25 vseskozi najljubših heist filmov

Od leta 1903Veliki rop vlaka'Tako rekoč izumili kino, kot ga poznamo (prva uporaba preseka, premikanje s kamero in snemanje na kraju samem), film in slika pesti sta nerazdružljiva. Mogoče gre za eskapistično pritožbo izobčevalcev, morda je sovraštvo ljudi do bank, ali pa je tisto, kar je resnično kinematografsko, kraditi stvari, ki ne pripadajo tebi, vendar je ta oblika že stoletja dobro priljubljena. Medtem ko v resnici nikoli ni več minilo in verjetno tudi nikoli ne, je v zadnjih nekaj mesecih na voljo veliko novih prispevkov, od vzvišenega ('Začetka', ki je kljub znanstveno-fantastičnim lastnostim res dober starinski film o kaperju) do smešno (Hayden Christensen in njegova izjemno vidna kapa svinjska pita v 'Takers'). 'Mesto' Bena Afflecka danes prihaja v kinodvorane, in čeprav je lik o roparjih bank na srednjih ulicah Bostona, je zgrajen okoli treh oprijemljivih in dobro izvedenih rokovnjaških sekvenc med najboljšimi, kar smo jih videli že dolgo. V čast tega filma smo sestavili seznam svojih najljubših filmov o heistu; tiste, ki nas zaslepijo vsakič, ko jim zavrtimo.

Nekateri filmi, o katerih razpravljamo, so prikazani na filmskem forumu na West Houston Street v odlični seriji dvojnih računov od 1. do 21. oktobra, tako da če nobenimorški bralci niso seznanjeni s temi naslovi, vsekakor to preverite. Ostali bomo morali samo napolniti to čakalno vrsto Netflix ...

'Mob Lavender Hill”(1951)
Vsak film ne more reči, da je rodil celoten podvrst, toda komedija komedije, ki jo vidimo, kajti vse od 'Ujeti tat' do 'Raketa iz steklenice', v resnici ni obstajala pred letom 1951 'Mob hribov Lavender Hill' . ”Ena najboljših komedij Ealing je Alec Guinness kot plašni bančni uradnik (v odlični predstavi za oskarja), ki si zamisli, da bi na svojem delovnem mestu ukradel zlato polugo. Če se združujejo s skupino malo verjetnih prevarantov (Stanley Holloway, Alfie Bass in veliki Sid James), ugotovijo, da lahko bife pretihotapijo v Francijo in jih stopijo ter prikrijejo svoj plen kot spomine Eifflovega stolpa. Tako kot stripovska zgodba o Kubrickovem 'The Killing', pletje odpade brez premetavanja, vendar se vse skupaj potem razpade, saj zaradi nerazumevanja kipi prodajajo kot dejanski spominek. To je nenavadno privlačno - film je bil prvotno zasnovan kot neposredna drama - in režiser Charles Crichton (ki je v starosti 78 let režiral še eno britansko klasično komediografsko klasiko, 'Fish Called Wanda') je imel eno najbolj zanesljivih komičnih rok v poslu. toda kar je impresivno, je stopnja patosa, ki jo ustvarjata Guinness in Holloway: želeli si boste, da bi skupina uspela, in če upoštevamo, da gre za komedijo, je konec globoko ganljiv. Držite oči tudi za mlado Audrey Hepburn.



'Afera Thomas Crown”(1968)
Norman Jewisonov hiistični hiper kapa / romantični hibrid je osupljiv, nepremagljiv rez 60-ih pop eskapizma, posnet s subtilnim podtonom temnega cinizma. Steve McQueen je istoimenski anti-junak, lakonski, navdušujoči milijonar, ki orkestrira drzen rop bostonske banke - v glavnem iz dolgčasa. Faye Dunaway je njegova folija Vicki Anderson - edini v filmu preiskovalec zavarovanja prek milanske modne piste in naslovnice Voguea. Sledijo vse vrste stilskih mačjih in mišjih šnaniganov, vključno z upravičeno zloglasnim tekmovanjem v 'erotičnem' šahu, ki Judison postavlja kot baročni, skorajda psihedelični film. Crown je enostavno videti kot orgijo hedonističnega izpolnjevanja želja in samo ob teh pogojih film resnično izskoči na zaslonu. Jeresonova smer je vrtoglava, propulzivna torba trikov - montaža je živahna, duhovita in usmerjena na pikline, zvočna skladba eklektična in uporaba razcepljenega zaslona resnično brezskrbna. Glamurja in dragih igrač je na pretek. Vendar ta kapar ni brez določene teme - Jewison je zamislil Crown kot romanco med dvema praznima narcističnim dušama, 'ljubezensko razmerje med dvema drekoma' - in določeno melanholijo, ko par spoznava stopnjo ujetosti. v lastnem ciničnem samospoštovanju. Thomas Crown ima bogastvo in ugled, vendar čuti stalno potrebo po tveganjih in nasprotuje sistemu - nenavadno, skoraj avtobiografska vloga McQueena. Tudi remake Johna McTiernana ni nič slabega, ni pa tudi obliž na originalu, ki ga je imel James.

Hitman prizor mučenja

“;Vroča skala”; (1972)
Penned je bil dvakratni oskarjev nagrajeni pisatelj William Goldman (“; Butch Cassidy & The Sundance Kid, ”; “; Vsi predsednikovi moški ”;) in uporabil jazzy, bongo-obremenjeno oceno Quincy Jones, Peter Yates ’; osmi celovečerni režiserski napor je produkt njegove dobe in bi ga lahko šteli za bistveno sliko 70-ih, kolikor ga zaznamujejo številni mejniki tega obdobja; lakonski, pogovorni ritem, suha, komična duhovitost in stvarnost, ki je tipizirala desetletje v ameriški kinematografiji. Z glavnim igralcem Robertom Redfordom, vedno vrhunskim in podcenjenim Georgeom Segalom, igralci Ron Leibman, Mosesom Gunnom in komično legendo Zero Mostel, “; The Hot Rock ”; je bil med izpustitvijo dejansko označen kot komični kaper, toda današnji standardi so humor dokaj podcenjeni. Vendar pa je nesporno, da ima film ohlapen in lahek ton, zaradi česar je brez težav gledljiv. V primerjavi z nekaterimi drugimi klasičnimi hladnimi klasikami se lahko Yatesova slika zdi nekoliko rahla, vendar je morda pomembna predloga nizkih tipk, ki bi ji sledili drugi; najpomembneje v Wes Anderson ’; s “; Raketa za steklenice ”; - ali je to aktivno vedel ali ne.

'Oceana je dvanajst”(2004)
'Oceana enajst' Stevena Soderbergha je elegantno in zabavno delo, eden redkih remakov, ki je vrhunec izvirnika. Toda to je nadaljevanje, leta 2004, 'Oceana dvanajst', je izbirka iz trilogije: lahkejši plen, ki je čisti užitek od začetka do konca. Zadolžen za filme evropskega novega vala, je to ena izmed najbolj formalno eksperimentalnih slik Soderbergh-a, in gledanje, kako se odpravlja v studijski šotor, je še toliko bolj navdušujoče. Ja, scena Julia-Roberts-igra-lik-ki igra-Julia-Roberts na koncu je malce samozadovoljna, a večinoma gre za genialno, prijetno sliko in takšno, ki si ne zasluži kritičnega evisceracija, ki jo je prejela ob izdaji: saj so leta postala nekaj najljubšega seznama predvajanja. In kot heist film je v zadnjem desetletju neprimerljiv s številnimi skupinami (med njimi predvsem Vincent Cassel s kapoerijo, predstavljeno na predlog igralca), ki premaga karkoli všeč 'Takers'.

'Notranji človek”(2006)
Dokler ga ni polnil s 'Čudežom pri sveti Ani' (čeprav ima tudi ta film svoje zagovornike), se je Spike Lee sredi avtov že precej vozil. '25. ura' je bil eden najboljših filmov desetletja, 'When The Levees Broken' pa je bil eden boljših dokumentarcev. Med tema dvema je brez težav predstavil svoj najbolj osrednji film do zdaj, heistno sliko 'Notranji človek.' Čeprav je bila sprva videti precej splošna, se je izkazalo, da ni le zabaven film za odrasle, ampak se je izkazal tudi za Spike Lee Joint skozi in skozi. Medtem ko je bilo načrtovanje navidezno navidezno, je bila osrednja domiselna pohota suspenzivna in nepredvidljiva, igralske zasedbe pa so bile enakomerno čudežne, očitno so imele čas svojega življenja: Denzel Washington čeden, ohlapen in všečen, Clive Owen neomajen, kriva in plačljivka in Jodie Foster daje morda najboljšo predstavo, ki smo jo videli v desetletju, v vlogi, ki jo v teh dneh redko prevzame. In to ne da bi omenjali Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer ali tipično newyorški ansambel Lee, ki ga je zbral Lee. Prav tako je nepričakovano in dosledno zabaven, posnet s 70-letnicami, slogom in slogom Lumet-esque 70-ih in sliko NYC skozi in skozi.

“;Modri ​​ovratnik”; (1978)
Prijemljiv, tiho intenziven in tragičen (ta pisatelj je bil po ogledu totalno depresiven), Paul Schrader ’; režiserski prvenec iz leta 1978 (le dve leti po tem, ko je prepisal “; Taxi voznik ”;) je neverjetno premalo in podcenjeno prizadevanje v telesu opaznega režiserja dela (to bomo uvrstili v trenutku). Ne glede na to, ali je napisano ali režirano (ali v tem primeru oboje), so Schraderjeva dela iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja ('Rolling Thunder', 'Obsedenost', 'Hardcore') skoraj vedno bila preokupirana z razpadom po Vietnamu / Post-Nixonu in to preokupacijo. morda ni bil nikoli bolj zgleden kot v “; modrem ovratniku. ”; V glavnih vlogah Harvey Keitel, Yaphet Koto in v redkem dramatičnem filmu Richarda Pryorja film osredotoča na tri nezadovoljne avtomobilske delavce v Detroitu, ki so se naveličali nizkih plač in trpinčenja iz svoje neučinkovite zveze in šefi, ki so zasledili načrt o oropanju njihove zveze in rsquo ; je varen. Načrt se je začel zelo hitro odpraviti, ko trio odkrije nezakonito posojanje posojila organizacije dela in tesnoba nastane iz vse večje kriminalne preiskave. Schraderjevi zgodnji filmi so bili videti skoraj skoraj neobvladljivo ogorčenje in bes, kar je verjetno imelo nekaj skupnega z njegovo potlačeno kalvinistično vzgojo, vendar pa nikoli ni v pionirski sliki čutiti tako vitrioličnost, nato pa srhljivo v propadu. V filmu igra tudi Ed Begley Jr. in se ponaša z oceno častnega Jacka Nitzscheja.

'Pobeg”(1972)
Na podlagi romana pesniškega laureata iz trde celuloze Jima Thompsona v režiji feminističnega favorita Sama Peckinpaha in v vlogi Stevea McQueena, ki je trdno sredi razpada zakonske zveze, kokaina, se 'The Getaway' dvigne iz goste megle testosterona : ne dobi več nočnih fantov od tega. Ali McGraw (nekoliko zgrešena, da občasno očarljiv učinek) s svojimi luknjami osvobodi moža 'Doc' McCoyja (McQueen) iz zapora. Po neusmiljenem ropu bank, se prepirni par odpravi na plenišče, ki ga zasledujejo topovski policaji in različne goonce, ki jih vodi osupljivo odbojni in zlobni Rudy (Al Letteria). Morda neizogibno vse skupaj konča s krvosledjem v El Pasu in nežno spravo za takratne ljubitelje resničnega življenja. To nikakor ni vrhunski Peckinpah; tako on kot McQueen sta bila obupana zaradi neumnosti po komercialnem neuspehu 'Junior Bonnerja' (1972). Kljub temu so vse sponke tam - osupljivo urejene montaže, patentirani baletni balet slo-mo - in 'The Getaway' je trden akcijski trenutek, ki je vedno zabaven, da se v sredo pozne noči sprehaja po televiziji. Morda ne Robert Evans 'najljubši film, čeprav ...

'Bob le Roller”(1956)
Pomen 'Bob Le Flambeur' ni mogoče preceniti. Poleg „Rififija“ je predstavljal tudi rojstvo nove šole - senzibilnosti, ki je bila enako ameriška in francoska, in je vodila redkost podviga, da bi bila tako brezsramno izpeljana in očitno nova. Če je posnet na obrobju pariških ulic, pogosto uporablja naravno svetlobo in ročne tehnike, je Bob tudi jasen predhodnik 'Bout de souffle' in celotnega etosa novega vala. Lahko bi bil le še en riff na Huston-jevo popotniško filmsko biblijo 'Asfaltna džungla', vendar Melville namesto tega uporablja osnovno strukturo 'Džungle', da razvije krivo, komično študijo lika in njegovega okolja. Titularni anti-junak Rogerja Duchesna je eden najzgodnejših in najboljših raziskav kompulzivnega igralca, za katerega je tveganje način življenja, eksistencialna poklicanost. Zaradi tega Melvilleov film bolje razumejo kot spodkopavanje njegovih žanrskih pričakovanj, kot antiheistski film v nekaterih pogledih. Toda presega žanra to, da postane marsikaj - poetična hvalnica Parizu in življenjem njegovih obrobnih, nočnih pohodnikov, klasična elegija vdanega viteštva in časti v somračnem svetu ter krivo raziskovanje nerazložljivih naključnih operacij, viden skozi oči dušnega kockarja. Ključno oblikovalno delo enega ključnih graditeljev heist slike.

'Voznik”(1978)
Walter Hill iz poznih sedemdesetih / zgodnjih osemdesetih let prejšnjega stoletja je bil popolna in povsem slaba rit. Filmi, kot so 'The Warriors', 'Southern Comfort', '48 Hours' in 'Streets of Fire', so postavili estetske standarde in nabrali nekaj resnih testosteronskih udarcev, tako da je žalostno, da je bil njegov nedavni gledališki produkt tako hromi- raca ('Supernova', 'Nesporno'). Moški slog Hill ’; je prišel v fokus s filmom 1978 ’; s 'Voznikom', vitkim in zlobnim filmom preganjanja avtomobilov s tiho silovito predstavo Ryana O ’; Neala kot titularnega lika v središču. Neimenski lik Neal ’; krade avtomobile, ki jih nato vozi med ropi in ki pogosto vodijo v zapletene in dobro uprizorjene avtomobilske lovke. Bruce Dern je namenski policaj, ki poskuša izslediti Oalda, kdo bo ustavil nič, da bi dobil svojega moža. Kar se tiče zapleta, gre za precej standardne stvari. Toda tisto, kar je Hill vedno odmeval, je v tem, da prikazuje moške v nasilnih dejanjih in 'Voznik' ni nobena izjema. Danski filmski ustvarjalec Nicolas Winding Refn (briljantni 'Bronson', 'Valhalla Rising') bo kmalu začel snemati svoj vozniški opus 'Pogon' z Ryanom Goslingom, za katerega se zdi, da bo na to močno prikimalo; bo to enakovredno klasiki Walter Hill za novo generacijo?

'City on Fire'”(1987)
Policaj s tajnim vdorom vdre v obroč diamantnih tatov samo, da bi videl, kako gre njihov najnovejši rop z diamanti. Zveni znano? Ne, to ni hongkonški remake “; rezervoarskih psov. ”; Izdan leta 1987 je ta napeta akcija napolnila hongkonški suspenzijski film, ki ni le vrgel režiserja Ringoja Lampa na zemljevid, ampak je tudi združil Chow Yun-Fatta z 1970 pogodbenim igralcem Shaw Brothers Dannyjem Leejem (oba bi pozneje preusmerite v velikem učinku v John Woo ’; s seme “; The Killer ”;). Film zaznamujejo elegantni akcijski prizori, zaradi katerih bi bil Sam Peckinpah ponosen in nešteto neizbrisnih posnetkov; Film je bil nepozaben posnetek svetlobe, ki teče skozi skladišče z nabojem krogel, na primer Robert Rodriguez je odpovedal / dvignil, da se je končal na “; Od sumraka do zore. ”; Yun-Fat naredi enega svojih najbolj odmevnih predstav, ko je bil konfliktni junak ujet med poklicnimi obveznostmi in osebnimi vezmi, medtem ko je Danny Lee odličen kot vodja diamantnih tatov, ki se počasi ogreje do novega prihoda. Kljub nekaj prizorom iz “; rezervoarjev psov ”; nenavadno spominja na nekaj prizorov iz “; City on Fire ”; in oba filma na splošno delita zaplet, Tarantino ohranja nevednost. Na vprašanje o podobnosti med obema filmoma je Tarantino po poročanju odnehal, da je umrl, da bi si ogledal [“; Mesto v ognju ”;]. ”;

“;Ravni čas”; (1978)
Še ena podčrtana ‘ klasika 70-ih, Ulu Grosbard ’; s “; Ravni čas ”; ki ima fantastičen preobrat Dustina Hoffmana kot bivšega prevaranta, ki poskuša iti ... (počakaj) naravnost, je ena od tistih ohlapnih, lakonskih, a živahnih slik iz desetletja, ki jih je kreda polna ogroženih trenutkov, ki se počutijo kot da sestavljena na kraju samem. Igrajo tudi mlade in prisrčne Theresa Russell, Gary Busey, Harry Dean Stanton, M. Emmet Walsh in Kathy Bates (kako je s tem pri morilski zasedbi), Hoffman igra Max Dembo, izpustitveni tat, ki se skuša rešiti zunaj , a ga neprestano lovi njegov odporni uradnik (Walsh). Spozna srečo z mladim dekletom (Russell), ki ga skuša, da bi ostal na tleh in gor, vendar to ne bo trajalo in kmalu strelec iz kolka s svojimi prijateljicami načrtuje še en izdelan plen. Soavtorja Alvina Sargenta ('Paper Moon', 'Navadni ljudje', filmi o filmu 'Spider-Man' Sam Raimi) in Jeffreyja Boama ('Izgubljeni dečki,' Mrtva cona ') resničnostni izročniki morda to vedo najboljši kot slika, ki temelji na resničnem kriminalcu Eddieju Bunkerju ’; s “; No Beast So Burly ”; (Bunker je tudi napisal scenarij). Znan je po tem, da je igral igralca gospoda Blueja v Tarantinu in ”; Reservoir Dogs, ”; in je kot Danny Trejo v kinematografiji prepoznan kot resnična življenjska ikona. Mimogrede, Trejo in Bunker sta se prvič srečala v državnem zaporu Folsom. Michael Mann je po poročanju scenarija prispeval tudi kot nekredificirano. Dovolj je reči, da ima film velik kriminalni rodovnik in ga je treba v globinski filmski žanr videti globlje.

ari aster naslednji film

'Kako ukrasti milijon”(1966)
Komedija Williama Wylerja ’; leta 1966 je sama definicija filma, ki mu je všeč ‘ oni ’; ne delaj več. Pehka zabava in navdušujoča kemija med Audrey Hepburn in Petrom O ’; Toole (zagotovo dva najlepša človeka, kar jih je kdajkoli živelo) se zdi brez napora, vendar je v steklenici res kinematografska strela, zaradi česar je film čisto ubežljiva slaščičarna, ki ji popolnoma uspe njegova preprosta ambicija: zabavati in nič več. In čeprav je to manj zapleteno zasnovan film o kaperju kot razstava za Hepburn & Givenchy wardobe, O ’; Toole in zabavno bleščanje ter nekaj čednih avtomobilov odprtega vrha in francoskih lokacij višjega razreda, sam posel, ki vključuje ponarejeno mojstrovino, bumerang in prirojeno znanje o človeški naravi je pravzaprav dokaj iznajdljiv, četudi je to res samo izgovor, da se naša dva globoko privlačna protagonista več ur zapirata v majhen zaprt prostor. Da se bosta njuna romantična navzkrižna namena in dobronamerne prevare (seveda se oba prav tako zamujata) sčasoma uresničila, nikoli ni dvoma, toda čeprav je konec morda predvidljiv, je tudi to povsem zadovoljivo - morda film je formuliran, vendar je to ena redka priložnost, ko formula popolnoma deluje. Gre za nepomembne stvari, ki so lahki kot mehurčki, in če ne zdrži kakšnega posebej natančnega pregleda, no, zakaj bi se sploh rad poglobil globlje, če so njegovi površni čarji tako občutni?

“;Raketa za steklenice”; (1996)
Verjetno bi dali svoj levi oreh, če bi se Wes Anderson vrnil k temu nizkemu, a briljantnemu slogu filma, vendar se to verjetno ne bo zgodilo, dokler se ne spopade s starostjo in ne preboli svojih stilskih tikov. Kakor koli že, razlog je, da je ta škrlatna, mrtvaška komedija o treh prijateljih, ki si priskrbijo tri popolnoma patetične in nesposobne tatove, na seznamu Martina Scorseseja kot enega najboljših filmov 90-ih. Pozabite na Anderson-ove poznejše ekscentrične filme, podobne dioramam, “; Raketa iz steklenic ”; počiva na vrhu njegovega najboljšega dela, svetove proč od hladne sterilnosti 'The Life Aquatic' ali 'Darjeeling Limited'. Označujejo prvence Luke in Owna Wilsona (ter nekaj njihovih najboljših del), plus zdaj že izginuli Robert Musgrave, “; Steklenica rakete ”; je bolj film o prijateljstvu in naivnih sanjačih, kot je to tradicionalna slika psovke, toda to je morda tisto, kar ga naredi tako sijajnega. Rojen iz Tarantino-Wannabe-isms, na srečo, čas ‘ Raketa ’; udaril po zaslonu, je bil povsem nekaj zase (in so ga kot takšnega nagradili tako, da so ga gledališki rutini ignorirali). Tudi slika, polna očarljivih, slabo osvetljenih podzemeljskih komedij, ne predstavlja škrge na svojem dejanskem pasu in ima preveč smešen vrhunec, ki prikazuje te norce, da se spopadajo s svojo natančno načrtovano shemo (“; nimam, da je nimam, izgubil sem dotik, ”; Kumar smešno tone). Spokojni, hudomušni in drzni, “; steklenica raketa ”; je majhen dragulj.

'Ne dotaknite se Grisbija”(1954)
Opravičil se je Marcellu Mastroianniju in Georgeu Clooneyju, toda eden izmed najbolj odmevnih gospodov iz debonaireja, ki je kdaj pritekel srebrni zaslon, je bil francoski igralec Jean Gabin. Najbolj znan cinefili po svojih filmih iz 30 in 40 let z velikim Jeanom Renoirjem. Gabin je bil takrat velika zvezda, a je imel nekaj desetletij grobo, dokler ga ta film spet ni postavil na vrh. V trilerju Jacqueja Beckerja (prevedeno 'Ne dotikaj se plenice') Gabin nastopa kot ostareli džentlmen, ki se želi upokojiti, medtem ko dobiva dobro, in meni, da je to načrt po uspešni plenici zlatih polug. Ker pa se večina teh zgodb spusti, je vstop v igro enostaven, zapuščanje pa veliko težje. Kmalu se nauči drugega rivalskega gangsterja in brutalnega šefa kriminala (Lino Ventura, ki se bo kmalu spet pojavil) je za svoj rezultat slišal od svojega dekleta, čudovitega igralca, ki ga je igrala takrat zelo mlada Jeanne Moreau. Ventura's neusmiljeni šef zločina daje Gabinu izbiro, da se odreče gotovine ali umre, kar pa sledi, je napeta igra mačk in mišk. 'Touchez' je lahko govorljiv in počasen, toda v drugi polovici se stopnjuje napetost, ko se vložki dvignejo in prijatelji ugrabijo, eksplozivni finale pa vsebuje zaporedje asov, ki je navdušujoče za svoj čas in še vedno popolnoma privlačno. Michael Mann je zagotovo oboževalec, saj lahko občutite vpliv tega filma v celotni karieri.

'Španski zapornik”(1997)
David Mamet se je s svojim petim režiserskim naporom vrnil v svet moških in zaupnikov. Tokrat je okoli znamke Joe Ross (vedno podcenjeni Campbell Scott), briljanten, a naiven izumitelj procesa “; ”; nejasno definirana formula, ki naj bi napovedovala svetovne trge in, kar je razumljivo, vredna bogastva. Ross dela za gospoda Kleina (Ben Gazzara), ki obljublja, da je Ross velik plač, takoj ko bo lahko prodal postopek “; ”; Medtem ko se na Karibih srečuje s potencialnimi investitorji, Ross sreča Jimmyja Dell-a (Steve Martin, tik pred začetkom njegovega “; vloga za financiranje moje zbirke sodobne umetnosti in kariere banjo), neumorno bogatega neznanca. Zgodita se v New Yorku še enkrat in nastane prijateljstvo. Na tej točki bi lahko vsak povzetek zapleta naredil škodo Mametu ’; Zanimivo je, da se je Mamet odločil, da premakne svoje običajne nastavitve: namesto da bi preživljali čas v zadimljenih pokranskih salonih in barih, se filmski liki znajdejo v podeželskih klubih in ekskluzivnih jedilnicah, pri čemer podnevi zunanjost namesto temnih nočnih uličic prejšnjega Mameta filmi. Medtem ko ohranjata znani Mametov staccato, junaki govorijo v prizadenem in vljudnem tonu (film si je prislužil PG oceno, zato F-bombe “; Glengarry Glen Ross ”; ne obstajajo). Ta sprememba služi samo za poudarjanje ene znane lekcije iz filma: stvari niso vedno takšne, kot se zdijo. In za oboževalce “; Žice ”; bodite pozorni na kratek nastop nepopustljivega senatorja Claya Davisa.

'Tat' (1981)
“; zadnja naloga ”; žanr je skoraj toliko star kot sam medij, a odkar je Michael Mann ’; s “; tat, ”; vsi filmski ustvarjalci, ki poskušajo raziskati takšno tropsko oazo, niso mogli doseči enakih višin. James Caan je istoimenni spletkar, ki ima vse komolčne maščobe in mačizmo, ki se težko zanese na skalna zavezništva, ko obupno išče izhodni znak iz svojega poklica. Ko ljudje poskušajo mladega Jamesa Cana zvabiti mladega bačvega prsa iz spodobnega življenja, veste, da se spopadate z nekaterimi slabimi fantje. Mann ’; klasični triler je počasen, do trenutka, ko se je iz Mannovega playbook-a na silovit vrhunec spravil iz silovitega moškega ritma, a tudi neizbrisne žalosti. Ni bilo tako slabo kot nekatere Mannovega dela v osemdesetih letih (to pomeni, da ste vi, Manhunter), in je še vedno ena njegovih najboljših slik.

'Tveganje za dotik razreda”(1960)
Vsestranski Lino Ventura (glej zgoraj), ki je sposoben v brezsramnih gangsterskih vlogah, znova igra v filmu Claude Saudet 'Classe Touchez Risque', je menda bolj tragičen in čustven film o gangsterskem heistru kot mnogi iz tega, včasih pomembnega - dejansko miensko obdobje. Igralec enkratnega kriminala, ki ga hočejo v njegovi rodni Franciji, se lik Venture Abel Davos odloči, da se bo še enkrat vrnil k svoji družini. Mladega sodelavca, ki prihaja in prihaja morilec (Jean-Paul Belmondo), pošljejo, da mu pomaga pri potovanju čez mejo in dve vezi, še posebej, ker mlajši moški pozna starejšega moža po njegovem impresivnem slovesu. Medtem ko Belmondo igra zvest laž - na sliki je včasih opisano, da govori o njunem razmerju - zakon sčasoma dohiteva Davosa, kar za njegovo ženo in otroke naredi srčne okoliščine (kar v določenem smislu pomeni osamljenega človeka). Vedno gledljiva in absorbirajoča slika režiserja Clauda Sauteta zunaj tega še ni dobro znana, vendar je njegova slika iz leta 1978, 'Preprosta zgodba', v kateri je igral Romy Schneider, nominirana za oskarja za najboljši film v tujem jeziku.

'Rdeči krog”(1970)
S toliko potencialnimi vstopnimi točkami v zgodbo o zgodbi - v trenutku, ko načrt gre narobe, srečanje glavnih junakov, izplen zapleta - je le ena od perverznosti Jean-Pierra Melville ’; s Cerke Rouge ” ; (ime je vzeto iz budističnega citata, ki ga je režiser ponaredil), da se je odločil, da bo svoj film začel milj stran v času, prostoru in razpoloženju, s kraja zločina. Toda čudni, špartanski užitki njegovega off-kilter pristopa - dve tolpi se srečata zaradi izjemnega naključja, ki kljubuje veri; tretji zavrne svoj delež dobička; njihov nasprotnik policistov jih neusmiljeno zasleduje, kljub temu pa ga tudi dvakrat vidimo, kako se vrača domov, kopeli in se pogovarja s svojimi mačkami - uveljavlja svojo lastno silo. No, to je ali to ličnicam Alaina Delona. Vsekakor z nastopki pridemo do korenine za tiho trio (kar je poleg bravure 25-minutnega zaporedja brezpogojnega dialoga, presenetljivo malo klepeta od naših antiherojev) vse do njihovega neizogibnega nastopa. Da se to ne dogaja skozi notranje izdaje, ki ponavadi povzročijo, da se razkrijejo filmske zločinske tolpe, ampak je to njihova zvestoba drug drugemu, je Melville's coup de grace: do takrat so se naše simpatije tako zasukale, da smo v celoti na strani teh morilcev in tatovi proti svetu, ki se zdi veliko bolj podvojen in zanemarljiv kot oni. John Woo je bil blizu režiji remaka Stevena Knight-a, vendar se je razpadlo - verjetno na najboljše.

'Asfaltna džungla”(1950)
Noir John Huston ’; s 1950 je morda bolj znan po filmih, na katere je vplival (vsaj polovico naslovov na tem seznamu, zlasti “; Rififi ”;), in po zgodnji svetlobni predstavi Marilyn Monroe, a film je škripav, čeprav je v krajih in ga omejuje neki didaktični, moralistični dialog, še vedno sam po sebi prepričljiv del. Pripovedni lok ((človek ima načrt, združuje tolpo, potegne pentljo, samo da bi imeli priložnost in človeško naravo, ko je shema) je postal precej šablonska filmska predloga, vendar podrobnosti, kot je korupcija policije in natančno opisovanje članov tolpe ohranja postopke sveže. Medtem ko cenzuri prijazne razprave o naravi kriminalitete obstajajo, je jasno, kje v resnici leži simpatija Huston-a; Tu se pokvari moč, ne pa kršenje zakona, zato so edini ljudje s kakršno koli kodo tisti na dnu prehranjevalne verige: Sterling Hayden &trsquo; s petty hood; dekle, ki ga ljubi; vohljal voznik bega in družinsko moški, ki se varno lomi. Gnus je namenjen tistim, ki so se razmahnili po hierarhiji, katerih degenerirane želje jih sčasoma spodkopljejo (tako vodstvo kot lik spredaj / ograje - suave Louis Calhern - jih ne zanimajo za mlada nestalna dekleta), Hayden ’; s Dix pa je nagrajena za njegovo trmo, če je zamenjena zvestoba in sprevrženo plemstvo, z vrsto tragične, gledališke, pesniške smrti; največja čast filmskemu kriminalcu v zatiralskih ‘ 50. letih Amerike bi se lahko nadejali.

'Drugi dih”(1966)
Govori o Jean-Paulu Belmondosu in Alainu Delonu, kar imaš rad, toda morda je eden od resničnih velikanov francoske zločinske dobe premajhen in čudovit Lino Ventura (spet tisti človek ...), ki je imel tudi glavne vloge v več drugih Jean-Pierreu Slike Melvilla. Čeprav ni tako navdušujoč kot Melvillejev 'Le Samourai' ali 'Le Cercle Rouge' (niti zagotovo ne tako privlačen kot kriminalni triler z Melvilleom, 'Les Dolous') 'Second Wind' (kot je znano v angleškem prevodu ) je absorbirajoč, če se tad širi 2 1/2 ure izvajanja. Film se odpre z dih jemajočim pobegom iz zapora in sledi filmu Gu (Ventura), kratek za Gustava, ki poskuša zapustiti državo, vendar ne preden bo našel svojo ljubezen Machouche (Christine Fabréga). Seveda mora odpeti še eno službo (kajne, da je to vedno eno več?), Da prihrani dovolj praske, da lahko z dekletom udobno pobegneta v tropski raj. Zlobni policaji (in en posebej sadistični detektiv, ki ga igra Paul Meurisse) ne pomagajo in sprejemajo Gu na lažnih obtožbah, ga pretepajo in načrtujejo, da je videti, kot da je uničil preostali svet zločina in njegovi sostorilci v krvavem in nasilnem pletju v banki Brinks, ki so ga potegnili prej. Gu kot izdajalec pobegne iz ujetništva v policiji in nato stori vse, kar je mogoče, da bi očistil svojo čast, vendar se hitro nauči tatov in časti, da se na splošno dobro ne mešajo. Pred kratkim umrli Alain Corneau je poskušal film predelati leta 2007 z Daniel Auteuil, Monico Belluci in Michelom Blancom, kar ni prineslo velikega učinka.

'Vročina”(1995)
Koliko prekletih recenzij in člankov o tem filmu je v bistvu pritrdilo na to, da je prvo zaslonsko povezovanje med Pacino in De Niro? Pošteno, dovolj velik posel in vse, toda 'Vročina' je velik, zapleten ansambel, velik Metod srečanja in pozdrava pa je le en del njegovega poliranega urnega kazalca. Ta naporni ansambel sega tudi onstran igralske zasedbe: med njimi sta lenser Dante Spinotti, skladatelj Eliot Goldenthal in režiser Mann iz okolice L.A. iztiskala svetlobni prostor iz sanj: pokrajino, ki je hkrati čudovito lepa, glacialno osamljena in dehumanizirana. Mann-ova režijska režija je na vrhuncu: potopni, kinetični boj proti ognju v centru L.A., ki se ponaša s čudežno, ropotajočo zvočno zasnovo, je verjetno najpomembnejši posnetek akcijske koreografije, saj je Peckinpah znova izumil obliko. Scenarij je gosta in niansirana, raziskuje odnose bande / družine, večne zaskrbljenost moških / filmskih noir glede čustvene zavzetosti in pripenja določen etos kot identiteta, ki je bil zelo razširjen v mračnih letih ameriškega stoletja. Igralske zasedbe so enotno izstopajoče. (Ali gre Al OTT? No, do neke mere, vendar deluje v glavnem v smislu lika in v nasprotju z De Nirom.) Vpliv 'Heat' še naprej zbira paro - 'Temni vitez', videoigre kot sta 'Kane in Lynch', hm, 'Takers' - in njegov status je precej petelinček hoje, kolikor se dogaja v sodobnih pestih.

'Odvzem Pelhama ena dve tri”(1974)
Lani je Tony Scott poskušal popraviti semensko podzemno železnico Josepha Sargenta, toda resnica je, da ga je pred nekaj leti Spike Lee premagal z “; Inside Man. ”; Kot tisti film, “; Pelham ”; pridobi svojo dodatno privlačnost tako, da vsakega talca obravnava, kot da je dejanska oseba, barvite pega v smrtonosni igri šaha, kjer nobenega kosa ni za enkratno uporabo. Toda periferni igralci v “; Pelham ”; so tudi pod nadzorom pasjega udarca, Walterja Matthaua, ki je v tekmovanju mačk in mišk, ki ga poganja igriva intenzivnost, vse do klasičnega zadnjega poskusa predano zasledil krvoločnega zlikovca Roberta Shawa. To je še en film, ki ga je Tarantino 'prijel' v filmu 'Reservoir Dogs' z barvno označenimi imeni tatov. Oh, in ali smo omenili vsestransko uspešnico Davida Shireja?

'Grand Slam ” (1967)
Vodili Klaus Kinski, Janet Leigh in Edward G. Robinson, ta film bi morali spremljati samo na igranju. Toda ta angleški jezik, evropska produkcija v režiji sicer neznanega Giulianoa Montalda, je vitki utrip, ki nas metodično vodi skozi vsak korak dela, od najema ekipe strokovnjakov, preko njihovega načrtovanja dela in izvršitve, ki bo ni ravno tako, kot je načrtovano. Predpostavka je preprosta: upokojeni profesor (Robinson) poklicnemu kriminalcu predstavi službo za celo življenje: rop diamantne družbe v Braziliji. Z vsakim pokritim zornim kotom se delo zatakne, ko je tik pred načrtovanim rokom nameščen povsem nov alarmni sistem, titular Grand Slam 70. Od tod stvari postanejo še bolj hairier. Montaldo usmerja z neverjetno vizualnim očesom in izredno krekernim občutkom koraka. Film teče kot prekleti metronom, ki vam škripa živce. Toda vse to ne bi pomenilo ničesar, če se dejanski heistični niz ne bi uvrstil med velikane; zadihano izveden, ko gledamo, kako ekipa poskuša preseči svojo morebitno usodo. “; Grand Slam ”; je skoraj nikoli omenjen na običajnih seznamih velikih heist filmov, ampak samo glejte ta iznajdljiv, razburljiv in zabaven flick in boste videli, zakaj si zasluži, da ga odkrijemo.

'Rififi”(1955)
Da, vemo. To je vnuk vseh hudomušnih filmov, tisti, ki je na vrhu vseh in je njegovo ime nenehno spuščeno. Če pa filma niste videli (in bog, bi morali to situacijo hitro odpraviti), ne razmišljajte, da je to le nek kinematografski kamen, o katerem vsi govorijo, a ga nihče res ne gleda. Če kaj drugega, Jules Dassin ’; s “; Rififi ”; ostaja predloga in standard, s srednjo zaporedjo pesti, ki jo je še treba dokončati. Zaplet je standardna stvar: štirje fantje ciljajo na draguljarno, načrtujejo odlično delo in stvari ne gredo po načrtih. Toda Dassin ’; masterstroke je 30-minutni, skoraj povsem tihi plen (brez dialoga, nobenega zvočnega posnetka), ki gledalce briljantno vrže v srčni, napetosti napolnjen rop. Mojstrovina v vsakem pomenu besede, “; Rififi ”; ostaja žrebec za žanr z zelo dobrim razlogom.

ubijanje predvečer 3. epizoda

'Pasji dan popoldne”(1975)
35 let od izida je težko sprejeti za samoumevno, kako pogumen in pred časom je bil 'Pasji popoldan' Sidney Lumeta. Na podlagi resničnega incidenta sledi Sonnyju (Al Pacino), vietnamskemu veterinarju, ki s skupino kohortov oropa banko, da bi financiral operacijo zamenjave spola svojega moškega ljubimca. Izjemno je po iskrenem, simpatičnem in brez klišeja, ki prikazuje gejevskega lika - tudi zdaj je redko videti geja, kot je Sonny. Tudi takrat njegova homoseksualnost ni v središču pozornosti - podobno kot 'Mreža' (verjetno edini film iz Lumetovega življenjepisa, ki lahko nadgradi to), režiserja zanimajo zvezdniki, način, kako mediji, in ljudje Novega York, maščevati in proslaviti Sonnyjev načrt. Ročni dokumentarni občutek je še vedno svež, scenarij Franka Piersona je nekakšen mojstrski razred, montaža, ki jo je pokojni veliki Dede Allen, pa je vrhunska. Morda je najbolj opazna Pacinova uspešnost: močna, ranljiva, obupana, revolucionarna, moška, ​​ženstvena: obdržite Michaela Corleoneja, po tem se ga bomo spomnili. Tudi podporne zasedbe ne moremo pozabiti: John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon, celo mlad Lance Henriksen so odlični.

- Rodrigo Perez, Nick Clement, Andy Linnane, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Tristan Eldritch, Tan Nguyen

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji