25 ikoničnih plesnih sekvenc v filmu

Darren Aronofsky'Črni labod' danes prihaja v gledališča in je enostavno eden najboljših filmov leta in na videz je vrhunec vsega, kar si režiser prizadeva že leta. To je tudi redkost, saj gre za resen film o plesu - v tem primeru balet.



V zadnjih letih je bilo veliko plesnih filmov, a večinoma iz poceni in vesele sorte 'Step Up', ki imajo svoje čare (težko je gledati te filme, ne da bi bili navdušeni nad plesnimi zaporedji), vendar niso ravno bistvene, na splošno se slabo obnašajo in tankajo na kaj drugega kot na izgovore za izvajanje mehčanja čevljev.

Toda 'Črni labod' gradi nekaj pomembnejšega iz umetniške oblike in med tem in dejstvom, da so plesni prizori tako izvrstno uprizorjeni, izvedeni in posneti, smo se odločili, da jih je vredno proslaviti. Spodaj boste našli seznam naših najljubših plesnih sekvenc iz filmov. Niso vsi visokorasli in niso vsi iz filmov, ki se vrtijo v glasbi, ampak so si zaradi takšnih ali drugačnih razlogov vsi v spominu.



'Rdeči čevlji' (1948)
'Črni labod' jaslice iz številnih filmov (ne na slab način, upoštevajte), vendar nobeden ni tako vpliven kot Powell & Pressburger'Rdeči čevlji'. Tako kot v filmu Aronofskyja pripoveduje zgodbo plesalca v baletu klasične zgodbe - v tem primeru titularno pravljico Hansa Christiana Andersena - hkrati pa ponovno pripoveduje isto zgodbo. Film je kot celota klasika, eden izmed najboljših filmov v paru, a ključni del je desetminutni 'Balet rdečih čevljev', v katerem lik Moira Shearer pleše po nevihti v baletu, ki ga je ustvaril posebej za film skladatelj Brian Easdale in koreograf Robert Helpmann. To je morda največji plesni niz, ki je bil kdajkoli prikazan na filmu - sam balet je pogostitev, toda, ko to traja, režiserji potegnejo vsak trik, ki so ga imeli na razpolago, vdrejo skozi proscenijski lok, da bi uporabili posnetke, razpadanje in posebne učinke POV. Kot boste videli spodaj, je bil prizor tako velik, da lahko zasenči preostanek filma.



'Celulozna fikcija' (1994)
Za film, ki je tako nepozabno nepozaben kot 'Pulp Fiction', poln trenutkov in likov ter odrezkov dialoga, ki še vedno odmevajo ali se ponavljajo v vaših glavah 16 let pozneje, bi lahko bil najbolj ikoničen trenutek plesa. Thug Vincent Vega (John Travolta) je bil zadolžen za to, da se je v mestu prenočil z ženo svojega šefa Mia (Uma Thurman), ki jih pripelje v Jack Rabbit Slim's, tematsko restavracijo iz 50-ih let, ki je, kot kaže, v celoti zgrajena v okviru direktorja Možgani Quentina Tarantina, napolnjeni s pop kulturo, so tako opazni kot prikriti. Tu se oba udeležujeta plesnega tekmovanja, ki ga moderira imetnik Ed Sullivan in nastavita skladbo Chucka Berryja 'Nikoli ne znaš povedati.' Tukaj bo metatekstualni mehurček, ki je tarantinonski verz, grozil. : Travolta, obdan s fizično resničnostjo, ki je zgrajena iz naplavin pop kulture, pošilja svojo ikonično podobo filmske zvezde kot plesalca v filmih, kot sta 'Grease' in 'Saturday Night Fever', v tem času ustvarja nekaj krepkega, novega in popolnoma osvežujoč Celo plese, ki se sklicujejo na druge trenutke v popularni kulturi, kot je na primer 'The Batman.' Trenutek je, da so za vse njegove pametne hlače wink-wink prtljage povsem evforične in zvoni povsem resnično. Tudi če ste gangster ali pištola, je včasih vse, kar morate storiti, ples.

'Slepi mečevec: Zatoichi' (2003)
Glasba igra osrednjo vlogo v delu Takeshija Kitano, saj je znan po združenju s klasičnim skladateljem Joejem Hisaisijem. Ko pa se je lotil “; Slepega mečarja: Zatoichi, ”; šel je v drugo smer in zaposlil Keiichija Suzukija za morda svojo najbolj glasbeno sliko do zdaj. “; Zatoichi ”; je film, v katerem živijo ritmi in stacato utripi skrajšanih bojev meč, ki se prepletajo z več svetlobnimi akumulacijami, kot je klik sandala ob opeki ali abrazivni trk kladiva ob les. To je najbolj vidno v filmu, ki je vesel v takšnem plesu, ki film neusmiljeno konča in naše junake potegne v polni krog. V številni koreografirani številki mehkih čevljev se vsi, ki jih je zmotila tragedija zgodbe, osvobodijo, da sprejmejo svojo notranjo Astaire, čudovit primer Kitano ’; s pogosto zanemarjene topline in občutka za skupnost v svojem telesu dela.

'Singin 'In the Rain' (1952)
Je Gene Kelly popoln človek? Dejstvo, da je mož tapkal na rolerjih in z animirano miško, močno nakazuje, da je bil. 'Singin 'in the Rain' je daleč njegovo najbolj ljubljeno delo in tudi z dobrim razlogom. Tehničnost in natančnost v kombinaciji s čisto radostjo in občutkom zabave, ki ga izražata Kelly, Debbie Reynolds in Donald O'Connor, sta tako nalezljiva, da nimamo nič proti, če se film ustavi zaradi daljše rutine. Na takšnem posnetku se vse številke premikajo in so tako nabito polne kaskade in zvijače, da vas kar zadiha. Celo preprosto počutje, izraženo v »Dobro jutro«, trio označi z osupljivo rutino tapkanja. G. Kelly imamo radi zaradi njegovih neverjetnih plesnih podvigov, vendar je ikonična skladba 'Poje pod dežjem' njegova najbolj spominska številka, saj je tako srčna, neumna in zabavna. Nihče ne ljubi mehkega čevlja, kot je on. In odpovedati se mu boste morali za Donalda O'Connorja - ko ga je združil s silo, ki je Gene Kelly, je tik pred tem ukradel celoten prekleti šov. 'Naredite' Em Laugh 'je njegova priložnost, da pokaže svoje talente s tem telesno kaznovalnim podvigom virtuozne fizične komedije, ki se zgodi tako hitro, da komaj vse to prevzamete.

'Srečno skupaj' (1997)
Kakšen boljši način, da popravite destruktivno, sranje razmerje kot potovanje v Argentino? V filmu za razmerje Wong Kar-wai iz leta 1997 je vse skupaj povsem nič, kar mu je podelilo nagrado za najboljšega režiserja v Cannesu. Leslie Cheung in Kar-wai navadna Tony Leung igrajo par, ki v celotnem filmu sledi cikličnemu vzorcu prepirov, trpinčenja, razpada in sprave, kljub temu, da vedo, da je njuna vez nična. Medtem ko se film ne ustraši, da bi prikazoval svojo uničevalnost drug do drugega (lik Leslieja svoje nove fante nenehno odpelje na Tonyjevo delovno mesto itd.), Subtilnejši plesni prizori, ki paru služijo kot večja metafora, preplavijo zavest in pustijo neprijeten vpliv dobro po tem, ko so se zadnji kreditni listi spremenili. Tu razjarjeni Cheung svojemu partnerju naroči, naj sam izvaja korake, Leung pa sledi navodilom, brez čustev, v upanju, da bo le ugajal svoji ljubezni. Piše milijon, najpomembneje je, da njihova romantična povezava ni črno-bela, režiser pa pokaže kompleksnost čustev, ki jih sestavljajo. To počne tako fino, da podobno kot oni vemo, da je slaba ideja, da sta skupaj, vendar se zavedamo, da misli, da bi bilo vredno vso bolečino.

'Ves tisti jazz' (1979)
Nekatere vas bo morda presenetilo, da David Fincher med svojimi najljubšimi filmi označuje avtobiografsko mojstrovino Boba Fosseja 'Ves tisti džez', toda pravzaprav ima popoln smisel - njegov portret delohološkega filmskega režiserja in koreografa, ki temelji na samem Fosseju, in nenehno na robu srčnega infarkta mora zagotovo odmevati z obsesivno ustvarjalko filma. Toda tudi če tega ne stori, je film vreden vključitve na seznam nikogar samo po zaslugi, ki vsebuje morda največjo uspešnost Roya Scheiderja in, kar je najpomembneje, vrsto glasbenih številk morilskih. Tu bi lahko vključili skoraj vsakega izmed njih, vendar je treba omeniti posebno finale. Ko se Scheiderjev Joe Gideon bliža smrti, pred publiko prijateljev in družine halucinira samovšečno razgibano predstavo, ki se spremeni v glasbeno številko, ki je postavljena na različico glasbe 'Bye bye Love Everly Brothers' The Fosse. največjih strelcev in urejevalcev glasbenih številk doslej, in on je tu v vrhunski formi, z bravuroznim prizorom, ki ni povsem podoben nič, kar ste že videli, in je v bistvu odgovoren za vso kariero Lady Gaga. In konec, ko zvok izpade, je morilski.

“; Donnie Darko ”; (2001)
V tem Lynchian-jevem znanstveno-fantastičnem popotovanju sta zaslužna dva trenutka, ki sta zaslužna za ikoničen seznam zaporedja plesov, oba pa sta povezana s Sparkle Motion, grozljivimi petimi dekliškimi plesnimi zasedbami, ki jih vodi titularna sestra Donnie Darko Samantha. Z njimi smo se v filmu že zgodaj predstavili po briljantnem steadicam sekvenci po dvoranah šole, ki so jo postavili na Tears for Fears “; Head Over Heels ”; ko izvajajo svojo rutino, ki jih bo videla (kasneje v filmu), izbrane za snemanje v filmu 'Iskanje zvezd'. Ko končno vidimo rutino v celoti, pisatelj-režiser Richard Kelly spretno prestopi med predstavo, ki jo je igral Duran Duran ’; Notorious, ”; in Donnie je požgal hišo Patricka Swayzeja Jima Cunninghama in razkril njegovo otroško porno ječo. Oba trenutka potisneta zgodbo naprej, vendar bolj impresivno prikazujeta, kako je Kelly - ki je od takrat nadaljevala, pokazala, da je Darko ’; (vsaj gledališki rez) je bil po vsej hudomušni všečki “; Southland Tales-a ” nakljuk; in “; Škatla ”; - popolnoma razume svoj čas in nastavitev. “; Donnie Darko ”; ima veliko krasnih trenutkov, vendar je to eden izmed najbolj nepozabnih.

'Vsi pravijo, da te ljubim' (1996)
Glasba je bila vedno ključni del filmov Woodyja Allena - v resnici so bili tisti, ki so bili v zadnjih dvajsetih letih režiserjeve kariere najmočnejši, kot kaže pogled na 'Bullets Over Broadway' ali 'Sweet and Lowdown'. Toda Allen je v svoji karieri posnel le en celovit muzikal in to je eden najbolj kronično podcenjenih filmov njegove kariere - 'Vsi pravijo, da te ljubim.' Če dodate glasbene številke v sicer standardni Allen zaplet, mu dajete novo najemnino življenje in igra z vsemi zvezdami, vključno z Julijo Roberts, Goldie Hawn, Alanom Aldo, Natalie Portman, Drew Barrymore in Timom Rothom (ki se izkaže, da ima peklenski glas), nenehno presenečajo. Užitki filma so morda najbolje prikazani v različici Nine Simone 'My Baby Just Cands For Me', ki jo je Edward Norton odigral v eni najzgodnejših vlog v svoji karieri, in zdaj v težavi Natasha Lyonne. Česar ji manjka poljski, ga nadoknadi v galonih šarma - upiramo se komu, da bi gledal, kako Norton zbegano skače po mizi in pozneje pleše očka ob vrhu, in ne pade malo na film.

'Mladi Frankenstein' (1974)
Na tem seznamu so prizori, zaradi katerih se boste zbujali nad romantiko vsega. Obstajajo prizori, ki vas odpihnejo zaradi fizičnih podvigov ali pa vas spodbudijo, da vstanete in plešete. Vendar obstaja samo ena, ki ne more nikogar omejiti na zavijanje smeha - 'Puttin 'On The Ritz' iz klasične komedije Mel Brooksa 'Young Frankenstein'. Ogledali smo si prizor, v katerem sta Frederick Frankenstein in Gene Wild Wilder kreacija (Peter Boyle) je neštetokrat izvedla pesem Irvinga Berlina in niti enkrat nam ni uspelo, da je mimo Boyleove prve dostave titularne črte, ne da bi se zrušil v takšen smeh, ki boli naslednji dan. Če ga še niste videli, ga tukaj ne bomo pokvarili - samo prepričajte se, da vam ne bo tvegalo, da boste pljuvali in glejte spodaj.

'Dan Ferrisa Buellerja' (1986)
John Hughes ’; “; Ferris Bueller ’; s prostim dnevom ”; je film, ki brez truda modulira med zmagoslavno najstniško radostjo in bolj melanholično samopregledovanjem (zaradi tega je vsak srednješolec v Ameriki film citiral v svojem letniku). “; zasuk in krik ”; zaporedje, v katerem Ferris (Matthew Broderick), ki si želi, da bi se dvignil od svojega Eeyore-ish pal Cameron (Alan Ruck) in kadil vroče dekle Sloane (Mia Sara), se tihotapi na krovu paradnega plavanja in kljubovalno pleše (kljub dejstvu da poskuša ohraniti razmeroma nizek profil na dan svojega dolgotrajnega igranja s kljukicami). Ferris se zasuka s plesalci ozadja in razigranimi ustnicami do spenjače barov mitzvah, z lasmi v pompomourju, ki kljubuje gravitaciji, in tako za gledalce, ki so gledali parado, in publiko v gledališčih, je to trenutek čiste kinematografije. vzpon; ne moreš se nasmehniti. Kar zadeva plesne številke, to zagotovo ni najbolj izpopolnjeno ali dobro koreografirano. Ampak potem spet ne bi smelo: impromptično dejanje neškodljivega najstniškega upora in pomanjkanje prefinjenosti plesnih gibov naredi še toliko bolj nalezljivo (pridruži se muharski bend, prav tako graditelj, ki dela v bližini, in Ferrisov oče, ne zavedajo se njegove sinove vpletenosti, celo malo se šušlja). Vsakdo, ki je kdaj preskočil šolo, bi si želel, da bi lahko naredil nekaj tako osupljivega, še posebej, če je nosil tako strašen jopič.

'Band Of Outsiders”(1964)
Medtem ko plesne sekvence in muzikali zagotovo niso bili nov element filmske pokrajine v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, je uvedba naključnega nesekvenčnega plesnega zaporedja Jeana Luca Godarda morda le ena izmed električnih tehnik novega vala, ki jih je sprožil v svojem relativno kratkem, vendar je aretiral halcionske dni (ko pomislite na to, je njegovo vladanje trajalo le od 59.-67.). Ljubitelji in kriminalci Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur filozofirajo, načrtujejo svoj plen v kavarni zaradi pijač in cigaret, prihaja številka jukeboxa (ocena velikega Michela Legranda) in nato nenadoma trio pade na mesto horski linijski ples za hipsterski set iz 60-ih (danes znan kot “; Madison ples ”;). Tako nepričakovano je scena zagotovo ikonična in morda ena izmed bolj spominskih nadaljevanj iz francoskega Novega vala. Na pamet je Quentin Tarantino svoje produkcijsko podjetje imenoval A Band Apart - Godardovi fantje in dekle-plan-a-heist / go-on-lam film se imenuje “; Bande à part ”; v francoščini - in njegovo “; Celulozno fikcijo ”; plesno zaporedje se počuti tudi kot drug nasvet klobuka. Polovično neprijetno / ponosen dodaten zaslug: Ta pisatelj je nekoč spominjal ta ples in preskočil sliko v svojih zgodnjih dneh solate.

'Preprosti moški”(1992)
Vzemite ga od nekdanjega igralca Hal Hartleyja, saj niso vsi njegovi neverjetni, mrtvi filmi dobro starali. Toda tisti, ki je ohranil svoj smisel za odmev sredi vseh stiliziranih prepirov, je film 'Enostavni moški' iz leta 1992, zagotovo njegov najboljši film (v katerem so tudi njegova redna skupina igralcev, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) in tista, ki vsebuje nee plus ultra izven nikoder plesnih sekvenc 90-ih (pravzaprav uporablja nekaj istih plesnih korakov, čeprav, ja, žal ni veliko konkurence tega naslova). To je tudi zelo duhovno nadaljevanje ali neposredni sorodnik že omenjenega plesnega zaporedja Jean-Luca Godarda in filmski ustvarjalec Indie je zagotovo pogosto preusmerjal Godardov duh in podobne ideje premeščal v nov kontekst (glej to osebo, ki je tudi vzpostavil povezavo v video obliki) “; ne morem stati tišine! ”; Donovan ’; lik besa in kader misfitov, ki se skličejo v lokalnem mestu, nenadoma zlomijo 4. zid in neupravičeno vdrejo v koreografski ples, ki je postavljen na film Kool Thing, Sonic Youth, in se nato hitro vrnejo k filmu o dveh odtujenih bratih nikamor ne postanejo nasedli, medtem ko iščejo svojega pobeglega očeta anarhista, ko pesem zbledi. Verjetno je trenutek, ki izraža lik kolektivne frustracije, ki jo karakterji čutijo - tako kot v mnogih filmih o Hartleyju iz 90. let, se liki spopadajo z odtujenostjo in eksistencialnim nezadovoljstvom - in morda je to le ena od stilskih tikov, ki jih je Hartley rad vrgel v svoje filme. Laiki so morda zmedeni, toda bhakte so se takrat zasmehovali do ušesa - tako, tako Hartley-esque. Še en dan je to krma, toda če Whit Stillman velja za prednika Wesa Andersona in Noaha Baumbacha, bo morda Hartley nekega dne zaslužil za še enega vplivnega predhodnika.

'Umazani plesi' (1987)
Torej se lahko vsi strinjamo, da je konec 'Umazanih plesov' največji konec filma, kdaj koli? Je kaj bolj zadovoljnega kot gledanje Johnnyja, kako odpravi Baby iz vogala, jo odpeljejo na oder za sijoč mambo trenutek, si privoščijo žičnico in vsi se pridružijo skupinskemu plesu, celo ljubečemu curmudgendu Jerryju Orbachu? Retorično vprašanje, ne, nič več ne izpolnjuje. Torej, da, ljubimo 'čas mojega življenja' in to nas osrečuje vsakič, ko ga gledamo. Vendar ne pozabimo na simpatični 'Hey Lover Boy', ki je odličen primer, da prizorišču dodamo malo plesa in ga naredimo seksi, smešnega in spogledljivega. Vadbena montaža do 'Lačnih oči' in mambo scena, kjer Johnny uči Baby, kako umazati ples prvič, sta prav tako zabavna, toda no, gledamo ta film znova in znova za 'Čas mojega življenja.' Samo iščite YouTube, da vidi, koliko ljudi je to poskušalo na lastnih porokah.

'Footloose' (1984)
Plesni filmi, ki NISO mjuzikli, včasih od gledalca zahtevajo, da prekine veliko neverstva v procesu - seveda je na maturantskem plesu koreografska rutina, a la 'Ona je vse to' (pravi čas izpovedi: to je pisatelj pravzaprav naredil) . 'Footloose' ni izjema od tega pojava. Da, ko bo prepoved plesanja končno odpravljena v tem majhnem mestecu na Srednjem zahodu, nekateri otroci poberejo najboljši korak v Bronxu - le pojdite s tem, prav? Na bolj realističnem koncu smo del slabega filma 'Let’s Hear it For the Boy', kjer Kevin Bacon uči Chrisa Penna (Seanov dragi brat), kako dejansko plesati. Seveda je opustil nekaj preveč naprednih trikov za otroka, ki se je pravkar naučil snapkati, vendar predlagamo, da za naslednji poročni sprejem potegnete nekaj Pennovih naključnih plesnih potez. Če pa bi izbrali enega (to je bil pravi Sophie's Choice; želimo si, da bi bila celotna funkcija o 'Footloose', Sarah Jessica Parker še nismo omenili!), Bi morali reči, da je bolj ikonična številka tudi najbolj odkrito - Baconova vredna olimpijska gimnastika (tam je visoka zasedba) jezen ples v skednju do 'Never' Moving Pictures. Ste se kdaj počutili tako frustrirane in zadušene, ne preostane drugega, kot da zaplešete? 'Nikoli' je vznik tega občutka in Baconova znojna, prepojena s kislostjo (skupaj z atletičnostjo njegovega plesnega dvojca) le naredi vse. Kupimo ga.

'Flashdance' (1983)
Vključili bomo “; Flashdance ”; čeprav je Jennifer Beals komaj kaj plesala razen tega, da si je narisal ta kos las (težko dvigovanje je naredil plesni dvojnik). Zabavno dejstvo: “; Flashdance ”; produciral je Jerry Bruckheimer, plesne številke pa so izvedene kot bombastične akcijske sekvence. Znani prizor za vodno vedro v striptiz klubu je vse osvetlitev nazaj in leteče kapljice vode; vrhunec “; kakšen občutek ”; je zlati standard najboljših koreografij iz 80-ih let (glej tudi “; Mačke, ”; “; Stayin ’; Alive ”;), toda številka za vaje 'Ona je manijak', ki Alex in rsquo; telo trudi kot živahno fino nastavljen stroj je res tisti, ki je pustil najbolj neizbrisen vtis na pop kulturo. Podobno kot “; Footloose, ”; ta plesalec je sam, samo pleše zaradi zdravega razuma, filmski ustvarjalec pa s plesom ponazori ta vidik lika. Izkazalo se je, da sta David Cronenberg in Brian DePalma odklonila direktorski stolček, preden je Adrian Lyne stopil na krožnik in fascinantno bi bilo videti, kaj sta se morda izkazala tista dva fanta z zgodbo o deklici z velikimi sanjami, ki deluje kot varilec podnevi in ​​eksotična plesalka ponoči. To je še vedno eden najbolj ikoničnih plesnih filmov 80-ih let, je bil ogromen razboj v blagajnah in je tudi predstavil svet, da je prekinil ples s kratkim kamerom Rock Steady Crew.

'Američan v Parizu' (1951)
Kako zaključujete z 'Američanom v Parizu?' Pravkar ste uživali dve solidni uri tistega, kar mnogi opisujejo kot popoln film, s šarmom Gene Kelly, Gershwinovo klasiko, kot je 'Imam ritem', koketna igra Leslie Caron v njen prvenec na velikem platnu ter dovolj pesmi in plesa, da napolni dva muzikala. Kaj še lahko storimo? Če ste Vincente Minnelli, se za 16-minutno, 500.000 ameriško dolarjo (čudovito vsoto v teh dneh) mahnite za ograjo in v računu prikažite stvar kot 'The Greatest Dance Entertainment Projected on Screen' v napovedniku . Kar verjetno drži. Minnelli je koreografu Kellyju dovolil, da sprosti vsako orodje v svojem arzenalu, rezultat pa je nekaj pred njim in lep primer Kellyjevega sodobnega sloga, ki se je stopil s tradicionalnim baletom (Caron ’; s millieu). Caron in Kelly imata kemijo kovičkov in teh izraznih tehnikov je dovoljeno igrati skozi večbarvne nenehno spreminjajoče se sklope in večkratne preobleke kostumov. Res kratek film zase. Kelly je koreografiral celotno sliko in si tistega leta prislužil svojega edinega oskarja, kar je častni za vsestranskost igralca, pevca, plesalca in dosežke v koreografiji. In Minnelliju se je to izplačalo z lastnim majhnim zlatim možem za Best Picture. Samoumevno je, da je to treba videti. (V nadaljevanju napovednik, na žalost je iskanje pravega na Youtubu dokazano težko.)

“; Pred sončnim zahodom ”; (2004)
Ta pisatelj je slišal argumente, da Richard Linklater nadaljuje do “;Pred sončnim vzhodom”; je popoln film in težko je zanikati, da ko gledaš zadnjih deset minut, ko Julie Delpy pripelje Ethana Hawkeja v svoje stanovanje, ga postavi s svojim čudovitim “; valčkom za noč ”; nato pa postane nekako še bolj čudovita, ko posnema Nino Simone, medtem ko “; Samo v času ”; igra na njen stereo. “; Ej, ljubica, pogrešala boš to letalo, ”; Delpy pravi. Bili so ravno s Hawkejem, kot odgovarja, na edini način bi to razumno človeško bitje s krvjo črpalo po žilah, “; Vem. ”; Prekleto, vsaj popoln konec je.

'Kabaret' (1972)
Uvodna številka filma 'Cabaret', 'Wilkommen', vas dobesedno pozdravlja v svet, ki ga bomo živeli ves čas filma. Temno, razburkano in lepljivo ime je ime igre v 'Cabaretu', in ne glejte več kot dolgočasno, zombi podobno dekleta Kit Kat, oblečena v bleščeče hlače in namrščeno, se seksi pomirijo okrog predrzne, šminkane EmCee, ki vas pozdravlja v predstavo. Bob Fosse je leta 1972 dobil oskarja za najboljšega režiserja za ta film, njegova spretnost kombiniranja gibanja, sloga in zgodbe pa je v vrhunski formi. Zavzema se za tradicionalno džezovsko plesno gibanje in ga zakrivi - zaradi česar je zvit, zavit, povešen, a hkrati tudi odlično postavljen in v 'Cabaretu' doseže leno rahločutnost, ki je popolna kulisa in metafora te temne zgodbe. 'Mein Herr' je bolj destilirana, rafinirana različica te estetike in Liza Minnelli je v njej fantastična, toda 'Wilkommen' gradi oder, na katerem svetijo ostale številke. (Brez vdelave žal, lahko pa si ga ogledate tukaj)

'Sladka dobrodelnost' (1969)
Filmska adaptacija filma 'Sladka dobrodelnost' Boba Fosseja iz leta 1969 z Shirley MacLaine prikazuje svojo nepremagljivo veščino tkanja zgodbe in gibanja v en neločljiv del. 'Big Spender' predstavi hostese v plesni dvorani, ki vsakodnevno sprostijo svoje bistvene predloge, ki prihajajo v njihovo bistvo, in jih ustvarijo nazaj v zapleteno in izvrstno plesno številko. Popolnoma tempirane in postavljene kretnje v diskoteki Fosse-ove podpisnice, ki je hkrati postavljen staccato jazz, se prepletajo s plesom zavijajočih okončin, ki zavijajo lase 60-ih. Največja moč Fosse je njegova zadržanost, in v 'Big Spender' najmanjši vrtinec roke usmeri fokus publike kot laserski žarek. Del je vrhunec v vrtincu raztrganih las in letečih okončin, in ko ženske zapovedujejo 'zabava, smeh, lep čas,' se začneš spraševati, kdo ima v tej situaciji resnično prednost.

“; Vrhunski klobuk ”; (1935)
Ta vnos bomo malce prevarali, da bomo postali vsi Fred ’; n ’; Ginger ’; filmski opus, ki bi mu lahko (in bi ga morali IMHO) verjetno namenili celoten seznam. In zakaj prav ta film in ne, recimo, leta 1937 ’; s “; Shall We Dance ”; (ki odlikuje odličen prizor za rolanje) ali dvostranski račun “; Sledite floti ”; (značilno za Rogers ’; navdušujoče mornarje z zvoncem) ali “; Time Swing ”; (Ginger ’; osebni favorit), če naštejem le nekaj? No, “; top kapa, ”; Poleg tega, da je bil najuspešnejši film dueta rsquo; je morda popolna destilacija njihovega šarma in kemije, ki jo je popestril z nekaj najbolj ponižujočega Irving Berlin& melodije melodije. Od večjih številk “; top klobuk, bela kravata in repi ”; je solo izlet Astaireja, in če ste nekoliko prepričani v zvezdniško kakovost tega gnomiškega človeka, je drugi, ki se s svojim trsom pretvarja o atentatu, se spet zataknete. “; Obraz do obraza ”; in “; Isn ’; t To lep dan ... ”; sta dvodelna igralka (ali je bila ženska kdaj boljša pri težji nalogi, da jo pojeta kot Ginger Rogers?), številke, ki nikoli ne presežejo svoje dobrodošlice in nikoli ne izgubijo svoje penaste, brezhibne pijače. To ni ples kot družbeni komentar ali celo osebno izražanje: ples kot vizualna konfekcija dveh preteklih mojstrov je videti tako enostavno, kot da bi padel z hloda in veliko bolj graciozen. In ja, vsakič, ko jih zagledate skupaj, Rogers dokaže resničnost feminističnega paradoksa Ginger Rogers - da, čeprav nikoli ni postala tako slavna kot Astaire, lahko jasno naredi vse, kar lahko, nazaj in v petah.

'Chicago”(2002)
Rob MarshallOskarjeva priredba filma Kander in Ebb glasba ostaja ločljiva do danes, toda ta pisatelj trdno verjame, da je v zadnjem desetletju dobro star. Precej zadolžen je za gledališko različico, vendar Rob Marshall'Odmevna zasedba glasbenih številk tukaj deluje neskončno bolje kot v lanskem letu'Devet, 'In nekatere sekvence resnično pokukajo, nič drugega kot' Cell Block Tango ' Catherine Zeta Jones, skupaj z Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova in pop zvezda Mya, ima nenavadno ritmično naravo, ki strašno deluje na filmu, in spolno nabiti, morilski plesi v središču so verjetno najboljši izraz fantazijske zamisli filma (četudi je uporaba rdečih robčkov nekoliko dramska šola ). Glede na to, da je Marshall koreograf, je plesalec ne presenetljivo, da so plesalci neverjetni, toda tudi on strelja izven scene, zmeša se s hitrostjo zaklopa na način, ki je v akcijskih nadaljevanjih pretiran, vendar deluje kot gangbusterji tukaj.

“; Ribiški kralj ”; (1991)
Nori genij Terry Gilliam se že od nekdaj bolj ukvarja s satiro kot vzdihovanjem, toda njegova (neizogibno) čudaška drama “; The Fisher King ”; ima nekaj trenutkov, zaradi katerih se bodo celo ciniki zbujali. Robin Williams je poškodovani, brezdomni junak Parry (kot v “; Parsifal ”; vitez legende o gralu, navdih za film), ki ima zlomljeno srce in enako zlomljen um. Vendar meni, da je našel sorodno dušo v boleče sramežljivi Lidiji (Amanda Plummer) in jo čaka sredi urge v Grand Yorku v New Yorku. Ko jo opazi, Parry sledi Lydiji, le da se stvari upočasnijo, ko se prebivalci (in skupina redovnic) prebijejo v spontani valček skozi bleščeče luči glavne dvorane. Množični ples je samo Parryjeve sanje - in traja le nekaj minut -, vendar je toliko ode transformativni moči ljubezni, kot je do samega mesta.

'Oaza' (2002)
V korejski mojstrovini Lee Chang-dong moški, ki se sramežljivo stisne nekaj opek (Sol Kyung-gu) in ženska s cerebralno paralizo (Moon So-ri), delita malo verjetno (in lepo) romantiko, ki si med sabo poiščeta tolažbo, družine niso zagotovile. Kaj je torej popoln par v filmu brez lastne plesne scene? V enem od nekajkrat, ko Luna zlomi lik in fizično ponazarja njeno osvobajajočo srečo, par ustvari svojo oazo in v njenem praznem stanovanju napusti gibanje. Pridružita se jim slon, indijska ženska s konfeti in mlad fant v belem turbanu in kratkih hlačah … da ne omenjam solznih oči in smrkljajočih noskov za enega najbolj vplivnih prizorov, ki jih je naredil celuloid. Opozorilo je, da spodnji posnetek vključuje prizorišče na koncu, vendar je sicer izbor prizorov iz filma, ki ga je Phil Collins uredil v filmu 'True Colors', in ga je zato verjetno treba gledati ob zvoku.

“; Rad ”; (1986)
Besede ne morejo izraziti veselja, ki ga dobimo, ko vidimo, da v telovadnici kolesa BMX skačejo v počasnem gibanju, ko se po zaslonu drsi Jesse Katsopolis in gospa prijateljica, pripravljena na sladke, sladke zvoke “; Pošlji mi angela ”; po resničnem življenju. Mogoče je eden od tistih neprijetnih filmov iz mladosti, kar se vam je kot otrok zdelo čudovito, a če bi se zdaj videli, se sprašujete, ali ste imeli pri učenju težave z učenjem. In kako je s tistimi pijanimi starci, ki so se družili ob plesu v upanju, da bodo našli naslednjo zvezdo BMX? Takšen prizor bi lahko prišel le iz ‘ 80-ih.

'Southland Tales' (2006)
V kaleidoskopskem znanstvenem fantastičnem filmu 'Southland Tales' Richarda Kellyja bi moralo biti karkoli mogoče. Konec koncev je to film, postavljen v postapokaliptični (a ne preveč oddaljeni) prihodnosti, katere osrednji zaplet vključuje potovanje v času, premere dimenzij in večen stroj za gibanje tik ob morju Kalifornije. Sama igralska zasedba se glasi, kot da je nekdo metal pikado na desko, označeno z najbolj bizarno zbirko karakternih igralcev, ki je bila kdajkoli sestavljena - kje drugje bi ob Jonu Lovitzu, Christopherju Lambertu, Mandy Moore, Wallaceu Shawnu in škratki iz filma 'Poltergeist' nastopal Dwayne Johnson ? 'Kljub temu, ko' zaplet 'filma za trenutek mine, da razkrije plesno zaporedje, ki ga vodi iranski veterinar Justin Timberlake, iraški veterinar Pilot Abilene, ste pretreseni. Morda je film najbolj transcendentni trenutek. Ali pa njegova najbolj bizarna. Ali oboje. V tem zaporedju Abilene, ki deluje kot dejanski pripovedovalec filma, prevzame Liquid Karmo, nekakšen popoten odmik omenjenega večnega stroja za gibanje. Povzroči ga v psihodelični trans, ki je tu preveden kot mini-dance zapored, ki je postavljen na The Killers 'Vse stvari, ki sem jih naredil.' Ples ni vse tako velik, čeprav je veliko luštnih dekleta v oblekah medicinskih sester (iz neznanega razloga), Timberlake pa se s svojim telesom lepo odreže, kar izdaja karizmatično odrsko prisotnost pod seboj, toda zaporedje popolnoma povzame filmski vesel vseobsegajoč WTF, tudi če ni tako neokusno kot prizor, v katerem se dva avtomobila začnejo jebat.

'Bratje blues' (1980)
Da, to je predolga pot in njegov doseg presega doseg tako pogosto, kot to ni, toda brata Blues ”; ostaja eno izmed meril uspešnosti filma rock ‘ n roll road, čeprav film skoraj doseže vrhunec, preden je na pol poti. Zgodba sledi Jakeu in Elwoodu, dvema napakama “; na misiji od Boga ”; rešiti katoliško sirotišče, kjer so odraščali. Kje je torej bolje, da se spoprimete, preden začnete svojo misijo, kot pa postanek pri cerkvi, ki ji predseduje velečasni Kleofus James (James Brown)? Brata se podata v vrtoglavo službo južnega sloga, ki prevzame standardne izzivalne glasovne klice in odzive ter jo popelje v polno pri petju, plesu. James Brown trepeta za prižnico, znoj leti, medtem ko župljani v nedeljo zjutraj v klubu v soboto zvečer prekinejo več potez pred klopi. A to ni vse. Božansko razodetje je tik za vogalom, in čeprav ga Elwood skorajda pogreša (“; Kakšna luč? ”;), nikoli dve besedi (“; Skupina! ”;) nimata toliko pomena.

storitev pretoka kriterijev

'40 let stara devica' (2005)
Moramo priznati, da nam res ni bilo všeč prvič, vendar je za to potreboval še en ogled (ali dva) in ugotovil, da je odločitev Judda Apatowa, da zapre “; 40 let stara Devica ”; s skladbo pesmi in plesa nastavljeno na 5. dimenzijo ’; s “; Vodnar / Let The Sunshine In ”; je bil nekakšen genij. Kajti kakšen boljši način za zajemanje postkoitalne olajšave / sreče / zadovoljstva izgube češnje kot s hipi hipi, ki je bolj ali manj definiral brezplačno lovino ’; 1960. leta. Zelo zabavno je gledati igralsko ples in peti - in oba izraza uporabljamo zelo ohlapno - ko skakata po travnatem pobočju. Tudi dodatni potek Romanyju Malcu za seksiranje njegovih verzov in rekvizita Paulu Ruddu za pogumni poskus (z smešnimi posledicami) razmetavanja. Ne, ni popolnoma koreografirano (videti je, da so ga večino posneli na dan snemanja), petje pa je mogoče dobrodelno opisati kot “; edinstveno in ”; vendar je zabaven način, da si spustite film, ki je dve uri delal tako težko, da ne bi dvignil svoje smešne kosti.

'Dobil si službo' (2004)
Nobena plesna igra ne bi bila popolna brez vključitve izjemno vplivnega filma iz leta 2004, 'Tukaj si služil', Kuma divje priljubljenega žanra 2000, Dance Battle Film. Kje bi bila naša kultura brez 'Služili ste'? Bi sploh imeli »Step Up 2: The Streets«? »Stomp The Yard?« »Planet B-Boy?« »Najboljša ameriška plesna ekipa?« »Torej mislite, da lahko plešete?« »Ples z zvezdami?« Trener Swaggerja Justina Bieberja ?! Bi svet rad plesal toliko, kot zdaj? Pogini misel. Od začetnih sekund filma je 'Gotved Served' predstavil svet najnovejšo najljubšo zabavo, plesno bitko in te parametre določil po lastnih pogojih. Zvijanje basov, akrobacij, igranje spolov, posmeh, humor, visoka intenzivnost stav in poteze, ki so tako žgečkljive in grobe, a dovršene s strokovnim znanjem. In ne pozabite na najpomembnejšo sestavino: nadomestite dneve. Seveda, obstajajo boljše plesne bitke na filmu - showier, v 3D, z bolj noro akrobacijo - David LaChappelle je resnično ujel bistvo drobljenja celuloida v filmu 'Rize', japonska ekipa Ichigeki pa je pokazala najbolj čustveno gibanje, samuraje, kot intenzivnost njihovega razbijanja v 'Planet B-Boy', toda 'You Got Served' nam je pokazal, kako se igra igra, in opomnil, da je fantje, da fantje igrajo. Fred Astaire in Gene Kelly se nasmehneta, fantje.

Iskrene omembe: Ena največjih odsotnosti tukaj je verjetno finale '42. ulice', enega najzgodnejših in še vedno enega najboljših filmskih muzikalov ter enega najboljših del Busbyja Berkeleyja. 'West Side Story' in 'Mary Poppins' sta klasični muzikal, nabito poln odličnih plesnih prizorov (izbranci bi verjetno bili 'Amerika' v prvem in 'Step In Time' v drugem.)

Baz Luhrmann je precej velik eksponent likovne forme, pri čemer je tango na 'Roxanne' v 'Moulin Rouge' vrhunec tega, čeprav bi bil naš osebni izbor verjetno zadnji ples v 'Striktno plesni dvorani.' Stephena Daldryja Billy Elliot ”je še en nekoliko očiten, zlasti s plesom The Jam's“ Town Called Malice ”, medtem ko“ The Breakfast Club ”odlikuje posebno ikoničen ples.

V zadnjem času sta imela tako 'Slumdog Millionaire' kot '(500) Days of Summer' nepozabne plesne prizore, čeprav se je morda naš najljubši v zadnjih letih v očarljivem koncu 'fantastičnega gospoda Foxa' končal tako, kot so se postavila gozdna bitja stop-motion premik k filmu 'Let Her Dance.' Bobbyja Fuller Four-a. Še veliko drugih, ki jih nismo dosegli - kateri so vaši favoriti?

BTW, za bolj čudovite glasbene trenutne slike, ne nujno plesne sekvence, vsekakor pa nekatere vpletene, preverite “Scott Pilgrim Vs. Svet'Direktor Edgar Wright'S'Najboljših deset najljubših muzikalov (in pet rock 'N' Roll filmov), 'Značilnost, ki jo je napisal za nas sam v začetku tega leta.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji