleh', 'Živijo ponoči', 'V samotnem kraju', “; Večje od življenja ”; in majhen film z imenom “; Upornik brez vzroka ”; - režiserjev drugi korak v svet vesternov z 1954, pol kampi in tehnikor (pravzaprav “; Trucolor ”;) “; Johnny Guitar, ”; ni njegovo najboljše. Za zahodnjaka je to prekleto nenavadno v tonu, s svetlimi rdečimi in poželenimi romantičnimi namigovanji (Francozi so ga imeli radi in Truffaut, pobožni oboževalec Ray je tako imenoval “; Beauty & The Beast ”; zahodnjaki). Toda v dvoje sta Joan Crawford in Sterling Hayden v glavni vlogi, je večinoma gledljivo in zabavno. Crawford igra močno voljno zahodno žensko (resnično bi to lahko bila samo ona oz Barbara Stanwyck) ki gradi salon zunaj mesta v Arizoni, v upanju, da se bo razširil, ko bo železnica prišla skozi. Vendar pa ni dobrodošla, zlasti z bikovskim rancherjem Emmo (Mercedes McCambridge), ko pride zraven kitaristični dirkač (Hayden)… če zveni kot sestavine za juhasto melodramo, no, to je takšno, kot je. Očitno sta se McCambridge in Crawford & na zaslonu animoziteta spremenila v resnično življenje, kar doda lepo stopnjo antagonizma v postopke in dodalo hudomušno pivo, ki je ta čudna in nenavadna mešanica ženske in rsquo; slike in žanra vesterna. [B]

“; Rio Bravo ”; (1959)
Veliki Howard Hawks je bil morda njegov dan Steven Soderbergh; mojstrski tehnik, spreten v katerem koli žanru, na katerem koli področju, znan po svoji neizmerni vsestranskosti v vseh okoljih. Ustvaril je klasične filme noir (“; The Big Sleep ”;), hitropožarne whipsmart vijačne komedije (“; His Girl Friday, ”; “; Bringing Up Baby ”;), komične muzikale (“; Gentlemen Prefer Blondes) filmi (“; narednik York ”;) in seveda vesterni (sijajni “; Rdeča reka ”; si zasluži tudi svoj vpis). V igralski zasedbi Johna Wayna, Deana Martina, Rickyja Nelsona in Angie Dickinson je težko iti narobe s tem nekoliko neškodljivim - posnet v številnih brezvladnih mojstrskih posnetkih - a vseeno vedno zabaven vestern o zakoncu (Wayne) in njegov osramočen, pijan bivši partner (Martin), ki se trudi obdržati ničvrednega, a dobro povezanega zapornika (Claude Atkins). Wayne je videti, da se sam sooča s sovražnikom, dokler njegov pijani namestnik ne potegne svojega akta in se mladi, arogantni puško (Nelson) pridruži prepiru in pomaga celo kvotam za neizogibni končni obračun, s čimer postane to toliko podobna prijateljica. zahodnjak. Eno najlažjih vnosov na tem seznamu, nasilje nikoli ne grozi, da bo doseglo raven, kjer mislite, da kdo ogroža smrt, vendar je še vedno všeč in zabavno je gledati glasbene številke Hawksa, ki obuvajo v film, ker Nelson je bil takrat mladi popa senzacionalist. [B]

“; Stagecoach ”; (1939)
Znan kot eden največjih vesternov vseh časov v letu, ki je prinesel nekaj največjih filmov vseh časov (1939; 'Čarovnik iz Oza', 'Gospod Smith odhaja v Washington,' Ninotchka ') Johna Forda' Stagecoach , «Sledi dolgoletni tradiciji različnih raznolikih popotnikov posadke na poti do pustolovskega arhetipa. Devet popotnikov se vkrca na oder za pot na Lordsburg v Novi Mehiki. Mogoče je to ena izmed najbolj skupnih skupin, odkar se je Frodo podal na pot. Tam so Marshall (George Bancroft), njegov muhasti idiotski uprizoritveni igralec (Andy Devine), prodajalca modrega viskija (Donald Meek), republikanski bankir seronja (Berton Churchill), zdravnik pijanca (čudoviti Thomas Mitchell), prikrita dama (Louise Platt), neutemeljeni igralec na južnem gospodu, ki se bori za svoje naklonjenosti (John Carradine), mestna kurba (Claire Trevor) in Ringo, dobrosrčen ubežnik, ki ga najdejo na cesti, se prisili, da se pridruži tolpi s polnim znanjem. ' Potem se bom odpravil v zapor (John Wayne). Težava je v tem, da so v državi Apache, ameriške vojske ni nikjer mogoče najti in nimajo druge izbire, kot da se ponašajo z enim najbolj razburljivih sekvenc v kinu, ki so jih kdaj naredili, ko poskusni trener skuša prečkati puščavo in je napaden s strani teh norih Injunov. Druženje se razveže, ko dosežejo cilj in po spogledu z idejo vseskozi 'Stagecoach' zacveti v romanco med Waynom in uličnim mučem, ki ga bo imel samo rad. Je dovršen, ekonomičen in leti. Če se vam zdi, da so zahodnjaki dolgočasni (vam je všeč lutka, ki ljubijo film), ta ni samo v nacionalnem filmskem registru in na lestvici najboljših 10 AFI zahodnjakov, je kriterij odobren. Hudobni stari Ford se nikakor ne bi sramoval. [A-]

“; Goli Spur ”; (1953)
Pozabite na malo verjetno prijatelje na misiji zahodno od originala Henry Hathaway “; Pravi pesek ”; (dolgočasno, različica bratov Coen ’; različica je bistveno bolj osupljiva), Anthony Mann “; The Naked Spur ”; je to mesto za to nišno znamko kavbojskega filma. Pravzaprav ni drastično drugačna zgodba in se osredotoča na lovca na glave (Jimmy Stewart), ki poskuša morila spraviti pred sodišče (strašljiv sluzav Robert Ryan), ki je prisiljen sprejeti pomoč dveh manj vrednih neznancev - grizen stari raziskovalec (Millard Mitchell) in čeden in mlajši, a osramočen podporočnik Unije (Ralph Meeker). Vsi trije moški ujamejo kriminalca samo zato, da ga najdejo z mlado potuhnjeno žensko (Janet Leigh). Trio nato poskuša prinesti krilo, toda mastni moški poskuša malo verjetno posadko obrniti drug proti drugemu z psihološkimi igrami, ki jih vodi pohlep. Drama se stopnjeva po tej poti in se pripelje do hudega vrhunca, ki je vreden nasilnega zaključka Coensov Charles Portis ponoviti. Oprijemljivi in ​​vpijejoči, boksarski hit - scenarista Sam Rolfe in Harold Jack Bloom sta bila nominirana za oskarjevo nagrado - “; The Naked Spur ”; niso dobili dolga kot eden najboljših vesternov, ki so jih kdaj naredili v zadnjih letih. [A]

“; Iskalci ”; (1956)
Poimenovan “; Greatest Western vseh časov ”; leta 2008 s strani AFI, je še vedno enostavno razbrati, zakaj lahko oboževalci tega filma tako dokončno trdijo. Tematsko zapleteno, moralno dvoumno, postavljeno proti širokim zaslonom širokega zaslona, ​​ki se razprostirajo v letih in podplomih z epsko milostjo, režiral je priznani zahodni guru John Ford in v žanru je najbolj ikoničen igralec John Wayne, odkrito “; The Searchers ”; samo prekleta pravila. Sorazmerno pozen vstop v njegov zahodni kanon je velik del očaranosti gledal na to, da je Ford, ki je bolj kot kdorkoli odgovoren za mitologijo zahodnega filma, kot ga razumemo, občutljivo odpel tkanino, ki jo je do takrat skrbno tkal: “; Iskalci, ”; je s svojim (čeprav predhodnim) raziskovanjem rasizma in genocida domorodne Amerike revanšistični zahodnjak, še preden se je zgodil revizionizem. In Ford odkriva tisto, kar je morda najboljši performans Johna Wayna, kjer tudi on podre človekovemu junaku, ki ga je igral že milijonkrat, in uteleša Ethana Edwardsa kot lika, ki ga muči njegova lastna bigotičnost in je neprestano v vojni s svojimi boljšimi naravo. Končni prihod tega zlomljenega in napačno usmerjenega človeka je bil nekakšna modrost in, morda hitro, odrešitev, bolj dramatično moč kot najbolj krvava puška. Čeprav jih je tudi veliko. [A +]

nov napovednik zgodbe o izdaji

“; Furije ”; (1950)
Veliki Anthony Mann (“; El Cid ”;) je v svojem dnevu naredil veliko vesternov, poleg Johna Forda in Sergija Leoneja pa je zagotovo eden izmed titanov žanra - čeprav manj znan od teh dveh. Od njegovih priznanih klasikov (v vlogi glavnega kavboja Jamesa Stewarta) “; Winchester '73 ”; “; Bend of the River, ”; “; Dežela, ”; “; Človek iz Laramie, ”; in že omenjena “; Gola spur, ”; nobena ni tako kisla in polna prezira in črnega duha iz duše in grenkobe kot 1950, ki je bil z naslovom “; Furije. ”; Film je upodobil nepremagljivo Barbara Stanwyck kot močno voljno žensko ognjičevo žensko (kdaj ni? T?), Ki jo je preziral njen nadzorni oče (Walter Huston v zadnji vlogi). Ne odobrava njegove nevestne socialistične neveste. Sovraži njenega ljubitelja iger na srečo. In medtem ko srhljiva domača melodrama mrgoli naših čustvenih čutov, oba se prepirata tudi glede kopnega. Njihova burna razmerja so se izpod nadzora in navkljub očeta obesila. Filmska nora, nabita v grdobo in maščevanje, prihaja iz Stanwycka z jezo, ki hladi kosti. Martin Scorsese je primerjal s temnimi deli Dostojevskega in je edini zahodni Mann, ki ga je Kriterion predstavil. Tega bi morali poimenovati “; Neproščeno. ”; [A +]

“; Človek, ki je ustrelil Valance Liberty ”; (1962)
Morda ste slišali za moža po imenu John Ford. V svojem dnevu je dobil štiri oskarje za najboljšega režiserja in naredil veliko vesternov. Ta film je eden njegovih najboljših in zato tudi eden najboljših vesternov, kar jih je bilo kdaj storjenih. Povedano v flashbacku, ‘ Valance ’; se osredotoči na državnega senatorja (Jimmy Stewart), ki je znan po tem, da je ubil zloglasnega izobčenca in se vrne v majhno mesto na pogreb starega prijatelja (John Wayne). Novinar ga začne preizpraševati, ki se začne dolgo spominjati svoje mladosti, in izide resnična resnica dejanja, ki razkrije titularno izobčenko Valance ’; smrt in vso senatorjevo nadaljnjo slavo in uspeh, ki temelji na laži . Film je na koncu grenkobna tabletka, polna obžalovanja in izgube in neporažene ljubezni, zato nebesa vedo, kako Fordu uspe, da je tudi tako prepričljivo gledljiv. Predstave so izvrstno odlične, Stewart se je odlično odrezal od Wayna in Lee Marvin s trdim nohtom kot Valance. Gotovo eden najboljših dosežkov Fordove slavne kariere, je ta film skupaj z Fordovo drugo priznano mojstrovino “; Iskalci ”; bi zlahka oblikoval hrbtenico vsakega temeljnega premaza na vrtoglavih možnostih filma western. [A +]

“; Poldne ”; (1952)
Fred Zinnemann ’; s “; Poldne ”; 27. mesto na seznamu odličnih filmov Ameriškega filmskega inštituta iz leta 2007, s čimer je bil drugi najbolj uvrščeni zahodni po “; Iskalcih ”; (John Ford je neizpodbiten) in ta ponovna presoja (seznam AFI ’; prvotno prišel leta 1998) je pametna poteza. Graciozni Gary Cooper ima vlogo kot Will Kane, dolgoletni Marshall iz majhnega mehiškega mesteca. Vse to bo obesil za svojo novo pacifistično nevesto Quaker (čudovito sijoč Grace Kelly) ko dobi besedo, da je Frank Miller (Ian MacDonald) - brezdušni zločinec, ki ga je Kane pred sodiščem zaradi umora predvajal, nerazložljivo oproščen zaradi neke nepojasnjene tehničnosti. Kane se lahko z novo ženo odpravi na bolj zelene pašnike, toda dolžniški dolg je premočan in vrne se k skupnim članom skupnosti, da bi se boril proti smeti, ki jim je na poti. Znan po tem, da je bil streljan v (skoraj) realnem času, ki se vedno zdi zavajajoče preprost, vendar potrebuje ogromno spretnosti, da se lahko izvleče, morda je njegovo največje zmagoslavje to, da nikoli ne postane zgolj formalna vaja in dejansko ostane ena najbolj zabavnih izmed westerns na tem seznamu. In zadnji prizor, ko lik Cooperja prezrivo vrže svojo kosmato zvezdo v noge strahopetnih in nehvaležnih meščanov? Eden najboljših “; pofukaj se ”; poljubi v filmu, kadarkoli. [A]

“; McCabe in gospa Miller ”; (1971)
Navdušeni, atmosferski, enigmatični in na koncu briljantni, prepustite Robertu Altmanu, da konstruira enega najbolj drznih protizahodnih vesternov vseh časov. Film sledi Johnu McCabeu, ambicioznemu igralcu kock, ki prispe v mesto, imenovano Prezbiterijanska cerkev (po njeni najvidnejši zgradbi), in seveda ustanovi bordel z nakupom prostitutk od zvodnikov v sosednjem mestu. McCabe se skoraj povsem po naključju spopade z uspehom, predvsem po zaslugi Constance Miller (Julie Christie), strokovne gospe, ki sili McCabeovo hitro operacijo v obliko. Uspeh podjetja pritegne pogled rudarskemu podjetju, ki ga želi odkupiti, pa tudi rudnikom okoli mesta, toda ko reče ne, se trije lovci na glave ubijajo. Čas je za velik razplet, kajne? Ne, če ste Robert Altman. Končno zaporedje je čeljust spuščena, ker celotno predstavo o zahodnem junaku obrne desno na glavo. Altman se praktično posmehuje tekmovanju piščancev med McCabejem in morilci, tako da je prerezal njuni obračun z bitko za zadrževanje ognja v cerkvi, ki je nenadoma zgorel. McCabe nima nobenega problema, če bi koga ustrelil v hrbet in ko se poteguje po kolenskih snežnih snežnih padavinah in pihanju vetra, je nesmiselnost njegovega boja, ki ga poganja večinoma ponos, izrazito kontrastno. Bodite pozorni tudi na Keitha Carradina v eni svojih prvih filmskih vlog, ki igra tragičnega, neimenovanega mladega strelca, ki se ujame med silama, ki se bojujeta za prezbiterijansko cerkev. Čudovito sanje, ki ga je Vilmos Zsigmond ustrelil kot meglene sanje in v katerem je bila lepa in čudovito anahronistična ocena Leonarda Cohena, “; McCabe in gospe Miller ”; je eden od sijočih primerov ameriškega filmskega ustvarjanja iz sedemdesetih let: impresionistični, pogumno individualen in povsem žanrsko kljubovalni vestern, ki še vedno ostaja za razliko od ničesar pred njim ali po njem. [A-]

“; Odprti domet ”; (2003)
Post “; Ples z volkovi, ”; No, režiserjeva kariera Kevina Costnerja je bil lep način, da ga s svojimi nadaljnjimi prizadevanji (nekredificirani režiserski utrinki na “; Vodni svet, ”; vse preveč zaslužen odmev na “; poštar ”; ) niso mogli doseči istega epskega koraka, ki je tako navdušil Akademijo s svojim prvencem. In čas ni bil posebej prijazen do ‘ plesov ’; bodisi ga je razkril kot precej samovšečen predolg projekt nečimrnosti, ki je v marsičem napovedoval zastrašujoče egoistično upogibanje njegovih filmov. Torej s tem brezperspektivnim ozadjem “; Odprti domet ”; je popolno in dobrodošlo presenečenje in vidi zakrknjenega Costnerja, ki se usmerja (kot prej), vendar tokrat z lahkotnim dotikom in velikodušno željo, da pokaže podporni talent. In kakšen talent: Robert Duvall, Annette Bening in Diego Luna so v dobri formi, z Michaelom Gambonom kot primerno neslavnim negativcem. “; Odprti domet ”; je klasična vesterna, polna moškega in rsquo; s-gotta-do etosa, vendar zasedena z nenavadno močnim ženskim značajem in trenutki pristnega humorja. Navdušen, zabaven in navdušujoč (John Ford bi bil ponosen) si ta spregledani film zasluži veliko več pozornosti in pohvale, kot ga je dobil, in bo pomagal Costnerju, da se odpravi za režiserjeve grehe v preteklosti. [A-]

“; Winchester ‘ 73 ”; (1950)
Beseda ‘ semenski ’; bi bilo mogoče uporabiti za številne filme na tem seznamu, še posebej, če imate podobno kot mi, imate ves zahodni žanr. Medtem ko gre za izraz, ki ga najpogosteje najdemo v pregledih opusa Johna Forda / Johna Wayna, je bilo v tem obdobju še eno veliko, temeljno zahodno partnerstvo: režiser Anthony Mann in zvezdnik James Stewart. Če se tukaj prvič srečate, lahko vidite, zakaj bi skupaj sodelovali še sedemkrat (od tega štirje zahodnjaki). Predstava Stewarta je razodetje - ostro obupan, obupan, na trenutke skoraj ponosen in čudovito ga je videti, kako eksplodira iz lakonske vsakdanje vloge, ki jo je pogosto igral drugje. Tudi sam zaplet je neobičajen, maščevalna zgodba, zgrajena okoli titularne puške, ki se na trenutke loti, da bi sledila zgodbi puške, namesto človeških protagonistov ’ ;. Toda kljub temu ostaja pretresljivo človeško dramsko središče, kot to počnejo številni veliki zahodnjaki, na človeka, ki ga preganja njegova preteklost in poskuša sprejeti svojo usodo, na koncu pa odkrijeta, da sta oba nepreklicno povezana. [A]

“; Misfiti ”; (1961)
Ne razumite nas narobe, to je odličen film, ki si vsak košček zasluži svoje mesto na tem seznamu. Vendar z resno zvezdo režiserja Johna Hustona, pisatelja Arthurja Millerja, zvezdnikov Marilyn Monroe, Clarka Gablea, Montgomeryja Clifta, Thelme Ritter in Eli Wallach ter z mitologijo, ki ga obdaja, sta Gable ’; s in Monroe ’; filma, težko je, da se ne bodo uresničila neprimerljiva pričakovanja, kar pomeni, da je dejansko gledanje lahko nekakšen zastoj. Ne pomaga, da je zgodba nekoliko razklana, toda vmesni utripi resničnega genija filma so to nadomestljivi - to je všečno svetovno utrujen potek Gableja, če ne Monroejeva najboljša predstava, potem zagotovo njena najmanj samozavestna, črno-bela fotografija (v tistem trenutku pa naj bi bil najdražji B / W film kadarkoli posnet) je izjemno lepa na vsakem posnetku. Nekaj ​​o sotočju zgodbe, zvezdnih persona in konteksta bi morda pomislilo, da bi to moral biti najbolj apokaliptično briljanten vestern, kar jih je kdaj bilo; kot je, je zelo, zelo dobro. Oh, in zadnja vrstica Monroe ’; “; Kako se najdete nazaj v temi? ”; je najbolj gosposka spodbudna milostna nota, na katero bi se kdo lahko nadejal. [B +]

Častitljive omembe: Kot smo že rekli, bi lahko ta komad trajal večno, na katerem koli častnem seznamu pa bo manjkalo tudi nekaj ključnih filmov. Morda najbolj opazna odsotnost tukaj je bil Leone, ki je očitno eden priznanih mojstrov žanra. Bolj kot karkoli drugega, se nam je izkazalo pretežko, da bi ga omejili na samo en Leoneov film, vendar bomo morda v prihodnosti nadoknadili vse špagete-vestern, da bi ga nadoknadili.

Prav tako smo se počutili, da smo na Peckinpah trčili precej težko, in kar je super, nismo bili prepričani, če imamo kaj novega povedati o 'Divji šopek', toda če ga še nikoli niste ujeli, je vsekakor treba glej. V nasprotnem primeru, 'Streljanje', 'Kako je zmagal zahod' in 'Človek iz Laramie', Monte Hellman, so bili skorajda pogrešani filmi in filmi, ki jih bomo morda vrnili.

Medtem ko naokoli ni toliko oaze, kot je bilo nekoč, je v zadnjem spominu ostalo nekaj klasikov - predvsem 'Predlog' Johna Hillcoata in 'Domorkovega straha Roberta Forda' Andreja Dominika. , smo že v preteklosti pokrivali oba in menili, da je prostor boljši za uporabo. Korejski zahodni 'Dobri, slabi, čudni' je tudi kup zabave, tudi če je nekako nered. Kot vedno, nam v spodnjih komentarjih sporočite svoje priljubljene.

- Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Oli Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell, Kevin Jagernauth

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji