5 bistvenih filmov avtorja Yasujirō Ozu

Če se ta teden spustite na filmski forum NYC ’; boste našli cinefilsko poslastico: novo 4K restavriranje “;Pozno pomlad, ”; eden najboljših filmov iz Yasujirpojdi Sanje, eden najboljših filmskih ustvarjalcev, kar jih je kdaj živelo. Očitno je, da mnogi od vas tega geografsko ne morejo storiti, toda za nas je to opomnik, da nismo nikoli napisali funkcije, ki je bila posebej zgrajena okoli Ozujevega dela, in se je to zdelo kot opustitev, ki jo je treba takoj odpraviti.



PREBERITE VEČ: Oglejte si: 17-minutni video esej raziskuje globino enostavnosti v filmih Yasujirō Ozuja

Za neuveščene je imel Ozu petindvajset let kariere, ki je zasledoval svoj tihi prvenec leta 1927, do smrti leta 1963, in komaj je posnel slab film. Vedno je bil domač cenjen, po odhodu pa so ga našli le mednarodni člani, zahvaljujoč oboževalcem in kritikom Paul Schrader in David Bordwell. Danes se njegovi filmi redno uvrščajo visoko na ankete mednarodnih kritikov, z “;Tokijska zgodba”; zlasti pogosto imenovan za enega največjih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih.



Za tiste, ki nikoli ne dobijo okusa zanj, je Ozu vedno znova ustvarjal isti film: tihe, podcenjene drame, ki so se pogosto počutile kot variacije na isto temo, pri čemer je uporabil svoj zaščitni znak polzahtevni, opazovalni slog (vključno s posnetkom tatamija, s kamero, ki znova in znova gleda v igralce od tal). Njegovi oboževalci bi se morda strinjali z oceno, vendar bi opozorili tudi na neskončno nianso in humanost v delu Ozuja, zaradi katerega so njegovi filmi neskončno ganljivi, zadovoljni in nagrajujoči.



Z “; Zgodnja pomlad ”; igrajo do konca tedna, na Ozu ’; Kriterij, kot osrednje vstopne točke režiserjevega dela smo izbrali pet naših absolutnih favoritov, čeprav bi lahko šli še dlje. Oglejte si spodaj in v razdelku s komentarji nam sporočite svoje ljubljene filme Ozu.

“; Bil sem rojen Ampak … ”; (1932)

Najzgodnejši filmi Ozu ’; večinoma komedije se večinoma izgubljajo v pustovanju zgodovine - 1929 ’; s “;Študentska romansa: Dnevi mladosti”; je najstarejši, ki je preživel, nekatere pa najdemo že leta 1936. Toda film, ki ga je zagotovo prvič označil za velikega talenta in ki se je začel kar nekaj premika v karieri, še vedno preživi in ​​je še vedno eden njegovih najboljših. Eden izmed njegovih zadnjih tihih filmov je zvezda Hideo Sugawara in Tomio Aoki (slednji je igral v filmu Ozu ’; s kratkim “;Neposreden fant”; nekaj let prej) kot Ryoichi in Keiji Yoshi, katerih družina se je preselila v predmestje Tokia zaradi nove zaposlitve svojega očeta plačarja (Tatsuo Saitō). To je težaven prehod z grožnjami nasilništva, ko jih vidijo, da se poskušajo igrati v šoli, a pozneje srčno odkrijejo, da ima njihov oče podobne težave kot oni in ni strog močan moški, kot so si ga zamislili. Režiser je film pozno v karieri ohladil kot “;Dobro jutro, ”; toda tam je zmagovalna čistost originalne različice, ki ima ohlapen, epizodičen komičen ton večino svojega teka, skoraj kot serija “;Naša tolpa”; kratke nanizane kratke hlače (čeprav je okvirjanje Ozu ’; tako nadzorovano in strogo kot kdajkoli prej), z Aokijem in Sugawaro pa izjemno očarljivi in ​​pristni. To je hudomušna družbena satira, ki zbere nepričakovan čustveni udarec, ki to resnično povzdigne, režiser s svojo skromno zgodbo razgrne večje resnice o takratni kulturi. Čeprav najbrž ni pričakoval, da bo filmski zaključek, v katerem fantje prisegajo, da se bodo pridružili vojski in postali generali, tako strašljiv, kot se zdaj počuti.

PREBERITE VEČ: Oglejte si: 10-minutni video esej raziskuje vzporednice med filmi Wesa Andersona in Yasujira Ozuja

“; Pozno pomlad ”; (1948)

najboljši film 2014

Po vojni se je Ozu vrnil k filmskemu ustvarjanju z dvema filmoma, ki v svoji filmografiji v marsičem izstopata kot netipična - 1947 ’; s “;Record of A Tenement Gentleman, ”; in 1948 ’; s “;Kokoš v vetru, ”; O otrocih, ki so bili brez bombnih napadov, in o vojakih, ki so se vrnili iz vojne in se ponovno združili s svojimi družinami. Ta dva filma sta še vedno nekoliko spregledana (precej nepravično, zlasti v primeru slednjega), vendar je to morda razumljivo, saj jima je hitro sledila “; Pozno pomlad ”; film, ki je postavil ton končnemu dejanju režiserjeve kariere in ki ga skoraj nesporno štejemo med najboljše njegove mojstrovine (zadnja anketa Sight & Sound ga je imenovala za petnajsti največji film, ki je bil kdajkoli narejen). To je prva od treh (trilogija, ki jo je zaključil “;Zgodnje poletje”; in “;Tokijska zgodba”;) v katerem bo kmalu postal redni sodelavec Setsuko Hara igra žensko po imenu Noriko. V tem primeru je neporočena 27-letna ženska, ki še vedno živi doma in skrbi za svojega vdovskega očeta (Chishu Ryū), katere družina zarotuje, da bi našla urejeno poroko zanjo. Že od same premise bi to lahko zvenelo kot Austen-ish komedija o manirah in morda film, ki bi ga Ozu morda posnel že na začetku svoje kariere. Tu pa gre za brezmadežno, nežno dramo, v kateri družba stopi na pot očetu in hčerki, odraščanje in odmikanje pa ni toliko zmaga, kot grenki stroški časa in sprememb. Film se je še bolj sproščeno odvijal in mu manjkal večji del humorja prejšnjega dela (čeprav nobenega od človeštva), film pa je Ozu videl v žanru šomin-geki (beseda, izmišljena za opis tovrstne drame socialnega realizma o življenja navadnih ljudi in žanra, ki ga je Ozu izpopolnil) najbolj popolno in ga potem nikdar ni pustil: postavlja ton za vse, kar je prišlo, in ne samo zato, ker bi Ozu na njem več kot enkrat rigal v preostalem delu svoje kariere .

PREBERITE VEČ: Kriterij pripravlja Yasujiro Ozu Boxset in filme Jean-Pierre Melville in Carol Reed za april

“; Tokijska zgodba ”; (1953)

Če ste videli en film Ozu, je bil najverjetneje “;Tokijska zgodba, ”; najbolj znanih njegovih filmov in tistega, ki je pripomogel k uveljavljanju njegovega ugleda v ZDA in drugod (čeprav ne skoraj dve desetletji po izidu na Japonskem: ta obala je dosegla šele marca 1972). Pogosto je bil uvrščen med največje filme doslej - leta 2012 jih je anketa filmskih ustvarjalcev Sight & Sound uvrstila na prvo mesto (kritiki pa na tretje mesto). V marsičem je to popolna vstopna točka v Ozu, ki ponazarja toliko tistega, kar je posebnega pri njegovem delu, zlasti pri skoraj nedotakljivem tretjem dejanju v karieri. Ponovno ga združite s svojimi zvezdami “;Pozno pomlad”; in “;Zgodnje poletje, ”; in zapre tako imenovano trilogijo Noriko, zagleda starejši zakonski par (Chishu Ryū in Chieko Higashiyama) potovanje v Tokio, kjer zapustijo svojo najmlajšo hčer (Kyōko Kagawa) za obisk drugih otrok. Njihov najstarejši sin in hči (Torej Yamamura in Haruko Sugimura) oba poročena, starša večinoma obravnavata kot neprijetnost, le Noriko (spet Hara), ki se je pred smrtjo poročila s sinom, jima je posvetila pozornost, kmalu pa bodo otroci ugotovili, da je prepozno. To je riff na iste vrste tematik kot prejšnji filmi v trilogiji (in v večini Ozujevega dela); starost, odgovornost otrok do svojih staršev, prepad, ki lahko obstaja med generacijami, izguba, ki nastane s spremembami. “;Tokijska zgodba”; naenkrat vidi Ozuja tiho in jezno - sebičnost Yamamura in Sugimura v gledalcu sproži bes v gledalcu, ki je redkost za režiserja - in zagotovo na bolj spravljivem mestu, pri čemer je Noriko v filmu velikodušno branil svojega brata in zetro ’ znani zadnji trenutki. To je izvrstno in dovršeno delo in zasluži vsak centimeter svojega visokega ugleda.

“; Zgodnja pomlad ”; (1956)

Po “;Tokijska zgodba, ”; Ozu si je vzel skorajda tri leta brez primere (bil je izjemno ploden v večini kariere - in to res ni bil praznik, ampak je igralki Kinuyo Tanaka namesto nje pomagal pri drugem režiserskem filmu), preden se je vrnil s filmom, ki zaznamuje nekaj premor s temami večine drugih filmov, ki jih je posnel v tem obdobju, “; Zgodnja pomlad. ”; Film ni pogosto uvrščen visoko v kanon Ozu, ampak eden naših osebnih favoritov, film je manj vpleten v starejšo družinsko dinamiko in bolj v nezvestobo v mlajši zakonski zvezi. To zvezde Ryõ Ikebe kot plačnik v tokijski opekarni, ki začne afero s kolegom (Keiko Kishi), z ženo (Chikage Awashima) hitro prihaja do suma, da je nekaj narobe. Ozujoč svoje običajne teme o razlikah med generacijami in družinsko politiko (na željo njegovega studia, ki je menil, da so šli iz mode in da želijo, da bi vrgel mlajše igralce), Ozu kljub temu pripoveduje netipično zgodbo v svoji karieri s svojo navadno podcenjen, občutljiv slog, preskakovanje, kaj manjši filmski ustvarjalci menijo o ključnih prizorih, in občinstvo pusti, da zapolni praznine (ali kar naprej ugibajo, ali so se sploh zgodili). Kot vedno je življenje vdrlo zunaj okvira: to ni zgodba toliko, kot je rezina resničnosti. Ozu ’; običajen odtenek in fino oko za človeško naravo pomeni, da se tako afera kot tudi morebitna ponovna združitev poročenega para počutita verodostojno in povsem zasluženo, hkrati pa lepo služi tudi kot portret plačarja iz petdesetih let prejšnjega stoletja, saj se počuti kot predhodnik Billy Wilder’; s “;Stanovanje. ”; Počuti se kot njegovi filmi pogosto, tradicionalni in presenetljivo pred svojim časom, je eden najboljših filmov, ki so jih kdaj posneli na temo nezvestobe in zakonske zveze.

“; Plavajoči plevel ”; (1959)

Ozu se je morda podobno za filmskega ustvarjalca, katerega delo je tako elegično in se tako ukvarja z različnimi načini, da bi mlada in stara oseba lahko videla svet, Ozu več kot enkrat vrnil k lastnim zgodbam z “;Pozno pomlad”; navdihujoče “;Pozno jeseni”; in “;Cvet enakonočja, ”; in “; Bil sem rojen Ampak …”; vrnitev kot “;Dobro jutro. ”; Toda najbližji njegov remake njegovih lastnih filmov je bil verjetno “; Floating Weeds, ponovna igra “;Zgodba o plavajočem plevelu. ”; Izvirnik iz leta 1934, ki je bil tihi iz leta 1934, je bil eden najuspešnejših filmov Ozu rsquo; in je pogosto govoril o remakeu, a končno je dobil priložnost, ko mu je v filmih Shochiku Studios ostal vitko okno med njegovimi filmi. eno za rivalsko podjetje, Daiei, ki je s pomočjo že obstoječe zgodbe prihranilo čas. Zgodba, čeprav posodobljena do sodobnega časa, je skoraj enaka in spremlja potujočega igralca Komajura (Ganjiro Nakamura), ki se vrne v obmorsko mesto, kjer je rodil sina (Hiroshi Kawaguchi), samo za njegovo trenutno ljubico (Machiko Kyō), da poskuša romantiko med drugo igralko (Ayako Wakao) in fant. Verjetno plodnejši od večine poznejših del Ozuja (zahvaljujoč se uporabi zapleta pred 25 leti), se kljub temu včasih zdi, da je povsem drugačen od izvirnika, čeprav včasih deli skladbe: to je očitno film, ki ga je posnel človek, ki se približuje svojemu šestdesetih in ne enega samo pri njegovih tridesetih, tistega, ki pozna absolutni minimum, ki ga mora povedati, in izkoristi vsak zlog in okvir za to. Ozujivo sočutje se ni pravočasno zmanjšalo: če kaj drugega, drugič malo bolj jasno razumemo položaj vsakega lika. Toda njegovi vizualni nagoni bi se morda izboljšali: bil je režiserjev drugi barvni film in je absolutna pojedinost za oči, čeprav kamera ostaja vedno nevtralna. To je film, ki je dober argument, da bi moral vsak odlični režiser znova pregledati eno izmed svojih mojstrovin leta.

Ves dan bi lahko nadaljevali z najboljšim delom Ozu rsquo; upamo, da se mu bomo vrnili s celovitejšo retrospektivo navzdol, če pa boste po petih zgornjih petih iskali več, priporočamo tudi zgodnje, trojček kriminalne tematike “;Sprehodi se veselo, ”; “;Tisto noč žena”; in “;Dragnet Girl, ”; sladko “;Mimo fantazij, ”; srčno “;Edini sin, ”; kar je bil njegov prvi pogovor, čudovita zakonsko-prepirska drama “;Aroma zelenega čaja nad rižem, ”; prej omenjeni “;Zgodnje poletje, ”; “;Pozno jeseni”; in “;Cvet enakonočja, ”; in elegični pozni filmi “;Tokio somrak, ”; “;Konec poletja, ”; in “;Jesensko popoldne, ”; med mnogimi več. Smo zapustili vaš fave Ozu? Pogovorite se v komentarjih.



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji