25 filmov o ljubimcih na žarku

“; Uspeli bomo. Lahko ga dosežemo, če tečemo, ”; šepeta Ruth (Rooney Mara) v David Lowery’; s “;Ain ’; t Them Bodies Saints, ”; ki se po omejeni izdaji v petek začne ta teden širiti. To je film, ki smo ga imeli radi Sundance, in tisto, ki v svoji nežni subverziji ljubiteljev “; Ljubiteljev na tek ”; podžanr - kot jasno izhaja prequel strip, se dogodki ‘ Saints ’; večinoma potekajo po bančni robbin ’ ;, prepovedani ’; del zgodbe je končan - spomnil nas je na vse druge velike (in ne tako velike) filme, ki so par ljubiteljev nasprotovali zakonu.



Ni težko razumeti, zakaj je tovrstni film neprestano držal našo kolektivno domišljijo, zlasti v ZDA (številni tuji filmi v žanru so naravnost naklonjeni zapuščini njihovih ameriških kolegov). Kot kombinacija cestnega filma, gangsterskega filma in obsojene romantike so ti filmi lahko skoraj popolna zapenjanja kinematografske Americane, vse pretepenega neba in psičke ljubezni ter avtomobilskih pnevmatik, ki na poti do Burme Shave raztrgajo oblake prahu. Tam je nekaj neverjetno razburljivega in romantičnega v ideji, da nas je samo dva proti svetu, in če bomo le uspeli doseči naslednji horizont, bomo tam, kjer bosta vi in ​​jaz in ta torba denar lahko živi večno - fantazija o kraji ameriških sanj in beženju.

Individualizem, antiavitaritarnost, svoboda, mladost, bogastvo in seveda neomajna, strastna resnična ljubezen; žanr se dotakne toliko teh globoko zakoreninjenih mitov in nagovarja, da resnično presenečenje ni, koliko filmov je v tej kategoriji (in lahko bi naš seznam razširili še veliko, veliko dlje), ampak da ni več t.i. . Glede trnovega moralnega vprašanja, ali ti filmi ponazarjajo ali romantizirajo življenje zločina? Ja, da. Pravzaprav se velikokrat končajo moralno naloženi lepljivci, ki jih izobčenci služijo le še legendarnejšim podvigom - tako kot mnoge velike ikone ameriškega kulja umrejo mladi.



Zato pojdite z nami na divje, razburkano potovanje skozi 25 filmov o zaljubljenih. Po zadnjem strelišču boste morda krvaveli, rezervoar za plin pa je skoraj prazen, a je le še nekaj milj do meje, in če uspemo, lahko to dosežemo.



Quentin novo tarintino

“;Bonnie in Clyde”; (1967)
“; Prebrali ste zgodbo Jesseja Jamesa / kako je živel in umrl; / Če še vedno potrebuješ / Nekaj ​​za prebrati, / Tu je zgodba o Bonnie in Clydeu. ”; Kaj več lahko rečemo o zmagoslavju, ki je Arthur Penn’; posnetek čez Hollywood ’; s lokom “;Bonnie & Clyde” ;? Najprej zavrnjena, nato pa jo kritiki in občinstvo obširno prevzamejo (sprva je uspela le, da je uspela pri ponovni izdaji, na koncu pa z dvema oskarjevoma od skupno desetih nominacij), Penn ’; kronika zloglasnih obsojenih ljubimcev je ena za veke. Warren Beatty vzdržuje zrak brez napora in kljub temu najde ranljivost (zlasti spolne) v svojem portretu Clyde Barrow, medtem ko Faye Dunaway briljantno niha med preračunljivo zapeljivko in preganjano, brezglavo deklico, ki se tako boji in pričakuje krvavo prekinitev. Moramo omeniti nepozaben zaključni prizor, njegovo drzno rezanje je še danes šokantno? Penn obdaja naše vodi z enakomerno močnim igranjem (med njimi Gene Hackman, Michael J. Pollard, in Estelle Parsons, ki je odšel z osamljenim igralcem Oscarjem, ki ga je podaril film), in omogoča trenutke žalostne lepote, zlasti veliko hvaležen posnetek Clydeja, ki lovi Bonnieja na širokem polju, ko oblak prekriva glavo, zakriva zaljubljence. Film je pomagal odpreti protipožarne vrata različnim manjšim (in občasno enako velikim) posnemovalcem in ostaja pomembna slika, značilna po nasilju, ki pa ga le malo definira. Kot je napisala sama Bonnie Parker, “; Nekega dne bodo šli skupaj / In jih pokopali drug ob drugem / Malokdo bo žalost / Zakonu olajšanje / Toda Bonnie in Clyde je smrt. ” ; [A]

“;California”; (1993)
Resnično datiran, površen, zasenčen z preveč delujočo zasedbo in preveč samozavestno preveč stiliziran (Dominik sena tedaj je bil režiser glasbenega videa, ki je posnel svoj prvi celovečerni film) “;California”; je še vedno film, do katerega imamo naklonjenost kljub njenim napakam. Vraga, leta 1993, ko smo izšli, smo nekateri mislili, da bo Sena dobila a David Fincher-smerna karierna usmeritev, toda resničnost je, da ima ta temen, hladen filmski serijski morilski film malo moralne globine, ki bi jo Fincher prinesel na “;Sedem”; ali kasnejših filmov. Vendar je za svoj čas imela en pekel igralske skupine v porastu, vključno z nepoštenimi zvezdniki Brad Pitt, Juliette Lewis, David Duchovny in Michelle Forbes (“;Skozi njo teče reka”; bi bil največji Pitt ’; film do tega datuma). Mogoče je to neverjetna, potencialno neumna predpostavka: svež iz naloge revije o serijskih morilcih, pisatelj revije (Duchovny) in njegovo fotografsko dekle (Forbes) se odloči, da bo to temo razširil v knjigo in se odpravil na potovanje z vzhoda Od Obale do Kalifornije za dokumentiranje zloglasnih mest za serijske morilce. Kratek z gotovino, par objavi oglas za delitev vožnje, nanj pa se odzove beli smeti: tobak-chewin ’; hišnik prikolica Early Grace (Pitt) in njegova deklica Adele (Lewis), podobna Loliti. Ulov je, da je Early ’; v bistvu bil serijski morilec ves čas in na potovanju, ki se začne zori na paru yuppie-ish, ki se kmalu začneta bati za svoje življenje. Tako ljubitelji na begu (zgodnje odpustitve, ki jih pustijo najprej), ki na poti pustijo sled trupel (neznano za gostitelje potovanja), nato pa vklopijo svoje prijatelje. Morda bi bilo težko prekiniti neko neverjetno verjetnost tej malo verjetni postavitvi, vendar bomo to povedali: Pitt, medtem ko ves čas prizorišče žveči s tikovimi manirami, je odlična mešanica temno komičnih in resnično groznih. Prav tako je Juliette Lewis odlična kot nedolžna, dojenčka Adele, ki bi raje zatisnila oči, kot da bi priznala zajeban moralni kompas svoje spremljevalke. Zadel z Carter Burwell (ki je sestavil veliko večino filmov Brata Coen) in ustrelil Bojan Bazelli (Abel Ferrara'S'Newyorški kralj, ” Gor Verbinski'S'Prstan'), Atmosfersko razpoloženje strahu je zelo vrhunsko. Vendar je težava Sene v tem, da je do njegovega filma dober odnos in naglušna naklonjenost, ki spodriva badass moralno bankrotirane like in zagotavlja malo psihološke teksture pod vsem. Toda za generacijo, ki se zavzema za »vulgarne avteuriste«, ki smo jih nadzirali nad slogom, smo nekoliko presenetili, da je ta triler v zadnjih letih dobil drugo podobo. [B]

“;Gun Nori”; (1950)
Ena izmed pogostih obtožb v tem podžanru filma je, da pripoved za dva človeka proti svetu tvega glamoriranje ali romantiziranje osrednjega para, čeprav so zločinci, pogosto morilski. In sodeč po tej nadvse srhljivi, briljantni ponudbi podcenjenega stilista Joseph H. Lewis, to je razprava, ki traja več kot pol stoletja, celo v doba Hayesovega kodeksa, saj ni nobenega dvoma, da je tako lepljiv konec in tako moralno mučen, šibek in zmanipuliran, kot sta oba, Laurie (Peggy Cummins) in Bart (John Dall), pištolo, ropanje bank, divji zaljubljeni duo tukaj so prav neverjetno prekleto kul. Zgodba, ki jo navdihujeta resnična življenje Bonnie in Clyde (Laurie občasno nosi tisti klasični beret-in-mac videz), zgodba sledi problematičnemu, obsedlenemu pištolu, a nenasilnemu Bartu iz prologa, postavljenega v otroštvu, tik pred tem, ko je stopil; s poslana v reformo šole, se mu bosta sestala in zaljubila v pustni strelec Laurie, kot se ji obeta “; resnično se trudi, da bi bila dobra ”; zaide na nič in se potopijo še naprej v življenje oboroženega ropa in ozkih pobegov. Dall daje strašansko simpatično in konfliktno predstavo kot spodobnega moškega, ki žrtvuje svojo spodobnost, da bi bil velik fant v očeh ženske, ki jo ljubi, a kot njen vrhunski obračun in prvotni naslov filma (“;Smrtonosna je samica”;) predlaga, da je to Cummins ’; film, kljub večjemu času zaslona in boljšemu izrisu ozadja Bartu. Dojenčka, blagoslovljenega s talentom za opazovanje in ga vznemirja nihče od Bart ’; -ega hudomušnega ubijanja, zaradi česar Laurie preprosto ni najbolj usodna hudomušna ženska ženska, je pristnost njene ljubezni do Barta in njeno izjemno samozavedanje. Sam film je v veliki meri mojstrovina, kariera za Lewisa, ki ima retrospektivni sloves, da mu je uspelo izkopati in izdelati celo najsrečnejše filme B, ki so se podali v filme osupljivega sloga in celo v formalno eksperimentiranje (vzemite si nenavadno) prepričljiv prizor ropa, ki se snema z zadnjega sedeža avtomobila, ko se vozita Laurie, ona in Bart pa nežno in naravoslovno premetavata, kako priti tja, kje parkirati, kako težak je promet itd.) Do poetičnega konca, tam ’; brez dvoma je, kje ležijo Lewis ’ ;, in naše simpatije - ne s svetom zunaj, mrtvimi truplami, ki jim je sled ali družino in prijatelje, ki so jih izdali s preobrazbo v kriminal, ampak z Laurie in Bartom ter zasebnim svetom, ki ga ustvarjajo v ki so, kot povzema Bart, samo oni “; resnični. Vse drugo je nočna mora. ”; [A-]

“;Kavboj drog”; (1989)
Gus Van Sant’; preboj indie klasike ni ravno film, ki je na slovo zaljubljeni, in veliko več zgodba o zasvojenosti z drogami o odrešitvi in ​​samoodkrivanju prek Matt DillonGlavni lik Bob Hughes. Kljub temu pa izpolnjuje osnovne zahteve žanra dovolj, da smo se odločili, da ga vključimo. Dillon igra vodjo trupe z neustreznimi odvisniki, ki ropajo lekarne, da podpirajo svoje navade. V njegovo ekipo je tudi njegovo vraževerno dekle Dianne (Kelly Lynch) in par mladih zaljubljencev, ki jih igrata Jakov Debeli in Heather Graham. Četverica ves čas potuje po pacifiškem severozahodu, ki plete narkotike iz nič sumljivih trgovin z mamili, medtem ko se skuša izogniti Gentryju (James Remar), detektiv, ki je vroč na njihovo sled. Visoko na prašiču se zgodi tragedija in Bob se odloči, da bo šel naravnost, kar je dejansko drugačen film od že znane paradigme, vendar le obogati tisto, kar je bilo pred njim, in filmu daje čustveno in duhovno težo, za katero verjetno ne bi imel drugače. V najslabšem primeru lahko filmi zaljubljeni na žar poveličijo romantično nasilje parov nad zakonom in ne prinesejo nič drugega; najosnovnejši so lahko resnično plitvi, če se romantika ne počuti resnično, srčno in skromno. Van Sant model uporablja kot živahno izstopno ploščico za nekaj globljega, bolj teksturiranega in na koncu veliko bolj zapomljivega kot večina. [A-]

“;Točka Zabriskie”; (1970)
Michelangelo Antonioni ’;Zloglasna norost je legendarna. Tu imamo maestra italijanske kinematografije, ki je naredil pet klasičnih kinematografskih klasik zapored - njegovo moderno odtujenost tetralogijo ('Pustolovščina, ''Noč, ''Eklipse, ” Rdeča puščava') In seveda njegova zagonetna nihajna mojstrovina londonskega umora “;Raznesti. ”; Potem ko je osvojil ZDA s prej omenjeno semensko sliko 60-ih let, je Antonioni postavil pogled na Ameriko. Njegov prvi in ​​edini ameriški film “;Zabriske točket ”; preučuje nemirno mladino kontra kulture Vietnam, vendar z malo preoblikovalnimi rezultati. Vključeni so pisatelji na scenariju Sam Shepard, redni sodelavec Tonino Guerra in Bernado Bertolluci’; s soprogo Clare PeploToda, kot je napisal odbor, je bil scenarij morda najmanj filmskih težav (čeprav je dialog naglušen). Na seznamu vprašanj sta bili dve neznani in neizkušeni vodi Mark Frechette in Daria Halprin, katerih filmski krediti pred in po njem so v osnovi zanemarljivi. Predstavljamo Rod Taylor in G. D. Spradlin v podpornih vlogah (Harrison Ford kot študentski demonstrator ima tudi nekreditiran del, “; Zabriskie Point ”; je upornik brez vzroka-y z dokumentarnim slogom (vsaj sprva). Ko je policist ubit na študentskem protestu, Frechette (ki je lahko ali ne bo odgovoren), gre na jagnje, ukrade letalo in na koncu prečka poti z Halprinim nezadovoljnim značajem. Oba se na koncu (naključno) zaljubita in preživita čas prekleto v Dolini smrti ob pesmih Pink Floyd, The Grateful Dead, Kaleidoscope, The Rolling Stones, John Fahey, itd. Medtem ko so lepe za ogled sanjske puščavske sekve, ki jih je posnel Alfio Contini, tam ni kaj dosti podpreti o tem počasnem in brezciljnem filmu. Kritična in komercialna napaka ob izidu je bilo v letih več poskusov, da bi film ponovno ocenili kot napačno razumljeno klasiko, in čeprav ni tako grozen, kot se včasih izkaže, smo hvaležni (tudi kot glavni) Antonioni-ites), ki ga revizionistična zgodovina ni nikoli prevzela. [C]

emmy najboljša drama

“;Sadisti”; (1963)
Črno-beli eksploatacijski film v žilah Roger Corman, “;Sadisti”; je brutalen, a multen, zabaven B-film, ki temelji na ubojih Charlesa Starkweatherja, ki so se tudi sprožili Terrence Malick’; s “;Badlands. ”; Režiral: James Landis, še pomembneje pa je, da je to bila prva ameriška slika uglednega kinematografa William Sigismund (Steven Spielberg'S'Sugarland Express, ” Michael Cimino'S'Nebeska vrata, ” Robert Altman'S'Dolgo zbogom, ” Brian De Palma'S'Upihniti'Če naštejem le nekaj) in kot ugibate, je videti fantastično; prah in kri so dali otipljivo teksturo tudi v črni in beli barvi. Trije nesrečni srednješolski učitelji na poti v baseball igrajo ob poti, ko se njihov avto pokvari. Na zapuščeni bencinski črpalki / odcepu imajo nesrečo, da naletijo na prestopnega psihopata (Arch Hall, Jr.) in njegovo enako brezvezno dekle (Judy Bradshaw). “; zasuk ”; na žanru je tokrat ta, da so zaljubljenci na begu nasilni zlikovci slike in film je povsem miren, v nasprotju s načrtom potovanja na večini teh slik sledi. V bistvu drži trio v ujetništvu in jih nato neusmiljeno zlorablja in muči, medtem ko se skriva pred zakonom, ki je na repu, “; Sadist, ”; je primerno imenovan. Arch Hall, Jr. Kot mlad, čeden, James Dean-esque morilec je čudovito dober kot nadpovprečni psihotični norček, ki se preprosto ni mogel preudariti. In zagotovo je, da je veliko tega malce smešno in nenamerno smešno, še vedno pakleno zabaven B-film. Priporočljivo je, da si s prijatelji ogledujete pivo z veliko zajecljanja, trkanja in kričanja ob zaslonu. [B]

“;Tatovi kot mi”; (1974)
Nekaj ​​je moralo biti v zraku. Malick ’; s “; Badlands ”; prispeli jeseni ‘ 73, Robert Altman’; s “;Tatovi kot mi”; je izšel februarja 1974 in aprila istega leta, Steven Spielberg ugasniti “;Sugarland Express. ”; Vse ljubezenske zgodbe o obsojenih odklonih, ki ne bi mogle biti bolj drugačne kot druga. Temelji na Edward Anderson istoimenski roman (katerega isto gradivo je isto) Nicholas Ray uporablja za “;Živijo ponoči”;) Robert AltmanIteracija filma je bolj zvesta priredba, če pa gre za tekmovanje kakovosti in angažiranosti, film Ray ’; zmaga na miljo. “; Tatovi kot mi ”; zvezde Keith Carradine kot Bowie in Shelley Duvall kot Keechie, dva mlada ljubimca, ki se srečata, ko se Bowie in njegov starejši partner v obdobju depresije skrivata pred zakonom. Trio, ki je v tridesetih letih pobegnil iz verige v Mississippiju, Bowie, T-Dub (Bert Remsen) in Chicamaw (John Schuck) ugotoviti, da njihovi senzacionalni podvigi ustvarjajo pretirano pozornost in skupina se je prisiljena razdeliti. Vendar, lakonično tempu, je ena od vprašanj Altmanovega filma, da se romanca Bowie / Keechie ne začne vse do ene ure in tako se slika do tega trenutka resnično ne vklopi. Poleg tega, za razliko od sodobnikov, “; tatovi kot mi, ”; je odločno neprijeten in objektiven; Altman noče dramatizirati karkoli do točke frustracije. Film nato potopi ali plava na podlagi svojih predstav in recimo, da je Keith Carradine daleč, veliko večji kot starejši državnik v “; Ain ’; t Them Bodies Saints ”; takrat je bil kot okorni mladostnik v ‘ tatovih. ’; Medtem ko je Shelley Duvall v filmih o Robertu Altmanu vedno skoraj čarobna, njihova kemija ni tako alkemična, kot bi morala biti, in režiser komajda prikazuje zločin, izbere bolj introspektivno in razgibano pot, ki jo redko osvetlijo. V nasprotju s svojim revizionističnim prevzemanjem zahodnega “;McCabe in gospa Miller, ”; ‘ tatovi ’; ima nekaj istih liričnih in poetičnih lastnosti in po nepriljubljenem mnenju bi rekli, da je eden izmed najbolj pretiranih filmov iz 70-ih Altman ’; [C +]

“;Kjer živi nevarnost”; (1950)
Klasična paradigma za zaljubljenike na begu - v filmu “Badlands, ''Prava romanca, ”Žanrski smisel - sta dva nemogoče obsojena, zvezdniško prekrižana ljubitelja, neizmerno zaljubljena drug v drugega in na žrebanje, obstajajo pa tudi druge iteracije. Eden izmed najbolj očarljivih zasukov formule se pojavi še preden je žanr obstajal v sodobni obliki John Farrow'S'Kjer živi nevarnost«, Ki prikazuje dva ljubimca v strupeni laži odnosa, ki postaneta bolj kisla globlje, ko sta na poti. Z zvezdico Robert Mitchum, Vera Domergue (do Howard Hughes protegee v njenem filmskem prvencu) in vse preveč na kratko vedno dobro okusno Claude Rains, ta privlačni filmski noir triler se osredotoča na čednega mladega zdravnika s stalnim dekletom (Maureen O'Sullivan), ki se zaljubi v čudovitega samomorilnega bolnika, ki navidezno potrebuje pomoč. Ko naslednjega jutra skrivnostno izgine iz bolnišnice, zaskrbljeni in smrkani zdravnik (Mitchum) izsledi žensko (Domergue) nazaj k svojemu domu, da bi ugotovil, da je že poročena s starejšim bogatim gospodom (Rains). Zdravnik, obupan in jezen nase, skuša oditi, vendar ga zvabijo kriki ženske. Nastane silovita prepir in ko se je prah usedel, zdravnik odkrije, da je bil starejši moški po nesreči ubit. Medtem ko poskuša etično zdravnik poklicati policijo, manipulativna ženska prepriča poškodovanega in zmedenoga zdravnika (ki je utrpel pretres možganov), da pobegne, da ne bi bil obtožen umora. In tako se začne zaljubljenca na begu preje, ki je tako prepričljiva, ko prideta, vendar še bolj absorbira zaradi močne dinamike med njima in počasnim zdravnikovim razkritjem, da je njegov partner več kot malce neobremenjen (v resnici je ona ’ ; s klasično zvit, uničen femme fatale). Strokovno usmerjeni, vznemirljivi in ​​napeti, “; Tam, kjer živi nevarnost ”; ima vse sestavine klasičnega filmskega noirja, vendar ga Domergue, ki ni ravno igralec, očitno omeji. [B +]

“;En lažni premik”; (1992)
Direktorja Carl Franklin je imel spodobno kariero (glej 'Hudič v modri obleki'Z zvezdico Denzel Washington), toda podajanje naraščajoče narave in glasnega kritičnega odziva na njegov film 1992 o cestnem noir trilerju “;En lažni premik”; (Gene Siskel ga je navedel kot svoj najljubši film iz leta 1992; Roger Ebert je bil tudi velik oboževalec), od filmskega ustvarjalca bi morda pričakovali več. Začetek pozabljivega direktorskega dela v videoposnetku v poznih osemdesetih letih Rogerja Cormana svet, “; En lažen premik, ”; močna zgodba o drogah, nasilju in spolnih odnosih je bolj kot režiserski prvenec in začuti se lahko, da je Franklin poskušal kar najbolje izkoristiti ta prvi resnični posnetek. Soavtor ene od zvezd, Billy Bob Thornton, “; En lažen premik ”; osredotočila na tri neusmiljene preprodajalce drog L.A., od katerih sta dva ljubimca, na jagru po brutalnem umoru in dvojnem križanju moških, s katerimi sta nameravala poslovati. Thornton igra Raya, voditelja tria, Cynda Williams igra svoje nevrotično dekle Fantasia in Michael Beach prevzame vlogo tihega in pametnega, a povsem psihotičnega spremljevalca. Trio se po zločinu odpravi v podeželsko mesto v Arkanzasu, da bi se skrival, ob predpostavki, da bodo nevedni domačini zmagali. Toda L.A.P.D. jih spremlja in opozarjajo lokalnega šerifa, ki ga igra Bill Paxton kdo je navdušen nad dejanskim policijskim delom. ”; Sledi intenziven, kinetičen in krvav obračun med tremi morilci in neizkušenim policajem, ki se kljub svoji slabosti povzpne na priložnost. In dolg uvod v grizenje nohtov, ki vodi v končni sklep o trku, je tako živčno osupljiv in napet kot vsako zaporedje, ki se ga spomnimo. [B +]

“;Živijo po noči”; (1948)
Medtem ko je tam so ljubitelji lam filmov, ki so bili pred “;Živijo po noči, 'Za žanr, ki ga poznamo in ljubimo, je v veliki meri mogoče reči, da se tukaj začne. Nicholas RayDebitantski film iz leta 1948 ni samo presenetljivo trmast in napihljiv triler, zelo vpliven filmski noir je ustvaril referenčni prototip, ki bi ga pozneje spremljala večina slik zaljubljenih. Ogromen vir navdiha za Kino zvezek množica, film je navdihnil “;Pierrot le Fou, ”; “;Brez daha, ”; “;Bonnie & Clyde”; in nešteto drugih je film Ray ’; temeljil na dogodkih v resničnem življenju Bonnie & Clyde, toda slika je bila dejansko priredba Edward Anderson’; malo znani roman “;Tatovi kot mi”; (Altman bi storil enako, glej zgoraj). 'Ta fant ... in to dekle ... nikoli nista bila pravilno predstavljena v svetu, v katerem živimo,' se glasi naslovnica in kmalu se začne klasična obsojena ljubezenska zgodba mladih izobčencev, ki poskušajo premagati posledice svojih dejanj. Predpostavka je preprosta, trije roparji bank pobegnejo iz zapora, najmlajši in najbolj naiven pa Bowie (Farley Granger) kmalu najde zatočišče v naročju sočutnega dekleta (Cathy O'Donnell) ki je naklonjen njegovemu položaju (Bowie ’; je bil napačno obsojen za umor). Mladi par se celo skuša poročiti in iti naravnost, da bi najel odvetnika in tako dokazal, da je Bowiejeva nedolžnost. Medtem ga njegovi partnerji za kazniva dejanja poskušajo prisiliti v še eno službo, vendar tudi ko zavrača zakon, ne zaostaja. Eden bolj romantičnih in empatičnih pogledov nadlegovalcev na begu, tu ni nobenih vprašanj o moralnosti; Ray teh dveh ljubimcev obravnava kot brezupno naivne nedolžnike, obsojene zaradi okoliščin, za katere se lahko in boste popolnoma ukoreninili. Eleganten, čuteč in zaskrbljen, “; živijo ponoči ”; je grozno napet in napolnjen z drobnimi čustvenimi mukami. To je izjemno prepričan režiserski prvenec z Raya, vendar ima na čelu tudi dva odlična igralca, še posebej Grangerja, katerega drhteči brezsramni zločinec priča o tragični melanholični lepotici, ki film odlično zaobjame. [A]

'Badlands”(1973)
Mogoče je film 'ljubitelji na begu', s katerim so primerjani vsi drugi, prvenec Terrencea Malicka, ki temelji na resničnih življenjskih podvigih serijskih morilcev Charles Starkweather in njegovo dekle Caril Ann Fugate je ednina tour de force ameriškega filmskega ustvarjanja, ki sta ga vodila dve medvrstniški predstavi Martin Sheen in Sissy Spacek. Sheen je nizkocenovna poraženka, ki očara mladoletno dekle iz malega mesta, najprej pa ubije svojega očeta (Warren Oates), nato pa ga spremljala na zabavi. (Film, tako kot dejanski primer, vam omogoča, da se odločite, na kakšni ravni je v resnici sodelovala.) Malickova zasanjanost o zaščitni znamki je tu še v povojih, vendar veliko poudari pravljično naravo temne pustolovščine para: potujejo skozi podeželje in se skrivaj v očaranem gozdu, z njim pa je kot vitez zadolžil zmaje in njo kot nemočno princeso. Ljubitelji včasih tečejo v filmih, ker je njihova ljubezen napačno razumljena ali jih želijo oblasti; obe sta tu resnični. Obstajati mora nekakšna namerna nevednost, saj je mladoletna deklica, on pa je eden izmed najbolj trpežnih in prepričljivih idiotov v kinematografiji, vse zafrkane in jeanse in razrezane lase. V mnogih naslednjih filmih v tem žanru lahko občutite vpliv Badlandov, da se zdi, da je pomembnejši za filme, ki jih je sprožil in navdihnil. Potem pa se vrnete k izvirniku in ugotovite, da je prav tako prepričljiv in privlačen ter briljantno svež kot kdaj koli prej. [A]

“;Živiš samo enkrat”; (1937)
Le druga velika avstrijska režiserka Fritz Lang’; s ameriške slike (prva je “;Bes, ”; ki je tudi zvezdala Sylvia Sidney, kot bi bil njegov naslednji, “;Ti in jaz”;) “;Živiš samo enkrat”; je lepo posneta in hudo odigrana tragedija, v kateri pametna, lepa in vsestransko ljubljena mlada ženska Joan (Sidney) s nepopustljivo in nesporno zvestobo pade za malega zločinca Eddija (Henry Fonda). Joan ’; idealizem in spodobnost sta razvidna kot nezadostna, da bi svojega bivšega moža rešila predsodke sodniške družbe, na koncu pa se tudi ona strdi proti zunanjemu svetu in se odloči biti z njim na napačni strani zakona. vse drugo - službo, družino, spoštljivost in celo sčasoma svojega otroka. Fonda in Sidney sta v svojih vlogah izvrstna, Fonda pa je Eddieju prinesel nekaj svoje dvoumnosti v zaščitnem znaku, zaradi česar je naklonjen, a hkrati tudi globoko pomanjkljiv človek, čigar težava se preprosto ne bo mogla spoprijeti z neuspehi družbe, ki ne ustvarja moči, medtem ko Sidney v resnici prodaja Joanino prepustitev od pretresljivega, neuničljivega, vztrajnega člana družbe do monomasnega, brezmadežnega Dekleta v petek obupnemu, brezupnemu na novo kovanemu morilcu. Zgodba sledi izpustitvi Eddieja iz zapora zaradi poskusa ropa, po nenehnih prošnjah Joan in njenega šefa (ki je zaljubljen vanjo), toda po tem, ko se Joan in Eddie poročita, razkrije, kako težko bo voditi običajno življenje za nekdanji prevarant in kmalu je spet v zaporu, tokrat zaradi veliko resnejše obtožbe. Lang ’; spretnost je vidna v vsakem kadru te obsojene ljubezenske zgodbe, zlasti v bravuraškem, impresionističnem roparskem zaporedju, ki je posnet tako spretno, da njegove dvoumnosti ostanejo nedotaknjene vse do poznejšega filma in v zelo moderno občutljivih predstavah. od njegovih dobrih igralcev - za končno vztrajanje Joan ’; morali bi biti malo izdelani iz kamna, da bo ona spet vse storila, da vas ne premakne. Vsekakor nas zanima radovedna 100-minutna prekinitev, ki je bila zaradi pretiranega nasilja narejena na sedanjih 85 - ostaja klasika že, vendar smo veseli, da bomo dobili še 15 minut prepoznavnega vizualnega šarma Lang ’; [B + / A-]

'Prava romanca”(1993)
Eden od poznih Tony ScottNajboljša ponudba, Tarantinova pisava “; Prava romanca ”; je brez dvoma pod vplivom in navdihom številnih filmov v našem okrožju. Clarence Worley (Christian Slater) križa poti s klico Alabama Whitman (Patricia Arquette) se na njegov rojstni dan takoj zaljubi in jo osvobodi začaranega trgovca z mamili Drexl Spivey (nepozabno Gary Oldman), ki prihaja stran s krvjo, vendar s kovčkom, polnim koke. Njihova pot je od zdaj naprej, kljub nekaj trdni kemiji, bolj spominja na svoje strani kot na dejanski odnos med obema vodoma. Scottova običajna bombastična stilistika ne zasenči dialoga in izstopata dva prizora - čas obraza Clarencea z Drekselom in trenutna klasika izmenjave med Clarenceovim in rsquo-jevim očetom Cliffordom (Dennis Hopper) in Vincenzo Coccotti (Christopher Walken), na sled obeh ljubezenskih ptic, da si povrnejo denar od mamil. Slater in Arquette sta dovolj všečna, vendar njuna sklopka ni posebej spominja - večni medeni tedni, ki jih prekinja grizlijsko nasilje. Tarantino ne gre toliko varčevati glede razvoja likov, kot sledi načrtu podobnih filmov - tudi Hans Zimmer'Odličen rezultat je neposreden poklon' Badlands '- z izjemo pisanja Clarencea kot ljubitelja pop kulture vrhunske odličnosti. V (nadrejenem) nadomestnem vesolju si ni težko predstavljati, da bi Tarantino igral to vlogo - v bistvu je ljubezensko pismo / fantazija, da bi snemali geeke po vsem svetu. To je muhasta, hudomušna zabava, ki ne poskuša niti ne doseže ničesar drugega, in če nas nič drugega ne pusti nekaj resnično prijetnih trenutkov, vključno s koncem: samo v Tarantinovem scenariju bi lahko tri male besede, ki jim brenčijo nekdo med glavo med gledanjem njihov ljubljeni postane perforiran ... 'Ti si. Torej. Kul. '[B]

“;Hitri in drzni”; (1955)
Ja, še preden je bilo Vino, Paul Walker, in celo The Rock, tam je bil izvirnik iz leta 1955: “;Hitri in besni. ”; Ampak ne, serija, ki jo poganja testosteron, ki jo poznamo in jo očitno ljubimo, nima ničesar skupnega z izvirnikom, razen pripisovanja njenemu imenu (očitno MGM nisem vprašal Univerzalno da ga spremenite v “; Vin Diesel ’; s Hitri in besni ”;). So-režija avtorja Edward Sampson in filmska zvezda John Ireland (John Ford'S “;Moja draga Clementine”; in Howard Hawks'“;Rdeča reka”; Če naštejem nekaj,), je bil film produkcije Rogerja Cormana - očitno je zelo razgleden Corman pustil Irsko, da posname režijo kot način znižanja svoje honorarne vloge. In res ima svoje prstne odtise po vsem: napisal je soavtor, se prvič spustil za kamero, da bi posnel drugo enoto in celo naredil nekaj vožnje s kaskade. To je običajno učinkovita predpostavka, ki ne zapravlja časa in začne svojo zgodbo že v prvih petih minutah: zaporniški ujetnik zapornika, mlada ženska vroča palica in se odpravijo v Mehiko! Širok razred višjega razreda je v stiski Dorothy Malone kdo se bo cineaste spomnil iz nje Nagrada za akademijo- pridobitev podporne vloge v Douglas Circus'S'Napisano na veter. 'Ko je talka Irske, Malonejev oskrunjeni lik osvobodi in se izkaže za težko ugrabiteljico (in to je Cormanov film, ki ga obidejo tudi zaradi bolečine), sčasoma pa vsa nevarnost, strast, policaji na repu in vznemirjenje vodi v to, da se oba zaljubita. Privlačnost nadaljujeta tudi njune okoliščine, ki niso ravno nasprotne po vseh okoliščinah: on je zunaj zakona (čeprav prisega, da je nedolžen), ona pa zunanja oseba v dirkališču dirkalnikov, ki je zmagal in ne bo mogel dirkati ( od tod tudi razlog, da ima v lasti sladek Jaguar, ki ga Irska v začetku spravlja). Posnet v devetih dneh, “; Hitri in besni ”; še zdaleč ni klasičen, toda v slabih 73 minutah je malo zabaven mali B-film. Zaslužek za zaljubljene v teku: “;Lov”; igralsko vlogo Charlie Sheen in Kristy Swanson leta 1994 si je svojo trgovino izposodil na debelo [B-]

“;Sugarland Express”; (1974)
Steven SpielbergGledališki prvenec ’; je zelo ohlapno zasnovan na resnični zgodbi, toda kljub neznačilno navzdol končnemu koncu se že lahko opazi evolucija filmskega ustvarjalca, ki bi ga postal Spielberg - za boljše (tehnična sposobnost) in slabši (sentimentalnost). Lou Jean Poplin (Goldie Hawn) zlomi svojega moža Clovisa (William Atherton) iz zapora z nizko varnostjo s kratkovidno idejo, da lahko ukradejo svojega otrokovega sina stran od njegovih rejnikov in so “; resnična, običajna družina. ”; Zgodaj vzamejo mladega policista za talca na svoji poti, ki pritegne nesorazmerno pozornost policijske pozornosti (karavana izstreljenih avtomobilov 100 močnih), medijske slave in status lokalnih junakov. Medtem ko je bila resnična zgodba brez ujetništva, je bil Spielberg in njegovi scenaristi (ki so prejeli nagrado za najboljši scenarij v Cannesu) resnično nedvoumni v svojih namerah, da sočustvujemo s kinematografskim ekvivalentom pojdi, zaradi česar je Lou Jean zavajana, a močno ljubeča mati in tragična žrtev neresničnega sistema, in pripadnost mlademu policaju postopoma postane prijatelj in zaveznik njegovih ujetnikov. Pravzaprav so vsi, vse do policista, zadolženega za pohod, predstavljeni tako zelo všeč in dostojen, da se koti redko čutijo (zato se zdi konec dvojno neupravičen), film pa se večinoma igra kot zany picaresque avantura. Zlasti v drugi pacierski polovici ta vidik deluje zelo dobro, saj naraščajoče neskladje med prizadevanji za obvladovanje para in njihovo očitno neškodljivostjo prinaša nekaj ironičnega komentarja: naenkrat mesto, ki ga zaradi potovanja potuje, dejansko paradira v njihova čast, množice domačinov jih razveseljujejo in avtomobilom razmetavajo darila za otroka. Spielberg obravnava avtomobilske nesreče, množice prizorov in redke strele kot profesionalec - že je na ogled njegova tehnična usposobljenost - vendar karakterizacija trpi in občasno poskusi humanizacije in normalizacije Poplinov naletijo na pokroviteljsko, kot je mionična obsedenost Loua Jean-rsquo; nabiranje zlatih znamk z bencinskih črpalk ali njeno vztrajanje, da si natakne curlers v laseh. Tako nenavadno se zdi, kot da se vzhodna sentimentalnost Spielberga dejansko konča z nelojalnim nižanjem kakršnega koli resničnega občutka, ki ga imamo za par, in odpoved (ki je sama podrezana s poštnim skriptom, ki vztraja, da so se stvari nekako izoblikovale) nekoliko deluje kot odkrivanje nerazložljiv kos zrna v vašem mehurčku. [B-]

'Nekaj ​​divjega”(1986)
Jonathan Demme'Popolnoma bonboni'Nekaj ​​divjega'Je testament o dolžini moških, da bi navdušili dekle, da bi spremenili vse o sebi. V tem primeru je Jeff Daniels, ki igra nasedlega bankirja, ki pade Melanie Griffith (na njen absolutni simpatični). Že od samega začetka čutite njegovo obupno željo, da bi jo navdušil, zato ko dva pobegneta skupaj (v avtomobilu, ki ga ukradejo), se ne zdi nesmiselno, zdi se naravno: to so dolžine tega fanta da bi jo samo poskusil in navdušil. 'Nekaj ​​divjega' lepo posname dolgoletni sodelavec Demme Tak Fujimoto ima neverjetno živ zvočni posnetek, v katerem so številne priljubljene skupine New Wave vsakodnevno, s poudarkom na svobodomiselnem stališču celotnega filma. Kdor se je zaljubil v nekoga, za katerega veš, da ni primeren zate (in bi mu želel slediti), se lahko poistoveti z 'Nekaj ​​divjim', ne glede na to, kako nor je. Film postane temnejši in bolj nepredvidljiv, ko gre naprej, še posebej kdaj Ray Liotta se kaže kot odtujeni mož Griffith (poudarek na čudnem), kar vodi v povsem nepričakovan vrhunec. Toda tik preden se krediti začnejo zvišati, se vrne čudaški romantizem preostalega filma in težko je znova zaničiti. Kot zaljubljenca v bežni film je sladka, goga, temeljito moderna zgodba o kvadratnem tipu, ki želi narediti vtis na kul dekle, ne glede na posledice. Zgodba, stara kot čas, res. [B]

“; Pierrot Le Fou”; (1965)
Jean-Luc Godard bi v svoji dolgi karieri (zlasti drugod z “) večkrat preučil temo o obsojenih ljubimcih na begu, pred zakonom in različnimi drugimi silami meščanske družbe.Brez daha, ”; in “;Ime: Carmen, ”;), vendar nikoli s tako radostnimi, neumnimi vervemi kot v “;Pierrot le Fou, ”; to je meja med pošiljanjem in ljubečim počastitvijo “;Gun Nori”; ameriške kinematografije s humorjem in vpogledom in seveda hudo piko samozavedne intelektualne pretenzije. Tu je na voljo njegov eksperimentalizem - skoki, hitri glasbeni nakazili, celotne sekvence, posnete skozi rdeče ali modre filtre -, vendar je dovolj pripovednega sklopa ali bolje rečeno navaja žanre, s katerimi smo že tako seznanjeni, da obstaja vedno rešilni člen, tudi v najbolj avantgardnih trenutkih filma. Nenehno igranje besed (“; Allons-y, Alonzo! ”;), reference pop kulture in šale prav tako prispevajo k lahkomislenosti tona (prikimava vsemu od “;Johnny Guitar”; do laka za lase Elnett na “; tiger vstavite v rezervoar ”; oglaševalska akcija za Esso) in primarna barvna paleta pomeni, da film mine v vrtoglavi naglici. In to je vse zasidrano zaradi kriminalne fotogeneze Anna Karina športne raznovrstne obleke in pričeske, ki jih je mogoče zamenjati, in kralj kul Jean-Paul Belmondo kot zaljubljenca, ki nista toliko zvezda križala, kot napolnjena z nenavadnimi muhavostmi in sunki eksistencialnih ennujev. In ja, to je pravzaprav Sam Fuller igra “; ameriški filmski režiser Sam Fuller ”; na zabavi zgodaj, na kateri se zabavno ženske pogovarjajo o toaletnih pripomočkih, medtem ko moški razpravljajo o avtomobilih. Obstajajo umori in dvojni križi ter nekakšna navidezna skupina terorističnih orožij in orožja ter vezenje stripovsko razmišljujočih odsevov o življenju, smrti in umetnosti, vendar vse skupaj praktično kriči na vas, da tega ne jemljete resno in rezultat je eden od Godard ’ ; najpreprostejši, najbolj vizualno prijetni filmi, ki se končajo tako smešno-neumno, da ne bi zgodaj zgrešil Woody Allen film skic. Če vam je všeč ludnica vrstice, kot je: “; dobro je, da ne maram špinače, ker če bi jo moral jesti, in ne bi zdržala stvari. Z vami je enako, samo nazaj, ”; boš ljubil “; Pierrot le Fou. ”; In mi. [B +]

“;39 korakov”; (1935)
Medtem ko jih je kar nekaj HitchcockV filmih rsquo; je deloma vsaj par zaljubljencev na begu (“;Severno od severozahoda, ”; “;Čudovito”;) morda je v tem popolnoma genialnem filmu iz leta 1935 našel popoln izraz teme, prvo in še vedno najboljšo priredbo filma John Buchan’; s “;39 korakov. ”; Tu pa so zaljubljenci na begu napačno obtoženi: Richard Hannay (fant iz 1930-ih Robert Donat) je bil uokvirjen in v obupu, da bi razčistil svoje ime, konča z mimoidočim, Pamela (Madeleine Carroll) kot njegov prvotno nejevoljen, a postopoma odtaljevalec. Tako v svoji nedolžnosti kot v dejstvu, da se v resnici ne zaljubita dokaj pozno v igri, bi to lahko izgledalo kot netipično naivno vključitev na ta seznam, ki ga naseljujejo bolj kot amoralni psihosi, katerih edini svet je drug drugega, toda to bi verjelo fantastični kemiji med obema in šarmom in humorjem, ki ga Hitch mleka iz najbolj vznemirljivih situacij. Pravzaprav trdimo, da ima prizor, v katerem je Pamela z lisicami, ki jih je pripeljal z Richardom, odstrani mokre nogavice, bolj privlačno spolno privlačnost, kakršna koli količina mehkega ostrenjajočega mesa. Da ne le, da ti ljubimci uspešno prehitevajo in prekašajo policijo in negativce, ki jih preganjajo, ampak tudi na koncu rešijo državo s svojim junaštvom, je popolnoma zadovoljiv zaključek tega briljantno zabavnega kaperja, filma, ki za ko se enkrat na tem seznamu, ne konča v toči nabojev, ampak bolj z zelo sladkim pogledom v roke. [A]

shazam film s sinbadom

“;Ne sveti”; (2012)
Verjetno najbolje veste Amy Seimetz kot igralka (TV-jeva 'Ubijanje, ” Shane Carruth'S'Barva zgoraj') Vendar je sama po sebi mogočna pisateljica / režiserka, kar dokazuje njen prvenec 2012, očarljiv'Ne sveti. «Filmske zvezde Kate Lyn Sheil in Kentucker Audley (ki se na kratko pojavi kot Casey AffleckBrat v 'Aintm Them Body Saints', ki ga seveda režira David Lowery, Carruth-jev urednik 'Upstream', in tako je krog dokončan) kot par na poti od zelo slabe stvari, ki jo je naredil Crystal (Sheil), ki se prav tako vozi v zadnjem delu njihovega tovornjaka. Seimetz ustvarja svet, ki je izbeljen soncu, prekomerno izpostavljen in zasanjan; popoln upodobitev zbledelega potovanja po Floridi. Sheil in Audley pripravljata predstave, ki sta postavljena na dve povsem različni frekvenci - zdi se, da se ves čas izgublja v sanjarstvu ali nočni mori, nikoli v resnici ne iz oči v oči z realnostjo, saj se sooči z njunimi razmerami in postaja vse bolj panična in besna minute. Ker smo večino filma usklajeni s Crystalom, nismo povsem prepričani, kakšna je situacija, saj ona ni. Seimetz to zasanjano, a grozljivo kriminalno dramo vliva z videzom na počitnicah na počitnicah na plaži, rezultat pa je nekaj povsem edinstvenega in izjemno prepričljivega. [A-]

“;Brez daha”; (1960) / “;Brez daha”; (1983)
Za film, posnet leta 1960, fotografije iz Jean-Luca Godarda ’; s “;Brez daha”; (na katerem Francois Truffaut še vedno zasluži kreditno zgodbo) še vedno krasi cel kup zidov študentskih domov. Delno, seveda, da ima opraviti z nepremagljivim črno-belim pariškim šikom celotnega prizadevanja, deloma tudi zaradi Godardovega slovesa kot kinematografskega enfantnega groznega in ustanovnega člana nejasnega nejasnega nuole nejasnosti, a tudi to ’ ; ker je film preprosto eno najboljših vzklikov, kako neverjetno bi bilo biti mlad in zaljubljen in odtujen od družbe, ki je preprosto ne dobi. Michel (Jean-Paul Belmondo), vdahnjen v cigaretni dim, previdno in zavestno kanalizira Humphrey Bogart ustvariti lik, ki je kot nihilist in egocentričen kot on sam prav tako hrepeneč za mlade fante, medtem ko je večno moderna Patricija (Jean Seberg), s svojo pixie cut in flats predstavlja najbolj elegantno možno različico mlade Američanke v tujini. Seveda ne grejo toliko na jagnje, kot se odprejo skupaj, da bi se pogovarjali in kadili, in izgledajo kul po tem, ko sociopatski Michel, ki je Patriciji neznan, ubije policista, vendar gibanje komajda prihaja danes na dan - in niti to ni moralnosti, vse do končne obupane odločitve Patricia. Še danes, ko se morda film zdi tako rahlo obrabljen, kot da so vmesna desetletja adulacije nekoliko odtrgala odtenek, je enostavno razbrati, zakaj je kinetični slog skoka in nelinearno pripovedovanje pretresel francosko v kinu, kolikor se je zgodilo, in sprožilo celotno gibanje - tisoč zidov v spalnici lahko zasenči čisto filmsko lepoto in neopazno oko za kul. [A-]

In veste kaj? Leta 1983 Richard Gere-zvezdanje, ameriški rimejk, ki ga je sprejel L.A., ni niti približno tako grozno, kot bi si morda mislili, če bi lahko nekako presegli bistveno nesmiselnost preoblikovanja “; Brez daha ”; v prvi vrsti (čeprav Tarantino se je zapisal in rekel, da je remake boljši; opomba: mrtev je napačen). Prav presenečeni smo, da Godard ni nikoli razmišljal, da bi prenovil ameriški remake njegovega francoskega hommage ameriškim filmom, čeprav je to morda storil in ustvaril je posebnost, ki je takoj pogoltnila. [B-]

'Naravni rojeni morilci”(1994)
Nekaj ​​filmov v devetdesetih je bilo tako spornih kot 'Naravni rojeni morilci, ” Oliver Stone'S kaleidoskopskim cestnim filmom prepojenim s krvjo o paru serijskih morilcev lovestrucka (Woody Harrelson in Juliette Lewis), ki je vsaj deloma temeljil na starem scenariju Quentina Tarantina (javno se je distanciral od filma, potem ko ga je Stone dovolj spremenil, da je postal svoj). Vizualno presenetljiv kot vse, kar je naredil filmski ustvarjalec, je bil 'Natural Born Killers' film zaljubljenih, ki je služil tudi kot bodeča satira iz devetdesetih, medijska obsedenost z vsemi hudobnimi stvarmi. To je bilo obdobje ameriške zgodovine, ko so odmevni kazenski primeri zajeli domišljijo naroda, male otroke pa tiskale in trgovale trgovske karte s serijskimi morilci (aw, že imam Dahmerja) in Stone je hotel vse skupaj na najbolj divji, orgazmatični način prebroditi. In tako je vsak kader filma prenatančen, visoko obdelan ali multimedijski - zaporedja se preusmerijo iz črno-bele v privlačno animacijo in spet brez kakršnega koli opozorila ali konteksta. Do Stonea sta bila strast obeh zaljubljenih na begu in apetit ameriške javnosti, da bi ju postavila v rock zvezde, enako pokvarjena, pri čemer je eden hranil drugega. Količina medijskega ogorčenja, ki je spremljala ta film, je bila prav tako šokantna kot v dejanskem filmu, cela nadaljevanja pa so bila odstranjena iz gledališke izdaje (vključno s tistim, kjer Tommy Lee Jones, ki igra zlobnega upravnika zapora, so mu odsekali glavo in si ga prilepili na palico), da si je zagotovil oceno R, in odkritimi protesti, nameščeni od obale do obale (kasneje bodo v filmu krivili številne 'zločine copycat' ). Gonzo pristop k kuhinjskim pomivalnim koritom Stone vzbuja zasebni svet 'Ubijalcev', je čudno bizaren in ohranja svojo moč, da se še danes širi, toda njegov pregret, pretiran hipenetski frenetizem nima bistvenega ali čustvenega vpliva pod svojimi psihodeličnimi pastmi . Vendar je treba opozoriti, da je do zadnjega razdeljen, pri čemer je to en vnos, da se običajno harmoničen Playlist Borg Hive Mind ne more dogovoriti za oceno, ki sega od [D +] do [A] (norost). Torej bomo celo na [B-]

“;Pobeg”; (1972) / ”Pobeg”(1994)
Po romanu pesniškega laureata trde kaše Jim Thompson, katerega scenarij je napisal titan kinematografske moškosti Walter Hill, režija feminističnega favorita Sam Peckinpahin z zvezdico a Steve McQueen trdno sredi razpada zakonske zveze, prepojene s kokainom,Pobeg'Se dvigne iz goste megle testosterona: ne dobi več nočnih fantov kot to. Ali McGraw (nekoliko zgrešeno, za občasno očarljiv učinek) s svojimi luknjami osvobodi moža 'Doc' McCoyja (McQueen) iz zapora. Po neusmiljenem ropu bank se prepirni par odpravi na plenišče, ki ga zasledujejo topovski policaji in različne goonce, ki jih vodi osupljivo odbojen in zloben Rudy (Al Letteria). Morda neizogibno, da je vse skupaj končalo krvavo kopališče v El Pasu in nežna sprava za takratne ljubitelje resničnega življenja, toda ne preden sta na svojem picaresknem potovanju oba videla, da sta nabrala kar nekaj trupla in ga odvrgla na odlagališče tovornjak za smeti, na poti naj vas dvojno prečkajo skoraj vsi, tudi nekateri popolni neznanci. To nikakor ni vrhunski Peckinpah; tako on kot McQueen sta bila obupana zaradi neumnosti, ki jo je po komercialnem neuspehu 'Junior Bonner«(1972) in poleg impresivno izzivnega odpiranja, ko je Doc še v zaporu, gre večinoma za naravnost akcijski / heistski film. Toda žanrski film z rodovnikom in vse sponke je tam - osupljivo urejene montaže, patentirane baletne balete slo-mo in prazno neupoštevanje življenj mladoletnih likov (priča slabega zobozdravnika, ki se v sramoti obesi nad svojo ženo ’; hudomušna afera z Rudyjem). In kot je vakuumna prisotnost, kot jo pogosto najdemo McGraw, ni dvoma, da ona in McQueen vsaj fizično ustrezata hudomušnemu glamurju v kinematografiji in zapuščenih lokacijah. Morebiti ne Robert Evans'Najljubši film, čeprav … [B]

Vzemite si vse odtenke avtorskega vida Peckinpahova različica Peckinpah in ojačajte smrtonosne, celulozne vidike, da bi polepšali učinek sredi 90. let, in dobili boste remake iz leta 1994, v katerem igrate Alec Baldwin in Kim Basinger. To niti približno ni tako dobro - tisto, kar malo ni bilo nazorno v letu 1972, je različica tukaj postavljena brezskrbno - toda to ne pomeni, da lahko iz svojih presežkov izvabite nekaj krivega zadovoljstva. [C]

“;Boxcar Bertha”; (1972)
Tako kot je to storil s toliko mladimi talenti, Roger Corman dal Martin Scorsese eden njegovih prvih velikih odmorov z možnostjo neposrednega izkoriščanja utrip 'Boxcar Bertha'Kot njegov drugi celovečerec (prvi je bil'Kdo to trka na moja vrata') Za družbo Corman Ameriške neodvisne slike leta 1972. Zvezdnik Barbara Hershey in David Carradine kot mlad par, ki se je lovil in ropal na cesti s svojo bando, je film izkoristil dva hollywoodska tropa iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja: nostalgijo (film je postavljen v tridesetih letih prejšnjega stoletja) in izkoriščanje (negibni Hershey je pogosto goli, verjetno po Cormanovih standardi in prakse). Brez dvoma izkoristite 'Bonnie in Clyde'Uspeh pred petimi leti,' Boxcar Bertha 'je film, ki potisne meje tega že tako mejnega filma, ki nadgradi spol, nasilje in gore, ki so jih pričakovale občinstva iz sedemdesetih let, kljub postavljenemu obdobju. Seksualnost 'Bertha' je bila celo zajeta v popolnoma golem Playboyevem širi, v katerem sta bila ljubitelja resničnega življenja Hershey in Carradine (zdi se edino primerno, da se še ena Carradine pojavi v 'Ainth Them Bodies Saints', da bi ohranila tradicijo). Toda za vse dobro izkoriščanje Berte, je film kljub časovni in proračunski omejitvi precej umetelno narejen in prikazuje kinetični in dinamični slog, po katerem bi Scorsese postal znan, ter njegovo pripravljenost za preizkušanje najtemnejši vodnjaki človeške narave. Hershey in Carradine sta zakovičila, pa tudi trajnega favorita Bernie Casey (od „Maščevanje živcev') Predstavljajo rasno napetost časa. Najpomembnejši in pogosto spregledan primer v žanru Lovers on the Run. [B +]

dekliški film 2018

'Ubijalci medenih mesecev”(1969)
Obstaja neka vrsta čudovite predstave, ki vas zadržuje v temnem objemu med gledanjem 'Ubijalci medenih mesecev, 'Film, ki je imel v različnih točkah produkcije vsaj tri režiserje (vključno z Martinom Scorsesejem, ki so ga odpustili zaradi prepočasnega dela; nekatere njegove prizore je še mogoče videti v filmu). Zvezdniki filma Shirley Stoli in Tony Lo Bianco, v zgodbi, ki temelji na zloglasnih 'samotnih morilcih srca' Raymond Fernandez in Martha Beck, ki je bil obsojen za uboj več ljudi in osumljen umora vsaj še desetine (iz leta 1996 v mehiškem filmu 'Globok Crimson“). Posnet v mračnem, nizko izposojenem črno-belem, ki nakazuje tako posnetke novic kot kašaste filmske nore, 'Ubijalci medenih mesecev' so čudovito zmešani do skorajda bolezenske stopnje. Veliko tega ima opravka s filmi poceni riti, a prav toliko lahko pripišemo dvema glavnima igrama, ki sta nekako nadvse vrhunska in zastrašujoče resnična. Stoler in Lo Bianco imata nizko najemno energijo, ki nakazuje, kako zaljubljeni sta in kako potencialno lahko postaneta psihotična. Pri njih je nekaj odločnega 'off', kar film obogati z žgečkljivim realizmom, ki bi ga morda manjkalo, če bi se vloge prevzele bolj manikirane igralke. Medtem ko je film z leti dobil stopnjo kultne filmske razpoznavnosti, je še vedno nekaj radovednega in tega, ki si ga vsi ne morejo ogledati. Čeprav se njuna ljubezenska zgodba čudno giblje, je to še vedno naporna ura, ki vas naredi, da se želite tuširati, ko ste ga gledali. Mogoče z nekom, ki ga resnično resnično ljubiš. [B]

'Divji po srcu”(1990)
V 'Divji pri srcu', Mornar (Nicolas Cage) nosi jakno iz kačje kože, ki po njegovih besedah ​​predstavlja 'simbol moje individualnosti in moje vere v osebno svobodo' in Lulu (Laura Dern) je ženska, ki ji spolnost izžareva zaslon; želite zbežati z njo, ne glede na posledice. David Lynch'Čudovit, bizaren riff o zaljubljenem žanru, ki ga je Lynch delal, ko je končal pilota za svojo odmevno serijo'Dvojni vrh, 'Je obrnil nekaj glav (in želodcev), ko je bil sprva sproščen. To je eden izmed tistih filmov, ki so 'razgaljeni v Cannesu', kjer skoraj ne morete razumeti odziva, še posebej v zaporedju, ko se Lula in Sailor poljubljata v smrdečo rano vratu nekoga, ki sta ga ravnokar obglavila s puško. Toda to je prepovedan film, ki ni prepovedan, v vsej svoji paroloski slavi, v katerem sta dva junaka, ki sta v begu pred zakonom in množica podzemeljskih hudodelcev (najbolj nepozabno) Willem DafoePeru Bobby). Obstajajo številni nepozabni, neverjetno čudni razcveti, ki delujejo tako, kot se v notranjosti šali, ki si jih ožji par deli: Elvis presley pesmi, odkrito “Čarovnik iz Oza'Aluzije in pogosto neprijetno poroko o seksu in nasilju. To je film, kjer Crispin Glover živi spodnje ščurke v spodnjem perilu in Diane Ladd, Dernina mama iz resničnega življenja, je videti v izredno blizu, po vsem obrazu razmaževala šminko (tu je bila nominirana za oskarja). 'Wild at Heart' je čudovito picaresque, mračno smešen in popolnoma edinstven, prav tako močan kot vsaka druga Lyncova mojstrska dela, med čigar številom je mogoče udobno šteti. [A-]

Častitljive omembe
Dokazano je, da je žanr star skoraj toliko kot srednja in obsega celine in sloge, švedski pionir Victor Sjöström posnel nemi film 'Odmetnik in njegova žena'Leta 1918, ki pripoveduje o islandskem izobčevalcu iz 18. stoletja, ki se zaljubi v vdovo posestnika, za katerega dela, in ki se po ugotovitvi odpelje v hribe z njo. Pojavijo se vse vrste melodrame, ko imata otroka (ki ga vrže čez pečino, da se izogne ​​razbojnikom!), Se zapleteta v ljubezenski trikotnik in se na koncu zamrzneta drug drugemu v naročju (Intertitle: 'Njuna ljubezen je bila njun edini zakon') . Na žalost grozljiva kakovost naše kopije ne ustreza pravilom, ki so ga takrat imenovali 'najlepši film na svetu.'

Drugje je bilo veliko naslovov, na katere zaradi vesolja / časa nismo mogli priti. Zdi se, da je v zgodnjih 90-ih prišlo do svetovne nerede -Kelly Reichardt'Prvenec'Reka trava' je Jarmusch- zadolžen film z ohlapnimi okončinami iz leta 1994, ki je bolj obetaven kot resnično impresiven Gregg Araki'S'Živi konec«(1992) je gejevska tema, v kateri se nenavadni par, HIV pozitiven, po uboju policaja. Široko velja za ustanovni film kina New Queer, a mračne okoliščine postavlja skoraj kot nihilistično komedijo s pogostim refrenom 'Jebi svet', Araki pa bi žanr znova, v kičastem, gonzo slogu, nekaj let pozneje z „Generacija Doom«(Podnaslovil je Heteroseksualni film Gregga Arakija) v glavni vlogi Rose McGowan. Michael Winterbottom'S 1995'Poljub z metulji'Je delal lezbični / biseksualni kot, vendar manj sporen (odvisno od tega, kako se počutiš Renee Zellweger) je bil leta 1994Ljubezen in a.45, “Še ena postavitev v Teksasu za smer meje. Drew Barrymore prav tako je svoje pozne najstniške težave rešila ne v enem, ampak v dveh zaljubljenih filmih: leta 1992Guncrazy'In leta 1995Nora ljubezen, ”Od tega noben veliko policaj.

1940 ’; s “;Kontrabanda”; bi lahko bil film uglednega dvojca Michael Powell in Emerški stiskalnik, ampak Conrad Veidt (ponavadi zlikovca) tega res ne moremo odrezati kot vodilnega človeka, film pa je nekako suh žagovine (čeprav naša retrospektiva Powell & Pressburger navaja drugačno mnenje), medtem ko Godard ni bil edini Nouvelle Vague-er, ki bi ga prevzel žanr: Francois Truffaut'sMississippi Mermaid”Tudi zvezde Jean-Paul Belmondo, skupaj z Catherine Deneuvein, tako kot 'Pierrot le Fou', vsaj del tega podrobno poudarja poudarke, ki jih življenje na begu lahko privede do ljubezenske zveze, ponavadi zaradi tega, ker ženska postane nemirna in hrepeni po bolj razkošnem življenjskem slogu. In še dve novi, skopljene vizije, ki ohlapno ustrezajo paradigmi para, ki ga zasledujejo oblasti Ben Wheatley'Briljantno temno'Ogledi'In Wes Anderson'Čudovit'Kraljestvo lune, ', O obeh oglasih pa smo nedavno pisali drugje.

Prav tako smo se poskušali izogniti filmom, ki bi lahko imeli ljubezenski podplot, vendar jih v primeru udarnega, a očarljivega večinoma uvrščamo med nekaj drugega, kot je znanstvena fantastika,Šifra 46'In sijajni, a nezanimivi'Otok, 'Ali heist film v primeru Goldie Hawn in z Warrenom Beattyjem v vlogi 'Dolarjev.'Tudi leta 1974Umazana Marija, Nori Larry”Ima nekaj pravih elementov, vendar je res le en dolg avtomobilski pregon in prav tako osupljiv / utrujajoč, kot se sliši. Francois Ozon'S'Kriminalni ljubitelji'Se tudi prilega, saj je kljub policiji, ki beži pred policijo, bolj mračen, psiho-seksualni triler na poti, in kljub vsem našim trudom nismo uspeli najti dveh zanimivih japonskih japonskih vnosov v čas: 1999 'Pogon z adrenalinom'In fantastično japonski naslov'Jeans Blues: Ni prihodnosti'Iz leta 1974. 1996 Keanu Reeves / Cameron Diaz puran 'Občutek Minnesote, 'Pa se ne pojavlja na glavnem seznamu, ker preprosto nikogar nismo mogli spodbuditi, naj piše o tem. Odtehtajte katero koli od naših vključitev ali izključitev ali OMG, KAKO STO PREDPRODALI spodaj. - Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Erik McClanahan, Drew Taylor, Mark Zhuravsky in Katie Walsh.



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji