Raziskava o najboljših filmih, ki so že narejeni, - raziskava kritikov IndieWire

'Lady Bird'



A24

Vsak teden IndieWire izbrani peščici filmskih kritikov postavi dve vprašanji in rezultate objavi v ponedeljek. (Odgovor na drugi, “; Kateri trenutno je najboljši film v kinodvoranah? ”;, najdete na koncu te objave.)



Vprašanje za ta teden: V čast Grete Gerwig 'Lady Bird', kaj je najboljši film, ki je nastal v zgodovini?



Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

'Lev'

Čeprav se morda ne prilega zahodni paradigmi tradicionalnega filma o starostni dobi (niti srednja šola niti najstniška gneva ali zmeda se ne znajdejo v središču pozornosti), 'Lion' drži razliko, da je redek sodoben film, ki sega v korenino ključna vprašanja dvojne identitete, vprašanja, ki bodo postala izrazitejša šele v dobi globalizma. To je najbolj skrajna različica, da imate noge v dveh kulturah; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) se znajde izkoreninjen iz svoje podeželske indijske vasi in ločen od svoje družine, le da bi ga v Avstraliji posvojil par. Odrašča z življenjem udobja in ne želi skoraj nič. Vendar ima v njegovem srcu luknjo, ki je ni mogoče zapolniti, dokler ne najde svojih korenin in ugotovi, od kod prihaja.

Prehod na drugo polovico po vaši volji je kulturno potovanje, zaradi česar se Saroovo potovanje še bolj muči. Nikoli ni imel izbire pri tem in se počuti kot zunanji sodelavec, ne glede na družbeno okolje. Vprašanje 'Od kod ste?' Je vsem na ustnicah, ali so Beli Avstralci, Beli Američani ali Indijci, ki so se preselili v Melbourne, in noben odgovor ni popolnoma zadovoljujoč. Ne more ga dati v binarne škatle, kolikor bi si ga želel. Za Saroo: »Od kod ste?« Ni samo stvar fizičnega kraja, ampak vprašanje, kdo je v njegovem jedru. Šele ko se spopade s svojo preteklostjo, od katere se je čisto prelomil, je lahko v miru, toda 'Lev' ne ponuja enostavne rešitve, da se njegovo srce razbije v dvoje. Posnetki Google Earth postanejo podobni razgibanemu prizorišču Srednje Zemlje Petera Jacksona, ko potovanje na njegovem kavču dobi ogromno čustveno lestvico, ki ni namenjena izbiranju med dvema skrajnostma identitete, temveč zgolj sprejemanju dvojnosti znotraj. Vedno bosta dva Saroos. Dva doma. Dve materi. Dve družini. Ta občutek hrepenenja ne bo nikoli zbledel, vendar je ta, da bo lahko objema ločil obe polovici (in objema obema materama v rubriki 'resnični posnetki'), da bo lahko končal naprej.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

'Rushmore'

Slike Touchstone

vrhunski igralec 2014

To je težko, saj več mojih najljubših filmov v zadnjih nekaj letih ('Boyhood', 'Brooklyn', 'Call me by Your Name') vsi na videz prihajajo v polno starost. Živimo skozi zlato dobo njih. Zame je najbolj izjemen del vsakega filma, ki prihaja v starost, deložacija - za to ni boljše besede - iz raja otroštva. Naši junaki ne sodijo več v svet, kjer jim je bilo nekoč tako udobno. In najbolj drzni prihajajoči filmi res izgubljajo to izgubo domov; grejo bolj za zbogom kot za zdravo. V zvezi s tem ne morem izbrati boljšega primera kot 'Rushmore.' Max je mali princ, ki je latinsko shranil, dokler ga ni.

'Lady Bird'

A24

Najboljši film, ki je nastajal, je 'Lady Bird.' Počakaj, nehaj kričati, dokončaj. Kot vedno velja pri teh stvareh - in ker tako pogosto vičem na svojem računalniškem zaslonu, ko različni komentatorji, tudi ljubljeni bralci, poskušajo vzeti določene sezname, da ne vključijo nečesa ali uvrstijo nekaj previsokega ali prenizkega ali kaj drugega - vse te stvari so subjektivne. Tu ni nobenega dokončnega, nobenega objektivnega mnenja, ki bi bilo »pravilno« ali »očitno« ali »dogovorjeno«. To opozorilo je nenamerno, odgovor je »Lady Bird.« Morda je najbolj presenetljiv element hvale, ki » Lady Bird ', ki so jo že pobrali v zadnjih nekaj tednih, je zakoreninjena v različnih gledalcih - mnogi med njimi so kritiki - osupli, ko vidijo toliko lastnih izkušenj in odnosa, ki se odražajo v filmu, ki je ukoreninjen v lastnih srednješolskih izkušnjah režiserke Grete Gerwig . Medtem ko je bila Gerwig malo kletka v tem, koliko svojega življenja je minirala za film, je jasno, da so široke poteze (lokacija za enega) resnične, prav tako občutki navdihuje. Mogoče smo vsi imeli na skrivaj enake izkušnje v srednji šoli, morda je zato Gerwiggov film tako močan, vendar bi rad izkoristil ta trenutek, da izstopam s polno silo na to temo: še nikoli nisem videl filma, ki bi tako natančno odražal lastne izkušnje iz srednje šole.

Tako kot Gerwig se tudi tukaj spopadam s širokimi udarci in globokimi občutki. V zgodnjih avtih sem končal majhno zasebno katoliško šolo v Severni Kaliforniji (ena velika razlika: uniforme za nas ni!), Obsedeni so bili z Dave Matthews Band, brcali in kričali, da bi se izmuznil, počutil se je kot izobčenec celo medtem ko sem se tudi jaz loteval svojih bolj krepkih raziskav, se zgrudil na resno neprimerne dude in se na kratko spopadel s hladno množico, ko sem verjel, da moji manj priljubljeni prijatelji tega niso rešili. Bilo je bedno in veliko in čudno ter veliko in zabavno ter neumno in formativno in odkrito me je sram, koliko sem še vedno premisli. Toda gledanje 'Lady Bird' me je spomnilo, zakaj razmišljanje o teh stvareh - in kako me je takrat oblikovalo, kako me oblikuje zdaj - ni neumno ali neprijetno. Vse skupaj je bilo videti v redu, tako v trenutku, kot v izkušnji, in zdaj, ko je minilo toliko časa.

Kaj mislite, da je Lady Bird stara deset let? Dvajset? Upam, da je še vedno enaka, isti ogenj, duh in voljna čudnost. Želim si jo zanjo, ker si jo želim, in za vse, ki so v Lady Bird pogledali na velik zaslon in si mislili: 'hej, to sem jaz,' ker je bilo.

Candice Frederick (@ReelTalker), svobodna podpredsednica, grozljivka, Hello Hello, Harper's Bazaar

'Bojevstvo'

'Bojištvo.' Obstajalo je veliko odličnih filmov o starostni dobi, kjer lik pride sam po sebi. In zagotovo nihče od njih ni dobesedno spremljal igralca iz dejanskega otroštva v mladost, kot ga ima ta film. Toda to ni tisto, kar naredi 'Boyhood' tako veliko. Gleda, kako Mason (Ella Coltrane) nenehno razvija življenje vpliva na tiste okoli sebe in jih vidi, kot se v resnici kažejo. Od Masonove mame (za katero je čudovito igrala Patricia Arquette) do njegove sestre Samanthe (Lorelai Linklater) in celo njegovega očeta (Ethan Hawke) je 'fantovščina' eden najučinkovitejših portretov vstopa v odraslo dobo, saj se ne ustavi samo pri enem znaku. Prikazuje resnično napredovanje vsega in vseh okoli njega. Zaradi tega je tako resničen, tako otipljiv, kot se gibljete skozi življenje z njimi.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

Državljan Kane

Zdi se očitno šteti, da je François Truffaut '400 udarcev' najboljši od vseh prihajajočih filmov, in sicer zaradi lastnih zaslug (pomanjkanje sentimentalnosti, inciziven pogled na togo širšo družbeno ureditev, ki zatira otroke, globok smisel mesto in najboljša otroška predstava Jean-Pierre Léaud) in za svojo ključno vlogo v zgodovini kinematografije kot prelomni film francoskega novega vala. Toda čuden odmev se sliši iz drugega, prej kinematografskega modernizma, tistega, ki je bil manjši od dveh desetletij, ko je izšel Truffautov film, ki pa spada v dolgo izginili, na videz mitski svet: tistega v prvih dveh celovečercih Orsona Wellesa, 'Citizen Kane 'In' Veličastni amberson ', ki sta obe filmi tudi o starostnih filmih. Welles in Truffaut sta se začela v sredi dvajsetih; o njihovem prihodu so bile nedavne novice; in ta trio filmov definira kinematografsko modernost v smislu mladosti in njene mešanice estetskih odkritij in samoodkritij. (Če se prvinsko odkritje Truffauta zdi malo manj obsežno kot Wellesovo, je to, ker je za razliko od Truffauthovega kinematografskega odraščanja Welles 'tudi prezgodaj staranje, kino prehajanja starosti v obup in smrt - opustitev Truffauta bi več kot nadoknadili v filmih, ki so sledili.)

Manuela Lazic (@manilazic), svobodna za male bele laži

'Zbogom prva ljubezen'

Prihajajo filmi o starosti se lahko pojavijo na nepričakovanih mestih. Nekateri filmi o superjunakih odlično delujejo v tem žanru: če razumete, da je pajkov ugriz enakovreden ubodu pubertete, pajkova mreža pa določeni telesni tekočini ... potem človek-pajek v resnici je zgodba, kako mali deček postane moški, odkriva težo odgovornosti in pomen, ki ga imajo drugi ljudje in življenje za njega kot posameznika na svetu.

Prihajajo starostne trope so res tekoče in večkratne. Če odraščanje pomeni skrb za druge za mladega Petra Parkerja, za Camille v uničujoči 'Zbogom prva ljubezen' Mie Hansen-Love, to pomeni soočenje z nesmiselnimi potmi, po katerih nas lahko vodijo občutki. Preden se je sploh razšla s prvo ljubeznijo Sullivan, je Camille nesrečna zaradi njegovega skorajšnjega odhoda na dolgo potovanje: ne more si predstavljati življenja brez njega. Ko ga odide in jo za vedno zapusti, pade globlje v neskončno jamo bolečine in zmede. Zakaj točno sta se ločila? Kako bi jo lahko nekdo, ki ga je tako ljubila, in ki jo je ljubil prav tako, tako hudo poškodoval? Camille ostaja mirna in nadaljuje svoje življenje s to nerazumevanjem, ki je v njej vedno uspavano, kar igralka Lola Créton s tankočutnostjo naenkrat izkaže za neupravičeno in težko z bolečino. Hansen-Love ne zanima, kako bi se lahko Camille obnovila sama, ampak namesto tega postavlja vprašanje: kaj, če ne bi odrasel? Kaj pa, če bi rekli zdravemu razumu in razlogu, da vas uči prehod v odraslost, in namesto tega pustite, da vas vodijo vaša surova čustva, četudi vas še naprej potiskajo ob zid?

Camille noče učiti, toda pot do preživetja, ki je ne sprejme, se zdi negativna njenim izkušnjam. 'Zbogom prva ljubezen' je opozorilna zgodba za tiste, ki nočejo biti odgovorni in se zaščititi pred grobostjo sveta. Kljub nežnosti in čudoviti moči Camilleove bolečine nas opozarja tudi na nevarnost, da odraslost preprečimo občutljivost, zaradi katere nas bolijo in ljubimo.

Tomris Laffly, samostojni

'Carrie'

Moj odgovor je 'Carrie', čeprav je 'Lady Bird' tudi med največjimi filmi vseh starostnikov vseh časov. Greta Gerwig se je nekako uspela izogniti vsem motečim simpatičnim / muhastim konvencijam žanra in ga bistveno izboljšala tako, da je naredila svoje. Upam, da bodo ustvarjalci filma, ki bi radi v prihodnosti poskusili svojo zgodbo v srednji šoli, upoštevali. Ne želimo drugega 'Jaz, Earl in Umirajoča punca.'

'Jaz in Earl in umirajoče dekle'

'Jaz in Earl in umirajoče dekle.'

Samo šalim (večinoma).

Ali šteje 'Yi Yi' Edwarda Yanga? Ker bi rad rekel 'Yi Yi.' Zadnja mojstrovina Edwarda Yanga je veliko, veliko stvari v času svojega teka - tri ure vsebuje celotno vesolje -, vendar je ena od teh stvari nepozabno nežno prihajanje- zgodba o majhnem dečku po imenu Yang Yang, ki rad fotografira hrbte ljudi, da bi jim pokazal del sebe, ki ga brez njegove pomoči ne vidijo. Yang Yang je obrobni lik in njegova rast v toku filma je skoraj neopazno rahla, toda skozi njegove vedno večje oči čutimo, kako se ves svet širi.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), film Hammer to Nail / Filmski festival danes

'Persepolis'

Na mojem seznamu vrhunskih filmov, ki prihajajo, bi spadali “; Kapetani Pogumni ”; (1937), “; prepovedane igre ”; (1952), “; Upornik brez vzroka ”; (1955), “; The 400 udarcev ”; (1959). “; Sijaj v travi ”; (1961), “; Naporno gledani vlaki ”; (1966), “; Piknik v Hanging Rock “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Dobrodošli v hiši lutk ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), Mesto Boga ”; (2002) in še več. V kinematografskem filmu je to skoraj premalo tema. Morda pa je trenutno moj najljubši animirani francosko-iranski “; Persepolis, ”; v režiji Vincenta Paronnauda in Marjane Satrapi ter na podlagi avtobiografskega grafičnega romana slednje. V enaki meri je smešno in tragično, saj se v svojem raziskovanju mlade ženske razvija samozavedanje v svetu, ki ne bi želel nič drugega kot zanikanje sebe in zavedanja. Satrapi in njena zgodba ponujata pripovedno dobroto in slanost, ki jo je mogoče dolgotrajno in večkrat uživati ​​v številnih pogledih.

emmy in memoriam

Jordan Hoffman (@JHoffman), svobodni za sejem Vanity Fair, The Guardian

'Odmik'

Ko sem bil zelo mlad, kot mlajši od 9 let, sem bil nenavadno obseden s filmom “; Breaking Away. ”; To je še posebej smešno, če si celo pogledam kolo, da se mi gleženj razbije.

Del mojega razloga, da sem ga veliko gledal, je bil le praktičen. To je bilo nekaj, kar so moji starši posneli s televizije, zato je bil eden redkih filmov, do katerih sem imel pripravljen dostop. Tudi moja starejša sestra bi se strinjala gledati, če bi jo izbrala, saj so bili fantje simpatični. (Redno se znajdem v položaju, da se oglasi sorodna deska, ko je poskušala ugotoviti, kateri fant je najbolj simpatičen. Dennis Christopher je bil zvezda in najbolj všečen in zagotovo simpatičen, ampak Dennis Quaid je bil pes, Jackie Earle Haley pa se dogaja z Davyjem Jonesom. Ubogi Daniel Stern.)

Kakor koli že, film je grozen, ne bi smel prodati vas ali koga drugega dovolj pametnega, da bi o tem prebral Indiewire. Zanimiva stvar pa mi je bila gledanje znova, ko sem se postaral in spoznal, da gre za film, ki prihaja. Bil sem neumen otrok: ti najstniki so se mi zdeli resnično odrasli! Mogoče bo katera 9-letnica gledala “; Lady Bird ”; enako se počutijo, ko se starajo.

Ed Douglas (@EDouglasWW), sledilni odbor

'Lepo v roza'

Fotografija: Sportsphoto / Allstar

Mislim, da “; Lady Bird ”; bi me veselil, če grem z Johnom Hughesom 'Pretty in Pink', čeprav bi bila stara šele dve ali dve leti, ko se bo pojavila. Prihajajoči starostni in srednješolski filmi so moj najljubši žanr, zato je težko izbrati samo enega najboljših, čeprav bi moral, če bi se uvrstil v prvo prvo mesto, vključiti Hal Hašld in Maude Hal in Ash Ash .

Vprašanje: Kateri najboljši film trenutno igrajo v gledališčih?

Odgovor: “; Lady Bird ”



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji