25 najboljših filmov s poti


Kaj pa gre za potovanje po cesti, ki se tako dobro poda v kino? Nekateri izmed naših najljubših filmov vseh časov spadajo med najstarejše trope v filmih in v današnji izdaji filma 'Tedd Phillips' 'Datum zapadlosti' Todda Phillipsa, če je bila potrebna potrditev, potrjujejo, da slog je še vedno živ in brca.



Deloma je filmski ustvarjalec, da vključi čim več kinematografskih lokacij, ki jih lahko obiščejo njihovi protagonisti na obisku, deloma je narava lova ali potovanja sama po sebi filmska, delno pa je, da je malo boljših načinov za ustvarjanje drame kot da zlepimo skupino znakov skupaj in jih prisilimo, da potujejo v isto smer.

V čast Phillipsovega filma (ki bomo, kot bomo videli, deli osebje tukaj, kolikor deli kritike po vsem svetu), smo izbrali več kot dvajset najljubših potovanj na velikem platnu. Niso vsi popolni, vendar je vse vredno dodati v čakalno vrsto Netflix.

'In tudi tvoja mama' (2001)
Vrnitev domov v Mehiko po letu 1998 ’; manj zmagoslavno “; Velika pričakovanja ”; Prilagoditev je Alfonso Cuarón s kamero usmeril pogled v očitno ljubljeno državo in eno zajelo v tempo spopadajočih se tradicij in družbenih slojev. Rezultat je “; Y Tu Mama Tambien ”;, elegičen pogled na mladost v razcvetu, o čemer pričata Tenoch (Diego Luna) in Julio (Gael García Bernal), ki sta nesimetrična in na videz trajno prežeta z mladostniškim poželenjem. Njihovo nespametno gostovanje po zgornjih skorjih krogih vodi v usodno srečanje z Luizo (Maribel Verdú, enako odlikovana, čeprav morda ne tako mamljiva, v del Toro ’; s “;Pan ’; s labirintom“), Samozavestna in seksi starejša ženska. Njihovi hormoni v besnem toku se fantje in Luisa odpeljeta v Mehiko na potovanje po Mehiki, da bi se umaknili od svojih osebnih demonov - le Luisa se zdi, da se nekoliko globlje sesede in fantje popelje v svet seksualnosti kot še neznanih jima (razen za enako vznemirljiva, a na videz šumeča dekleta, ki se pojavijo na kratek čas in v sredini dogovora). Cuarón ljubeče in radovedno riše revščino Mehike (pomaga ji DP kamere Emmanuel Lubezki in neizmerna spretnost za kamero), dobro se zaveda neprijetnosti igralske zasedbe s tiho, spokojno lepoto, ki zvoni tako daleč od razkošnih zabavnih strank njihovega življenja. Mogoče je tisto počasno izgorevanje, disonanca, ki odmeva vedno glasneje in glasneje z vsakim prizoriščem, ki je mimo, tako da je končno razkritje filma tako lahkotno srčno, da se je v grlu zataknilo, dva moška pa sta v tišini spominjala, kdo sta bila - in kdo morda bi bili. [A-]

'Wendy in Lucy' (2008)
Kolikor neumno se sliši, je tretji film Kelly Reichardt res bolj kot obhodni film, sestavljen iz tistega, kar se zgodi, ko naivno načrtovani življenjski menjalnik potovanja zaide na poskočno cesto. Te slike so ponavadi minimalistične, vendar 'Wendy in Lucy' resnično odkrijeta žanrsko osredotočenost na dogodek, za katerega bi kateri koli drugi film verjetno porabil le deset minut in nikoli ne bi pomislil. S tem razkrije nenavadno, trpko in na koncu verjetno (verjamete ali verjamete ali ne) situacijo, da se zaporedoma vse razpada. Uspelo je udariti večino istih zapisov, ki jih počnejo drugi cestni filmi, vendar z omejevanjem potovanja pred predvajanjem filma in koncem obravnava različne nevidne in zastrašujoče meje države, sistema in človeštva v zelo zaprtem prostoru . Prav tako je eden redkih, ki resnično ujame pristno in globoko prijaznost, ki jo je v ključnem koncu prikazoval Wally Dalton: nekaj, kar hladni bratje pogosto spregledajo. [A-]

'Dvotirni črni vrh' (1971)
Komercialni flop ob izidu, “; Two-Lane Blacktop ”; Esquire se je zavzemal za film leta 1971 in nadaljeval s kultom, ki je sledil nazaj, ko je to pomenilo nekaj drugega kot marketinško strategijo, toda dejstvo je, da je tako popolnoma produkt svojega časa, da ne ’; sodobnim gledalcem resnično lahko veliko povem. Nesporno igralska zasedba ima Peckinpahovega najljubšega Warrena Oatesa (najboljši filmski film do zdaj) in nekaj “; HD ”; Stanton, medtem ko voditelji, Beach Boy Dennis Wilson in pevec James Taylor mrmrajo svojo pot skozi zaostreni dialog, pri čemer ne prikažejo ničesar presenečenja nad vsem, kar se zgodi, ne tako veliko: nekaj driftov ima par uličnih dirk in avto punco. spi z njima oba, nato pa zbeža s kolesarjem. To je malo povleka (punka je namenjena), če je zelo lepa, z enakim nizom samozadovoljevanja, ki za denar tega pisatelja marsikatere druge filme tega obdobja in tega žanra, zlasti “; Easy Rider ” ; (ooh! sporno!), ki je podobno hladnejša kot je prijetna. Toda karkoli čutite o ‘ Blacktop ‘ vrednem, je zagotovo cestni film - eden najčistejših izrazov forme na tem seznamu, režiser Monte Hellman pa ima do danes velik vpliv, tudi izvršni producent “ ; Reservoir Dogs. ”; Če bi bil iskren, bi vam ta pisatelj priporočal, da uživate že občasno, namesto da sedite za tem, razen če imate veliko potrpljenja, ogromno strasti do avtomobilov ali velike vreče marihuane in 100 minut za uboj , 70-ih. [B-]

najbolje izgubljene epizode

'Tatovi kot mi' (1974)
Glede na to, da se je Robert Altman v svoji 57-letni 36-filmski karieri v resnici spopadel z vsemi obstoječimi žanri (ok, nikoli se ni lotil groze, njegov znanstveni prispevek pa je bil dokaj obupen 'Kvintet, 'Vendar še vedno), samo vprašanje časa je bilo, da je v bežni tropi naletel na ljubitelje' Bonnie & Clyde '(istoimenski roman je bil prav tako izvorni material za fantastični film Nicholas Ray ’; fantastičnega filma iz leta 1949 , “; Živijo po noči, ”; ki so ga mnogi upravičeno poimenovali proto- “; Bonnie & Clyde, ”; in eden izmed najljubših filmov Truffaut ’; ves čas - očitno je skoraj režiral ‘ B & C ’;). Z Keithom Carradinejem in mlado in nenavadno lepo Shelley Duval, podobno kot 'Badlands' Terrencea Malicka in 'Sugarland Express' Stevena Spielberga - drugi cestni filmi, ki smo se jih odločili zaobiti v prid tega manj potujočega filma - filmske centre iz dobe depresije na obsojene ljubitelje na teku. Približajte se scenariju in tistemu, kar je bilo že videno v “; Živijo po noči, ”; Altman ’; s 1974 pic središče treh bančnih roparjev, ki se zatečejo v majhno mesto, z najmlajšim od treh (Carradine), ki so poškodovani na delu, se zaljubi v dekle, ki ga sreča v njihovem skrivališču (Duvall). Toda za razliko od “; Bonnie & Clyde, ”; Altman prevzame čast ali pomanjkanje le-te med tatovi je veliko bolj nedinamičen, neugleden in čustveno oddaljen (če ne omenjam fizično oddaljenega, kamera se zdi, da je na trenutke daleč stran od heistne akcije, kar ustvarja mirno introspekcijo, ki je ni videti pri večini ropov bank na ekranu). Navsezadnje Carrardine ni Farley Grainger, čigar tesnoba in tesnoba ustvarjata “; Live Live by Night ”; tako zelo privlačen, zato obstaja tudi ta Altmanova slika, ki je prepoznana kot druge klasike iz 70-ih let 'MASH', 'Nashville', 'McCabe in gospa Miller' in 'The Long Goodbye.' in dejansko kot “; tatovi kot mi ”; je - na primer ni ocene, na primer diegetični zvok - je še vedno fascinantno delo v Altmanovem, ne vedno popolnem, še vedno zanimivem delu. [C +]

'Thelma in Louise' (1991)
Cestni film Ridleyja Scotta in Rsleyja iz leta 1991 lahko označite za vrhunsko, žanrsko praznovanje dveh najbolj narisanih ženskih likov doslej, ali pa žalite dejstvo, da skoraj dve desetletji kasneje še vedno ostaja precej sam kot verodostojen, a kul prikaz upodobitve, ki je lahko žensko prijateljstvo, ko nima nič skupnega s čevlji ali svetovljanci. Kakor koli že, tisto, kar ta film loči od dramskih dram in puhastih rombov, ki običajno predstavljajo glavni tok ženskega filma ’; je globina karakterizacije (rekvizita pisatelja Callieja Khourija) - in ne samo naših titularnih junakinj: Michael Madsen in Harvey Keitel še posebej igrata simpatične moške v nasprotju s seksisti, nasilnimi partnerji, tatovi in ​​potencialnimi posiljevalci drugje . Pa vendar, to je film o ženskah, ženskah z zapletenim življenjem, ki delajo neumne napake in se kljub temu soočajo s stisko z iznajdljivostjo, humorjem in zaradi besede manj petdesetih let, moxie. Zelo razburljivo je videti toliko stvari, o katerih običajno govorimo, da so moške težnje - svoboda, pustolovščine, celo nevarnost in nevarnost ter slavna smrt - pripisane dvema uničenima ženskam nižjega srednjega razreda; in rezultat v tem pisateljevem primeru je neovirana, absolutna identifikacija, ki se od takrat redko navdihuje. Seveda ga bo Scott in rsquo; prihajajoči prediel Alien ustvaril še eno junakinjo, zato si upava, da nam bo dal še eno Thelma / Louise / Ripley po tistem, kar zdaj izgleda kot desetletja močnejših predstav Russela Croweja. Upajmo, da bodo te dame živele izven zasluženega okvirja zamrzovanja Butch-and-Sundance, v duhu, če ne v resnici. [A]

'Potnik' (1975)
Skoraj popolno sodelovanje Michelangela Antonionija z Jackom Nicholsonom (v času njegovega pravega razcveta) naredi redek korak v formuli cestnega filma, pri čemer je glavni junak dosegel spremembe že v prvem dejanju. Preostali del filma se mu zdi, da se med begom od starega prepušča svoji novi identiteti in ponuja bizaren hibrid / cestni filmski hibrid. Svobodno razgibano življenje v celotnem filmu privablja Nicholsona v bogato podrobno oblikovano zunanjost Antonionija, vendar se namesto tega hrani od navdušenja nad svojo novo zaposlitvijo kot orožnik za uporniške namene. Antonionijev je nekoliko ciničen pogled na generacijo in nekoristnost sprememb, vendar bomo prekleti, če bi bil kdaj boljši, edinstveni prizor, ki odraža tisto časovno dobo, kot tisti med dvema glavnima junakoma. Deklica, ko se zbudi iz dremka, vpraša Nicholsona, od česa pravzaprav beži, na kar ji sproščeno zapoveduje, naj se obrne nazaj na njegov sedež. Avtomobil se je odrezal na pot in avtomobil, ki je s ceste prehitel z objema, z malo v daljavi razen okoliških dreves. Vsak drugi režiser bi to nadgradil, a italijanski genij je rahlo prijeten. [A +]

'Zagotovo stvar' (1985)
Če ste zaskrbljeni, da je komedija Roba Reinerja iz leta 1985 o paru, ki se je zgrešila na fakulteti, ki se je zaljubil na potovanju po tleh, morda eden od tistih filmov, ki ste se jih spomnili, a ste jih spet videli in na koncu manj razmišljali oseba, ki ste bili nekoč, da ste si kdaj lahko privoščili takšno vožnjo (ta pisatelj je še vedno opečen od nedavnega naleta s “; koktajlom ”;), ne strahujte - pravzaprav se drži precej dobro, zaradi ničesar manjšega dela vedno očarljiv John Cusack, nekaj resnično smešnih prizorov in srce trdno na pravem mestu. Če so nekateri elementi po nepotrebnem fotografirani (njena naloga za pisanje v angleščini se mora zrahljati, njegove potrebe se zaskočijo; ona ima filofaks, on ima šest škatel piva itd.), Res ni pomembno - tankost ni v tem dnevu. . Z sposobnimi podpornimi kamerami Tima Robbinsa kot voznika neusmiljeno razbijajočih se oddaj in z Anthonyjem Edwardsom kot najbolj trdno zabavo na zahodni obali s povezavo z bujno (in smešno) gotovo stvarjo naslova (praktično nemi Nicolette) Sheridan) je to prijazen, če že ne bistven vstop v cestni filmski kanon: oddelek za komedijo in film, ki je, tako kot njegov glavni junak, obseden z idejo o seksu, a je še toliko bolj všeč, da ga v resnici ne dobijo. [B +]

»Stagecoach« (1939)
Je “; Stagecoach ”; prvi cestni film? Poglejmo, skupina tujcev, ki se povezujejo ob okolišah zahrbtnega zahodnega potovanja ... zveni tako! Ta kamnita hladna klasika je v nesmrtnost cementirala tri najvplivnejše dedove zahodne Evrope: Johna Wayna, Johna Forda in Monument Valley. Ford drži svojo pripoved tesno, svoj tempo je v zatišju in vidik je pometel v prvem zvočnem filmu. Ford pametno naredi pokrajino in postavi toliko lika v filmu kot preostanek njegovega neusklajenega kupa, s kamenjem postavi to obdelavo lokacije, ki bi za vedno obveščala cestne filme. John Wayne vzpostavi svoj večni zahodni lik s Ringo Kid - sass, ki ve, in nikoli ni dal noben centimeter. Claire Trevor je srhljiva in ljubeča kot prostitutka z zlatim srcem, preostali del igralske zasedbe pa je sposoben v svojih niansiranih obdelavah značilnih likov. Prizor v prikolici med obleganjem Apače, kjer zdravnik s puško usmeri puško v nosečo belo žensko, je postal uveljavljen element zgodbe v številnih drugih zahodnjakih in “; reši zadnjo kroglo ”; trope vztraja še danes, čeprav večinoma v filmih o zombijih in ne vesternih. “; Stagecoach ”; je najvplivnejši vestern do danes, s svojo obdelavo likov in lokacije pa je odpravil celo stoletje cestnih filmov, ki ne govorijo o njegovem slogu in energiji. [A]

'Dežni mož' (1985)
Medtem ko je na površini slika duševne bolezni, vrsta, ki igralcem prisluži oskarja za igranje 'posebnega' - kot v filmu Barryja Levinsona za Dustina Hoffmana - za vse namene in namene, “; Rain Man ”; je film o potovanju, ki ima več plasti in dinamiko do njega. Medtem ko sledi preizkušenim ameriškim lokom za potovanje po cesti - alfa samček je obremenjen z manjšim bitjem, vendar se ga nauči ljubiti ne glede na to, da ne omenjam, da se od njega nauči nekaj nečesa, 'nekaj' - leta 1988 morda ni bil Ni tako kvotidično, kot se sliši (Todd Phillips priznava, da 'Datum zapadlosti' močno vpliva 'Rain Man'). Tom Cruise igra Charlieja Babbita, uspešnega dvojčka, ki je z besom postal apoplektik, ko odkrije svojega bogatega seronjaškega očeta - ki je pravkar preminil - svoje milijone podaril nekomu, za katerega ni vedel, da obstaja: njegovemu avtističnemu starejšemu bratu, poslanemu stran od družina v zelo mladih letih. Ogorčen, da mu zanikajo tisto, kar verjame, da je njegovo naravno rojstvo, ugrabi sorojenca Raymonda (Hoffmana) kot način, da po lastni volji odkupi denar od očetovega odvetnika. Raymond na začetku ni nič drugega kot breme, kmalu potem, ko nekajkrat ogrozi življenje oslabljenega moškega, pa se nevedni in samovšečni Charlie začne zavedati, koliko brata potrebuje posebno skrb. Med potjo (Raymond ne more leteti), ki jih pripelje do Vegasa, nato pa L.A., se bratje zavežejo in vidimo, da ima bridki Charlie dušo kljub svoji neznosni zunanjosti. Kudos to Cruise in scenarij za to, da ni povsem odkupil lik Charlieja (videl, da Josh Hartnett igra vlogo na odru v Londonu, je samo ponovno presodil, kako dober je Cruise tukaj), Hoffman pa je očitno in ikonično odličen moški, ki je napolnjen s tiki. [B]

'Pustolovščine Priscille kraljice puščave' (1994)
“; Temu pogovoru se bom pridružil pod pogojem, da nehamo kukati o ljudeh, se pogovarjati o lasuljah, oblekah, velikostih prsi, penisih, drogah, nočnih klubih in krvavi Abbi. ”; Če klepetanje o zgoraj omenjenih temah ne bo vaše torbice, potem “; Pustolovščine Priscille, kraljica puščave ”; bi morda le prišel iz pekla. Za ostale nas je avstralska diskografska komedija Stephana Elliotta, kampirana klasika, ki je bila, vsaj v ZDA, žal zasenčena, vsaj v ZDA, s podobnim (in slabšim) 'Wong Foo'. Hugo Weaving, Guy Pearce in Terence Stamp morda takrat ni imel zvezdniške moči Patricka Swayzeja, Wesleyja Snipesa in Johna Leguizamoa, vendar sta v svojih vlogah dve čudoviti kraljici in transvestitki, ki se na poti čez mesto potekata od mesta do mesta državo (in tam je nekaj, kar je treba povedati, ko so videli, da so Agent Smith, Leonard Shelby in general Zod tako prepričljivi v oblekah in petah). Zapuščeni razgledi so lepo posneti, a Lizzy Gardiner je oskarjevske kostumografske modele, ki resnično naredijo to bleščeče vizualno omamljanje. Bette Midler prevzame vodilno vlogo v glasbeni različici oddaje Broadway prihodnje leto - nekaj, kar smo se odločno mešali glede… [B +]

'Letala, vlaki in avtomobili' (1987)
Sodobni standard za komedije na potovanjih, oznaka je zagotovo zaslužena in resnično je takšen, ki bi si ga direktorji lahko predstavljali, da bi malce bolj natančno preučil idejo, kako to storiti pravilno. Film, ki ga je napisal in režiral John Hughes, sledi zajetnemu direktorju Neal Page-a (Steve Martin) in prodajalcu prstov za zavese Del Griffith (John Candy), ko se poskušajo vrniti v Chicago, potem ko je njihov polet prizemljen na zahodni konec tedna. Ampak tisto, zaradi česar film deluje - in ga odpravlja v vsako sezono počitnic - je, da zunaj njegovih brezhibno oblikovanih komičnih komadov v teh likih bije resnično (in da, resnično pokoren) srce. Del je le velik stari medved, topel, daje ljudem-osebi, ki postopoma odtaja hladno jedro Neala. Hughes je staromodni sentimentalist, vendar se zlahka oprosti, kadar so pogosto veliki smehi filma enako velikodušni in živahni. In c ’; mon, ne bodite nam povedali, da še vedno ne počutite le malo na prizorišču klimatske postaje podzemne železnice, ker nas še vedno nekako dobi. Zdaj nekaj letnega obreda, “; Letala, vlaki in avtomobili ”; je potovanje, ki se ga vsako leto veselimo. [B +]

'Pierrot Le Fou' (1965)
Pierrot Le Fou prihaja takoj po enem od največjih v Godardovem kanonu, 'Alphaville', pomemben prehodni korak v režiserjevi karieri - njegov prvi barvni film za enega in prvi korak v koraku k post- modernizem, ki je sčasoma postal vsestranski. Tu Godard uporablja dokaj standardno ureditev - poročeni moški (Jean-Paul Belmondo) beži z varuško (Anna Karina), ki jo, kot kaže, zasledujejo alžirski gangsterji. Toda zaplet nikoli ni poanta: Godard ga uporablja kot kljuko, na katero obesi primarno obarvano pop-art drobno. Film je tako neupravičeno kul kot kdajkoli prej, povzema francoski Novi val za generacije, ki sledijo, vendar za razliko od nekaterih boljšega dela Godarda (tudi enako cestnega filma, kot je 'Vikend'), nikoli ne postane nič drugega kot slog in tehnika. Fotografije Raoula Coutarda in rezultat Antoinea Duhamela so osupljivi, a kot večina resničnih pop umetnosti, je vse površinsko zaslepljeno. [B-]

'Velika pustolovščina Pee Weeja' (1985)
Obstaja takšen popoln film? Mogoče ne, toda trdimo, da je to dokaz Q, celovečerni prvenec Tima Burtona v filmu Paul Reubens v vlogi glavnega junaka Peeja Weea je tako blizu popolnemu glavnemu pripovedovanju zgodb, kot ga dobi kino. Nismo res prepričani, kaj se je zgodilo z ostalimi Burtonovimi karierami po tem (nekaj draguljev, kot sta “; Edward Scissorhands ”; in “; Ed Wood ”; nato pa še mamica groznih), toda 'Big Adventure' je zabavna, navdušujoča in navdihujoča zgodba o mladem človeku - samotarju, uporniku - ki potuje po našem velikem narodu v iskanju svojega ukradenega kolesa - srhljiva metafora za izgubo nedolžnosti, ki jo trpimo, ko postanemo odrasli. Delni cestni film z različnimi igralskimi zasedbami - Judd Omen kot Mickey, ki je ta pisatelj, osebni favorit - del zgodbe o starostni dobi in del zgodbe o Iliadi, ki je podoben Iliadi, zaradi česar bi Homer več kot ponosen, zakaj smo ' če ne praznujemo 25. obletnice s škatlo Kriterion z 10 ploščami, je izven nas (eden od razlogov, da je ta stvar tako dobra? Pokojni Phil Hartman je eden od soavtorjev). Zaključna torba z zvijačami, ki so rote in pešci v Burtonovih filmih, je zdaj tu sveža in iznajdljiva. In Danny Elfman, ki je postal še en predvidljiv klovn, tukaj opravi nekaj svojih največjih del (verjetno je že desetletja to oceno pripravljal). Judd Apatow bo morda produciral Reubenov naslednji film Pee Wee, vendar naj bodo previdni, saj je 'Velika pustolovščina' vedno dinamičen, mojstrsko konstruiran del pop kina, ki sproža globoko vprašanje, ki človeštvo že stoletja preganja: “; I vem, da si, ampak kaj sem? ”; [A +]

'O brat, kje si ti?' (2000)
Coen Bros so svoj značilen zavoj spustili na “; Odisejo ”; (prvotna zgodba o potovanju po cesti) s to komedijo iz dobe depresije, napolnjeno s čudnimi liki in bratoma ’; najbolj citiran dialog (zunaj “; Velikega Lebowskega, ”; to je). George Clooney postane goofy (in začne zmagovalno partnerstvo z bratskimi filmarji) kot Ulysses Everett McGill, begunec z verigo, ki potuje čez prašno pokrajino, da bi s pomočjo sojetnikov Petea Hogwallopa (John Turturro) in Delmarja O ’ poiskal svoj zakopani zaklad. ; Donnell (Tim Blake Nelson). Tako kot sami cestni izleti tudi v najboljših filmih o cestnih potovanjih obstaja soliden zvočni posnetek in zvoki, ki jih je ustvaril T-Bone Burnett, so bili prav tako veliki kot film. Prizor zapeljive sirene se še bolj izboljša s snemanjem angeličnih glasov Alison Krauss, Gillian Welch in Emmylou Harris ter zdaj že ikoničnih Soggy Bottom Boys ’; hit “; Človek nenehne žalosti ”; dobi dodaten pritisk s strani Union Station ’; s Dan Tyminski, ki je podpel za Clooneyja na glavnem vokalu. [A-]

'Dnevniki motornih koles' (2004)
Ta zgodba o mladih Ernesto “; Che ”; Guevera na dolgem potovanju s prijateljem Albertom Granadom je neverjetno intriganten pustolovski film, ki prihaja v starost, ki omogoča vpogled v revolucionarni začetek. Ko je Steven Soderbergh na Kubi in Boliviji izdal dvodelni del o gverilskih prizadevanjih Che ’; na Kubi in Boliviji, je bila končana čudovita, nenamerna trilogija (franšiza, kdo? 'Che Guevara: Na tujih plimah?'). Režiser Walter Salles, DP Eric Cautier in glasba Gustava Santaolalla naslikajo lirični pogled na Južno Ameriko, ko Ernesto in Alberto križarita po celini s titularnim vozilom, s čimer dobita ozadje, ki izraža Guevaro in ljubezen do ljudi in kulture, medtem ko namiguje na motivacije za njegovo prihodnjo revolucionarno filozofijo. Pokrajina je bujna in čudovita, ko dva prijatelja potujeta skozi življenjsko izkušnjo. Glavni igralec Gael Garcia Bernal (“; Amores Perros, “; Y Tu Mama Tambien ”;) je bil le redko boljši, in to je dokaz, da je Salles odlična izbira za pomoč pri vrhunskem cestnem filmu, naslednje leto prilagajanje Kerouac “; Cesta. ”; [A-]


'Polnočni tek' (1988)
Pošteno je reči, da Robert De Niro, čeprav so bili njegovi žanri največjih uspešnic v zadnjih letih, nikoli ni imel velike komedije. Toda velika izjema je bila leta akcijska komedija Martina Brestovca 'Polnočni tek.' De Niro v njem igra lovca na glave Jack Walsh, ki ga je najel, da bi izsledil navideznega računovodjo Jobtana Mardukasa (Charles Grodin) in prepirni par odpotuje iz New Yorka v LA, ki ga zasledujejo FBI (pooseblja ga veliki Yaphet Kotto), mafija (vodil Dennis Farina) in rivalski lovec na glave Marvin Dorfler (John Ashton). To je enaka formula, ki jo je postavil Frank Capra, vendar se le redko dela tako dobro: čelada 'Beverly Hills Cop' Brest je bil sposoben uskladiti akcijo in komedijo, pa tudi vse, ki so v zadnjem spominu (ali pa - zdi se, da so mu njegove sposobnosti ostale čas, ko je prišel Gigli) in filmski troti skupaj s precej starim tempom. Ampak tisto, kar film resnično leti (in to res velja za vse cestne filme), je kemija med njegovimi popotniki: sumite, da je De Niro tukaj smešen, ker ga dviguje Grodin. Neskončna zabava. Ni kaj drugega kot nenavadno dobro izvedena akcijska komedija, ki jo pusti po nepotrebno prepleten scenarij, a vsakič, ko gledate katerega od številnih filmov, ki so poskušali in niso uspeli ujeti čarovnije, cenite, kako redka je da bi dobili kaj takega prav. [B +]

'Pot' (1954)
Vse, kar morate vedeti o “; La Strada ”; je mogoče najti v ljubkem, ekspresivnem, šaljivem in srčnem obrazu Giulietta Masina. Igra po nedolžni Gelsomini, ki je prodana moškemu Zampanu (Anthony Quinn), potem ko sestra umre, njena mati pa si želi, da bi se družini rešila drugega, da bi se prehranila. Zampano uči Gelsomina nekaj osnovnih klovnovskih veščin, da bi lahko pomagala pri njegovih oddajah, takoj se ji je všeč. Če pa se Gelsomina poskuša kar najbolje izkoristiti v situaciji, v katero se je znašla, Zampano življenje naredi nezadosten. Zloben, trmast in hladnokrven jo sčasoma odpelje in ona najde modrega prijatelja v uličnem izvajalcu Il Matto (Richard Baseheart). Skupaj potujeta, in to že dolgo, preden se Zamano spopade z Il Matto, film pa se zaplete v njegovo tragično tretje dejanje. Težko je opisati lepote “; La Strada ”; tistim, ki ga niso videli, ali čisto veselje je gledati Masino na ekranu, ki z utripanjem ust ali hitrim pogledom z očmi lahko hkrati prinese smeh, solze ali oboje. Toda to je ena izmed Federico Fellininajboljši napori; muhasta zgodba s pretiranimi in široko obarvanimi liki, vendar s čustvom, ki je resnično in ganljivo, kot se dobiva. Z nežno spodbudno oceno Nino Rota in tenorista dobro ljubljene in znane basni, “; La Strada ”; je uničujoča, boleča in nežna zgodba o človeku, ki prepozno spozna, da je mimo njega šla najboljša stvar, ki jo je imel v življenju. [A +]

»Zgodila se je ena noč« (1934)
Povsem mogoče je, da brez filma 'Frank se je zgodila ena noč' noben film na tem seznamu sploh ne bi obstajal. Prvi in ​​morda še najboljši cestni film in prvi film, ki je pometel pet glavnih kategorij na podelitvi oskarjev (ki je neprekosljiv štirideset let), je to tisti redki film, ki ga je od začetka do konca gledal globok in globok užitek - tudi Stalin naj bi bil oboževalec. Po časopisnem novinarju (Clark Gable), ki se sreča z zapuščeno dediščino (neverjetno odlična Claudette Colbert), poročena proti očetovi volji, je to brezčasna zgodba, ki še ni stara nobenega dne in izkazala se je neskončno vplivna - samo poglejte Gareth Edwards ' 'Pošasti', za dokaz, je v bistvu remake Caprajevega filma, čeprav enega z velikanskimi bitji. Filmu je na voljo zadrga in tempo, po katerem bi si morala vsaka podobna komedija prizadevati, da bi bila dosledno smešna, čudaško čudaška, pri čemer 99% romantičnih dvojic filma ni v seksu predprodukcijskega koda, film pa se je le prikradel pod žico preden je začel delovati omejevalni Hays Office). Imeli smo srečo, da smo ta teden v Londonu ujeli film na velikem platnu (na BFI Southbank se predvaja do 11. novembra in pozivamo vse v mestu, naj si ga ogledajo). Še naprej igra kot gangbusterji z občinstvom. Preprosto, to je čudo. [A +]

'Dol z zakonom' (1986)
Jim Jarmusch ’; s “; navzdol po zakonu ” igra kot gladek, dolgočasen džezovski napev v zajetnem poletnem večeru. sledi trem fantom, ki so na srečo, ko se spotaknejo in se borijo na poti do svobode. Res ni boljšega od trojice Toma Waitsa, Johna Lurieja in Roberta Benignija; kot disk jokej, zvodnik in napačno italijanski turist. V zaporu se znajdeta in po drznem pobegu skupaj stopita na cesto. Med potovanjem po močvirjih v Louisiani se razmerje med Zackom (Waits) in Jackom (Lurie) še naprej razpada, vendar je Bob ’; s (Benigni) nepopustljivo poželenje po življenju in naivna nedolžnost, ki ju ohranja skupaj. Film Jarmusch ’; s Jarmusch ’; s nekaj osupljivimi kinematografijami Roberta Mullerja je eden njegovih najboljših; sladek, žalosten, boleče smešen riff. Medtem ko bi Benigni pozneje pridobil veliko več pozornosti za svoje italijanske komedije in svoj preboj v osrednje severnoameriško občinstvo s svojo oskarjevo vlogo v filmu 'Življenje je lepo, ”Njegova vloga je tu ena izmed najboljših. S stasom tihega komedijanta v kombinaciji s pljuvanjem ust zbitih angleških idiomov, pomešanih z začudenimi italijanskimi izbruhi (citati iz filma so neskončni) je utrip življenja med kislim in sorodnejšim duetom Waits and Lurie, katerega edinstveni čari so pridobljeni okus vreden razvoja. Nastavite skladbe Waits, glasbo Lurie in pod vodstvom Jarmuscha ’; s hitrimi smermi, “; Down By Law ”; meni, da je “; žalosten in lep svet. ”; Ne bi se mogli bolj strinjati. [A-]
P.S. Film je odličen spremljevalec dvojnih računov prejšnjega in enako solidnega filma o potovanju Jarmuscha “; Stranger Than Paradise. ”;

„Datum zapadlosti“ (2010)
Vsa opravičila za kolega pisatelja, s katerim se spoštljivo ne strinjamo, in naše občinstvo, ki je zdaj verjetno zmedeno, a mnenja so kot seronja, vsi imajo enega in najnovejšega Todda Phillipsa 'Rok'Za tega pisatelja ni tako hudo, kot smo ga naslikali v prvem pregledu. Seveda, to ni 'viseč' in zagotovo ni 'Old School' (kronski dragulj v Phillips ouevreju), vendar je to kljub temu zabavna, zabavna in prijetna slika, čeprav je malo predvidljiva in je morda celo preveč čudaška do konca. Če se vam zdi Zach Galifianakis na daljavo smešen - in bi morali - boste cenili, kako žalosten, patetičen in smešno je neumen njegov pertan las Ethan Tremblay. Film ima nekaj kroglic, kot ga je upodobil lik Roberta Downeyja Jr. Petra kot popolnega sebičnega, deloholičnega kresovalca z majhnimi unovčljivimi lastnostmi (pljuva po simpatičnih psih, prebija otroke), scenarij pa malo omehča njegove robove. Obstaja tudi nekaj res lepih zrelih not in čustvenih prizorov Galifianakisa, ki bo nekoč doživel kariero dramatičnega igralca, če si to želi (glej njegov trden pol-dramski preobrat v “; It ’; s Kind Of Funny Story ”;) . Kot večina komikov se tudi on zdi, da ima pod seboj zaliv bolečine, in ko zavre na površje, prekleto, če te ne zaduši. Seveda, zgodba je zelo znana, dva fanta, ki se sovražita, sta prisiljena iti na pot skupaj in večji seronja sčasoma ustvari empatijo do manjšega človeka (to je skupno 'letali, vlaki in avtomobili'). In ja, to ni tako zabavno, kot nekateri filmi večjih filmov Phillipsa, ampak gre le za manjše delo, nikakor ne za katastrofo in tistega, ki bi se moral še vedno povezati z občinstvom.
[B-]

'Spogledovanje z nesrečo' (1996)
Na trenutke je komedija z vijačnimi kroglicami, nato pa cestni film, nato pa eksistencialni pogled v lik, ki išče svojo resnično družino, potem pa komedija o drogi. David O. Russell ('Three Kings', 'I Heart Huckabees') ne glede na to, da se je skočil kot žaba od lilija do blazinice lilije, vse to uravnoteži v kohezivno in inteligentno komedijo z umetniki Woodyja Allena in “; Seinfeld , ”; ena ta avtorica bi trdila, da je Ben Stillernajboljši film. Russell-ovega talenta ni mogoče zanikati in se je odtlej samo še učvrstil. In Stiller je v enem izmed svojih prvih zgodb osupljiv, igra vlogo, ki jo ima vedno, vendar s subtilnejšim, bolj znakovitim pristopom. Zdaj ogromen komični igralec je skoraj vedno človek, ki se skozi ves film zmeša, ampak tukaj ga dejansko skrbimo, ker se počuti resničnega. Zadnjih pol ure je tako ob zidu smešno, ko se Stiller končno sreča s starši in izkaže se, da so nekdanji hvaležni mrtvi ljubeči hipiji, ki še vedno proizvajajo droge (“; ne moreš prehiteti vetra! ”; izgovoril nenadomestljivi Richard Jenkins v svojih belih tesnostih med potovanjem po LSD je vrhunec in bi moral biti “; The Happening ”;). Naslednje zadeva ljubosumnega brata, napačno zamenjeno drogo, gejevski par, ki sta policijska partnerja, nore pastorke, briljantno zgodbo o nezvestobi in dve besedi: pazduha pač! Vse čudovito. Resnično zabaven film, ki dokazuje sodobno kinematografijo, ni brez pametne, dobro oblikovane komedije. [A]

'Srečno skupaj' (1997)
Wong Kar-Wai je morda v zadnjih letih nekoliko zagnal, z razočaranimi všečki '2046' in 'My Blueberry Nights', toda po zaslugi 'Happy Skupaj' bo vedno eden izmed naših najljubših delovnih direktorjev . Eden najbolj vznemirljivih in dobro zaokroženih pogledov na gejevski par, ki so ga kdajkoli storili (in več kot desetletje pozneje je depresivno, da se od takrat še nič drugega ni zares približalo), je srčna ljubezenska zgodba Ho (Leslie Cheung) in Lai ( Tony Leung), dve osebi, ki sta si skoraj edinstveno neprimerni drug za drugega. Par ima osupljive osrednje predstave in, na nikogar, ne preseneča, DP Christopher Doyle, nikoli boljši kot pri delu s Kar-Waijem, se prelevi v čudovite vizualne vizualne slike. Nekateri trdijo, da je režiser lahko plitk, bolj senzualist kot kaj drugega, vendar se nikoli ni ukvarjal s tako dobro narisanimi liki, kot jih ima tukaj. Morda ni strogo rečeno cestni film, vendar je zagotovo strukturiran kot eden - začenši s prihodom para v Argentino in zaključkom, ko bo Lai končno dosegel slapove Iguazu, ki jih je preganjal. Še pomembneje pa je, da je film o odnosih resničen in boleč, kot ga je kdaj ustvaril Kar-Wai. Zdaj je tam zunaj čudovit novi Blu-Ray, tako da, če ga še nikoli niste videli, je pravi čas kot kateri koli. [A-]

'Bonnie in Clyde' (1967)
Ni smisla, da bi potlačili potresni učinek Arthurja Penna iz leta 1967 biopsko-gangsterski film / cestna slika na filme, ki so sledili. Pobude tega filma, zlasti katarzični, enaki deli, slavno divji in tragični zaključek, lahko še vedno zmanjšajo občinstvo, ki je nasilje nad nasiljem, na omamljeno tišino. Z vso hiperbolo o Pennovem naboju z ranami in ranami je enostavno pozabiti, da “; Bonnie in Clyde ”; je v njenem bistvu temeljna slika o nadomestni družini, ki se združi in razpade, ko je v begu pred zakonom. Če Warren Beatty in Faye Dunaway ’; večja od življenja obsojena potencialne ljubitelje preživijo skoraj vsak prizor filma na prepiru zaslona ali drug drugega, je čudno, da Michael J. Pollard (CW Moss), Gene Hackman ( Buck Barrow) in seveda Estelle Parsons (ki je za svoj nastop kot Blanche osvojila oskarja) še vedno uspe opaziti. Na poti s titularnimi tatovi se skupinska dinamika razkriva in raziskuje z dovolj zapletenosti, da bi zagotovila naklonjenost publike ne le našim titularnim zvezdnikom kriminalnega rocka, temveč tudi njihovim manj znanim kohortam. Parsons je še posebej zabaven, ko upodablja srhljivo, nervozno in občasno žvrgolenje Blancheja, medtem ko Pollard pleše svojega hudičevega mladega kul, Hackman pa trenira žilavega moža, ki ga je tako dobro odigral skozi zasidrano kariero. Skupno, kar se tiče cestnih filmov, “; Bonnie in Clyde ”; je morda eden najboljših, da o razkrivanju njegove poti ne omenjam najbolj podhranjenega. [A]

Častitljive omembe: Zaključek na opombi 'Bonnie in Clyde' poudarja še eno večjo odsotnost - 'Badlands.' Kolikor obožujemo prvenec Terrencea Malicka, je drugod dobro pokrit in smo mislili, da bi prostor bolje izkoristili. 'Easy Rider' je še en in res morda najbolj edinstven cestni film, o katerem preprosto nismo imeli kaj novega povedati - 'Dvoboj' Stevena Spielberga ustreza isti kategoriji. Sicer je serija Bob Hope / Bing Crosby 'Pot do ...' občasno zabavna, vendar dokaj zrela, medtem ko je 'Zgodba o palmovih plažih' Prestona Sturgesa čudovita, vendar se izkaže še slabše zaradi filma 'It Happened One Night.' Lane Blacktop, 'Vanishing Point' je še en zložen preganjani utrip, ki ni brez svojih čarov, medtem ko sta tako Kathryn Bigelow 'Near Dark' kot tudi 'Zombieland' Ruben Fleischerja toliko potnih potovanj, kot sta grozljiva filma.

'Hitreje, muca! Ubij! Ubij! 'Je eden najboljših eksploatacijskih faktorjev Russa Meyerja, čeprav je, čeprav veliko bolj odmeven, Wim Wendersova' Alisa v mestih ', prva v trilogiji o cestnih filmih, tudi med najboljšimi režiserjevimi deli. Davida Lyncha 'Straight Story' je lepo prikazan (in za režiserja nenavadno stvar) in morda najslabši cestni film, kar je bil kdajkoli posnet. Razen če ne štejemo 'Gerryja' Gusa Van Santa Van Sant je nekaj poznavalcev poti, njegov najboljši film je 'Moj lastni zasebni Idaho.'

Američani sezona 1 epizoda 7

Komedija modro kaže, da je 'National Lampoon's Vacation' dokaj dokončna, Chevy Chase je le redko v boljši formi, medtem ko 'Little Miss Sunshine', čeprav je postala izsmešljiva beseda za določeno veliko ime indie flick, ostaja čudovit mali film. Če bi ne omenili 'Cannonball Run' in 'Smokey and Bandit', bi bili v 70. letih zelo uspešni, čeprav sta oba strašna. Toda film, ki se je verjetno najbolj vključil? 'Apokalipsa zdaj', toliko potopis, kot je vojni film.

- Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Kimber Myers, Mark Zhuravsky, Erik McClanahan, Jessica Kiang



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji