Najboljši filmi leta 2016, po besedah ​​kritika IndieWire Eric Kohn

V smeri urinega kazalca od leve: 'Paterson,' Akademija muz, 'Luna,' Švicar

Vsak december se ponavlja: Kdor misli, da je bilo za filme slabo leto, ga preprosto ni videl dovolj. V dobi brskanja, prevlade obveznih ogledov vrhunskih kabelskih oddaj in, hudiča, tudi aplikacij za pametne telefone, ki namenjajo veliko več pozornosti večini celovečernih dosežkov, resnično paleto kakovostnih kinematografov pogosto zasenči hrup vedno zamašena medijska pokrajina. Če želite resnično oceniti stanje sodobnih filmov, je treba pogledati onstran očitnega. Seveda je bilo za filme slabo leto, ki izstopa predvsem zaradi moči zvezd in velikega tržnega proračuna, vendar te možnosti predstavljajo le majhen del trga.

Vez filmskega festivala predstavlja idealno alternativo običajnim kanalom za odkrivanje filmov, o katerih se je vredno pogovarjati skozi celo leto - in če imajo srečo pri distribuciji zemljišč, so kakovostni za praznovanje ob koncu leta na seznamih, kot je ta. Letos je vsak posamezni finalist mojega seznama najboljših letnikov na enem večjih festivalov in v večini primerov pozneje našel svojo pot v gledališčih. Nobena od njih ni bila varna komercialna stava; v resnici bi lahko njihove kumulativne številke v blagajni naslikale grozno sliko komercialne sposobnosti te umetniške oblike, toda ta slika je le en majhen delček veliko večje sestavljanke. Filmi, ki izzivajo konvencije, odvrnejo ljudi in jim ostanejo negotovi glede tega, kar so pravkar doživeli, so pogosto najbolj zaslužni za praznovanje.



PREBERITE VEČ: Imena krogov newyorških filmskih kritikov ‘ La La Land ’; Najboljši film leta 2016, ‘ Mesečina ’; in ‘ Manchester Ob morju ’; Zaslužite tri nagrade

Na mojem seznamu je veliko filmov, ki so se borili, da bi prišli tja, ki ne delujejo za vse, ki izzovejo močne razprave - in kljub temu mi je popolnoma všeč, ko jih štejem za najboljše leto. Soglasje je dolgočasno. Če karkoli tukaj izzove nestrinjanje, le krepi vitalnost teh velikih del.

Če se skozi njih vrti tema, je tesnoba sodobnega časa. Našo družbo vedno bolj pretresajo nepričakovani dogodki - kot to dokazujejo tudi Donald Trump, Brexit in Chicago Cubs - in mnogi najboljši letošnji filmi govorijo o tem previdnem občutku skrivnostnega sveta in presenečenjih, ki nam jih ponuja. Te zgodbe vključujejo like, ki se znajdejo v nelagodnih okoljih, kjer se meje med resničnostjo in fikcijo raztopijo, kar vodi v negotove iskanje resnične težave. Ne najdejo ga vsi.

Konec leta 2016, ko so bili pripravljeni seznami 'Oči moje matere', 'Oreščki!', 'Mančester ob morju' in 'Jastog'

Naslednji seznam je uvrščen. Za potrditev nekaterih pripravljalcev je potrebno nekaj opozoril. Najprej moj kuratorski pristop upošteva dejavnike, kot sta ravnotežje in obseg. Obstaja veliko prvovrstnih prizadevanj, ki bi se na mojem seznamu uvrstile visoko, če ni bilo drugih podobnih naslovov, ki jih cenim samo za piko na i (tako 'Čarovnica' dobi grozljivko nad 'Oči moje matere' in 'Švicarski vojskovodja' premaga 'Jastoga' v oddelku za čudne, alegorične zabave).

Medtem ko sem seznam razširil preko običajnih top 10, da bi zajel 16 naslovov, je veliko drugih, ki se niso prav nič zmanjšali. Mednje spadata čudovita podvala bratov Coen iz hollywoodske tovarne sanj 'Zdravo, Cezar!' In iznajdljivi pol-dokumentarec zloglasnega prodajalca kačjega olja Penny Lane v filmu 'Matice!', Ki govorita o idejah, ki so odsevane na tem seznamu. 'Manchester By the Sea' je strokovno skrben pogled na življenje s žalostjo, in 'Jastog' (ki se je pojavil na različici tega seznama v začetku leta) se odlikuje pri raziskovanju katarze o zatiranju zatiralske družbe. Poglejte jih vse.

Predvsem pa ta seznam odraža divje zapleteno leto kulturnih izkušenj, ko je bila družba obrnjena na glavo in filmi predvidevajo kar veliko. So ogledalo svetu, v katerem zdaj živimo.

Seznami so že sami po sebi omejujoči, zato lahko pričakujete, da jih boste med temi deli razširili ljubezen veliko. Ves teden bodo glasovali ostali glasovi ekipe IndieWire, ta članek pa bo posodobljen s povezavami. Za zdaj je končna ocena kritike o najboljših filmih, izdanih v letu 2016. Argumenti so dobrodošli, vendar bralci, ki hitro presodijo, spodbujajo, da najprej izsledijo vse te naslove.

16. 'Določene ženske'

»Določene ženske«

IFC filmi

vojne, ki prihajajo

Kelly Reichardt s to adaptacijo kratkih zgodb Maile Meloy še naprej prikazuje svoje mojstrstvo ameriške izolacije. Vsaka od treh poglavij filma govori o občutku nelojalnosti med osebnostmi delavskih delavcev v Montani. V letu, ko so frustracije delavcev dosegle vročinsko temperaturo, to ne bi moglo biti bolj aktualno. Reichardtov antologijski pristop je prepreden z dvoumnimi konfrontacijami: s težavo zdolgočasenega odvetnika (Kristen Stewart), ki poučuje pouk za izobraževanje odraslih, in osamljeno ročarsko roko (Lily Gladstone), ki sodi vanjo, Reichardt ustvari svoj najboljši dvoglasnik od 'Old Joy, 'Medtem ko poskus zakonskega para (Michelle Williams in James Le Gros) pridobiti starodavni peščenjak od starejšega moškega nežno obravnava medgeneracijske konflikte.

Resnična moč filma pa izvira iz njegovih trenutkov, v katerih se samozavestna pravna svetovalka (Laura Dern v svojih najboljših močeh) ukvarja z nezadovoljnim moškim z modrimi ovratniki, ki ga pošlje po pošti, potem ko ga njegova družba prevari, da bi se sprijaznil s poškodbo na delovnem mestu. Rastoča besa starejšega belca in borbe Dernovega lika, da ga tolažijo, dajejo 'nekaterim ženskam' presenetljivo stopnjo vpogleda v delitev ameriške družbe.

15. 'Čarovnica'

Anya Taylor-Joy v filmu 'Čarovnica'

Računa kot “; New England Folktale, ”; pisatelj-režiser Robert Eggers ’; dodelani celovečerni prvenec obvladuje zapleteno ravnovesje: na eni strani eleganten časovni del o razpadu družine iz Nove Anglije okrog leta 1630, je tudi resnično vznemirljiv grozljiv film o posedovanju. Skoraj ekskluzivno postavljen v omari in zloveščem gozdu, ki ga obdaja, filmski minimalistični pristop ne potrebuje avtentičnosti, saj se Eggers za pisanje dialoga in kostumov iz zadevnega obdobja sklicuje na sodne zapise in druge dokumente. Učinek je strašljiva pripoved o tujih silah, ki je še posebej strašljiva zaradi realizma, ki jih obdaja.

V paru z osupljivim prvencem Nicolasa Pescea 'Oči moje matere' je točno tisto, kar trenutno potrebuje grozljivka - žanr sveže krvi in ​​izvirno pripovedovanje zgodb.

14. 'Toni Erdmann'

'Toni Erdmann'

Na papirju pisatelj-režiser Maren Ade ’; s “; Toni Erdmann ”; ima preprosto premiso: Po smrti svojega psa se v velikem mestu prikaže osamljeni starš samohranilec Winfried (Peter Simonischek), da bi skušal pridobiti naklonjenosti svoje odtujene odrasle hčerke Ines (osupljiva Sandra Hüller), ki je preoblekel, tako da jo lahko spremljate po mestu, ne da bi prijatelji in sodelavci tega ugotovili.

Vendar pa je nemški filmski ustvarjalec dobil do dve uri in 42 minut dolgo pričakovano nadaljevanje do leta 2009 ’; s “; Vsi ostali ”; postane nekaj veliko bolj subtilnega in dojemljivega, kot bi predlagala njegova osnovna postavitev. Ade ’; epska dvoličnost o družinski dinamiki se je izplačala v svojih ambicijah. Toni Erdmann se tako z ganljivim pripovedovanjem očetove odtujenosti in sramežljivo podjetniško satiro spopada z velikimi vprašanji skozi presenetljivo intimno lečo v nelagodnem ravnotežju, ki odraža nestabilno življenje njenih junakov.

Sprva nisem bil povsem prepričan, da je to opravičilo, vendar je 'Toni Erdmann' obdržal z mano v mesecih, ko sem ga prvič videl v Cannesu, njegova večplastna pripoved pa je v retrospektivi postopoma razkrivala svoje mojstrske poteze. To je znak resničnega kinematografskega dosežka.

13. 'Stric Kent 2'

'Stric Kent 2'

Tovarna 25

'Kino, kino je mrtev,' se glasi slogan za 'Stric Kent 2', ki navaja reakcijo tvita na obstoj filma. Toda briljantni udar meta-romba Todda Rohala skozi misel zvezde 'Stric Kent' in animatorja 'Adventure Time' Kenta Osborna je, da bi filmski bizarni zasuki povzročili najbolj kinematografsko navdih v nadaljevanju.

V mračnem uvodnem poglavju režiserja Joeja Swanberga poskuša Osborne predstaviti nadaljevanje Swanbergovega malo vidnega portreta Goofyja, ki je nekaj bachelorja; ko Swanberg reče Osbornu, naj samo nadaljuje nadaljevanje, postane sleherna čudaška odisejada prav to. Rohal, sam premalo cenjen ustvarjalec nadrealističnega filma ('Gvatemalanski stisk'), ponuja briljantno podobo narcisoidnih ameriških indie tropov, ki postajajo vse bolj nore, ko se gibljejo. Če bi Charlie Kaufman koncept postavil za 'mumblecore' v svoje vidne točke, bi lahko rezultat izgledal nekako tako. Ampak, če je 'Stric Kent 2' macesen, je to povsem zadovoljujoč, saj je obudil obtožnico o samograjevalni ustvarjalnosti, tako da se je zakopal znotraj njenih skrajnosti in jih razstrelil.

12. 'Prileganje'

'The Fits'

Osciloskop

Prvi celovečerni film Anna Rose Holmer je nadrealistični portret malo verjetno mlade junakinje. Enajstletni Toni (zvezda izstopa Royalty Hightower) si želi biti plesalka, medtem ko se skozi treninge boksa v svojem mladinskem centru v Cincinnatiju pot potrudi. Ko konvulzivna bolezen začne prizadel več njenih plesalcev, “; The Fits ”; postopoma se spreminja v 'Twin Peaks' podoben skupni odtujitvi, vendar je to tudi pametna upodobitev otoške skupnosti, ki jo vidimo skozi lečo otroškega čudeža.

Neverjetno subtilne predstave Hightowerja se odlično spojijo s filmskim ritmičnim portretom skrivnosti in odtujenosti mladostništva. Holmerjeva sposobnost, da ostane v okviru svojega mladega glavnega junaka, svet perspektivi 'The Fits' razoroži preprostost, ki je skorajda strašljiva, ko se gradi do nadrealističnega finala.

11. 'Akademija muz'

'Akademija muz'

Končno izpuščen v nekaj gledališčih v letu dni po festivalu, je portret romantične drame kataloškega režiserja Joseja Luis Guerina skozi znanstveni objektiv eden najbolj neortodoksnih množic. Čeprav v ZDA od leta 2007 ni objavil filma, ki je bil objavljen v ZDA od leta 2007 dalje, je Guerin nadaljeval z iznajdljivimi kinematografskimi eksperimenti, ki mešajo dokumentarne in izmišljene komponente z izjemno nepredvidljivimi rezultati. 'Akademija muz' je vzorec tega edinstvenega pristopa; je prav tako smešno in dirljivo v enakih ukrepih.

Na začetku se Guerin osredotoči na ločena predavanja knjižničarke na univerzi v Barceloni, ki predlaga, da bi ženske morale biti v skladu s klasično definicijo 'muza' in uporabiti svoje zapeljive moči za navdih poezije. Medtem ko težek diskurz posega po lastnih pogojih, postane to izhodišče prvo dejanje senzacionalne drame, v kateri se odnos učitelj-učitelj razvija na etično dvomljivo ozemlje: profesor ne le spi s svojimi učenci, ampak tudi poskuša racionalizirati odločitev ko se sooči s svojo neumno ženo.

Šokantna, globoka, smešna in žalostna, 'Akademija muz' je prvovrstna ilustracija globokih misli, prevedenih v vznemirljivo pripoved. Kljub težkemu konceptu se nam morda najbolj približa crossover delo vedno inovativne Guerine.

10. 'Neruda'

'Neruda'

Sadovnjak in medij za udeležence

Portret čilskega režiserja Pabla Larraína legendarnega pesnika, senatorja in strokovnega izbranca države Pabla Nerude je očarljiv prikaz nacionalne identitete in literarne inteligence. Luis Gnecco prinaša živo (in zelo natančno) predstavo kot istoimensko središče “; Nerude, ”; ki sledi osnovnemu liku iz njegovih boemskih partijskih dni v begu pred čilskimi oblastmi, ki jih je razjezilo njegovo komunistično nagibanje.

Toda prava zvezda “; Nerude ”; Oskar Bustamante Peluchonneau (Gael Garcia Bernal, odličen stripovski folij), ki je zadolžen za pesnikovo spremljanje, je zvit policijski preiskovalec. Medtem ko še naprej preganja Nerudo, Peluchonneau spozna, da je ujet v Nerudin lastni samosvoj mit. “; jaz nisem nosilec, ”; pravi, toda na koncu njegovo potrjevanje izhaja iz tega, da je Neruda spoznala, da je njuna zgodba skupaj pomembna. Skupaj z Larraínovo 'Jackie', ki je izšla v ZDA le teden dni pred 'Nerudo', film potrjuje to genialno sposobnost filmskega ustvarjalca, da zgodovino zasliši v presenetljivo izvirnih pogojih. Larraín pozdravlja enega največjih pripovedovalcev svoje države, tako da se ujema z njegovimi talenti.

9. 'Ameriški med'

Ameriški med

laverne cox imdb

Tudi če Shia LaBeouf ne bi opisal svojih spodbud in spodrsljajev kot 'Donald Trump-ish', bi ekspresionistično potovanje Andrea Arnolda odmevalo z aktualno vizijo. Od 'Rdeče ceste' do 'Fish Tank', Arnold nenehno postavlja prepričljive portrete razočaranih mladih žensk, vendar je njena ambicija dosegla največje vrhunce s to razgibano upodobitvijo najstnika, ki beži od najstnikov (Sasha Lane, eno najboljših letnih odkritij), ki se pridruži skupina hedonističnih mladih prodajalcev revij na čelu z zvitim LaBeoufom.

Nekateri kritiki so filmski grozljivi utrip in pop-heavy zvočni posnetek izdelovali kot bolj postaven kot resničen narativni finiš, vendar to ignorira čisto umetnost njegovega oblikovanja. Arnold prinaša osupljiv videz odtujene mladosti, ki pleni srednji zahod, brez natančnega cilja, razen tega, da bi svoje nepremišljene življenjske sloge vodili na plano. To je jezna generacijska izjava in obupan klic na pomoč.

8. 'Švicarski mož'

'Švicarski mož'

A24

'Mislil sem, da sem bil rešen,' Paul Dano poje truplu Daniela Radcliffeja, 'toda ti si le mrtev frajer in ves sem sam.' Film o nerealnem družabniku, ki ga je spodbudilo nekaj inovativnih načinov vdiranja, 'Swiss Army Man 'Je glasbeni video duet Danielsove čudno mešanice klofutov in glasbenosti, ki je bogata z idejami: pasti politične korektnosti, izolirnimi učinki nizke samopodobe, homoerotičnost moškega povezovanja in še veliko več.

Ko naleti na puščavski otok, ko naleti na mrtvo telo, ki mu vliva upanje, Danoin lik odkrije originalne namene za telo, ko počasi zaživi. Radcliffe ponuja drzno predstavo, ki je tako moteča kot absurdna, podobno kot večina tega popolnoma privlačnega filma, ki se včasih zdi, da se je materializiral iz druge dimenzije Danielsovega lastnega ustvarjanja. Ta namišljena dežela je vredna več obiskov, zato si upamo, da jo bodo nadaljevali.

7. 'Paterson'

'Paterson'

Majhne izmenjave in dolgotrajne pavze so značilnost filmov o Jimu Jarmuschu, le redki pa naj bi globoko mešanico topline in melanholije našli v 'Patersonu'. Nosila sta ga zgovorni Adam Driver in Jarmusch ’; nagnjena k zajemu naključnih pripomb, 'Paterson' je njegova najbolj absorbirajoča študija likov od 'Broken Flowers', vendar ima tiho prefinjenost, ki jo dvigne na drugo raven. Lahka zgodba o vozniku avtobusa, ki luni kot pesnik, poveličuje dnevne ritme svojega vsebovanega sveta in jih spremeni v umetnost, ki si jo želi ustvariti. 'Paterson' z očarljivimi, melanholičnimi in modrimi izpopolni arhetip brezciljnega hipsterja, ki se sprehaja po Jarmuschovem opusu, s potrjevanjem načinov iskanja duše.

kaže kot derry punce

6. „Fotoaparat“

'Fotoaparat'

Kirsten Johnson odpre 'Cameraperson' z opombo, ki projekt opisuje kot 'mojo memoarijo', vendar je varno reči, da tam ni nikoli bilo podobnih spominov. Snemanje posnetkov iz njenih 25-letnih izkušenj kot dokumentarni kinematograf, Cameraperson ponuja osupljiv pregled ljudi in krajev, ki jih je Johnson ujel v raznoliki karieri. Poleg tega sta dva ducata projektov, ki sta tu predstavljena, poleg originalnih posnetkov soočena s procesom ustvarjanja. To je kolaž podoben vodnik po življenju.

Johnson ’; krediti segajo od tveganih ekspozicij, kot sta 'Moli vraga nazaj v pekel' in 'Citizenfour', do lažjih vozovnic, kot je bilo lani, iz New Yorkerjevega risanega portreta 'Zelo polno resno', vse to v tej gosto globalni raziskavi. Toda različna tematika se sklanja okoli njene implicirane prisotnosti na vsakem prizoru. Sovjetska filmska teoretičarka Dziga Vertov bi zagotovo pristala na Johnsonov pristop - nadomestni naslov bi lahko bil 'Ženska s filmsko kamero' - saj idejo o kameri spremeni v plovilo za raziskovanje sveta. Čeprav je velik del materiala v 'Cameraperson' star, je Johnson nedvomno ustvaril nekaj osvežujočega in novega.

5. 'Ustvarjalni nadzor'

'Ustvarjalni nadzor'

Benjamin Dickinson je s svojimi čistimi črno-belimi fotografijami in nenavadnimi učinki očaral znanstvenofantastični triler “; Creative Control ”; pametno predvideva družbo s prevladujočo tehnologijo, ki je za vogalom. Toda podrobnosti zapleta, v katerem razvijalci novih očal z razširjeno resničnostjo s sedežem v Brooklynu izgubljajo stik s svetom okoli sebe, ciljno kritiko prepletajo z ostrim sodobnim robom. Ne glede na genij novih tehnologij, trdi film, je vsako domišljijsko novo orodje podvrženo človeškim stvarem. Naenkrat je to tuje in znano - futuristična satira, ki odmeva takoj.

4. 'Vsi hočejo nekaj !!'

'Vsi hočejo nekaj !!'

Filmi Richarda Linklaterja so v majhnih odmerkih napolnjeni z energičnimi opazovanji. Gosta filozofska loputa obkroža najhitrejše parcele; priložnostni zrak srečuje z eksistencializmom. Medtem ko se je več let razpravljalo o “; duhovnem nadaljevanju ”; na sedemdeseta leta postavljena srednješolska klasika “; Zaupano in zmedeno ”; - in postavljena le nekaj let pozneje - koledarska baseball komedija “; Vsi hočejo nekaj !! ”; vsebuje veliko najboljših sestavin, ki jih najdemo v Linklaterjevi karieri: Brezskrben odnos do življenja, povezan s prikritimi opazkami o njegovih globljih skrivnostih.

Kot pri njegovem pometanju “; Pred ”; trilogija in ambiciozen 12-letni cikel produkcije “; Boyhood, ”; novi film se tudi spretno igra s časom. Tri dni trde zabave v nekaj manj kot dveh urah, “; Vsi hočejo nekaj !! ”; se odvija v zadnjih poletnih dneh na majhnem teksaškem kolegiju, v katerem odgovornosti odraslosti skrivajo izven okvira. Enako očarljivo in modro, “; Vsi si želijo nekaj !! ”; izpoveduje Linklaterjevo edinstveno sposobnost povečevanja človeškega vedenja z lahkotnostjo. O tem filmu ni nič kaj razvlečenega, ampak to je sijaj tega filma. Življenje se prikrade na vas, prav tako filmi Richarda Linklaterja.

3. 'Weiner'

Anthony Weiner in Huma Abedin v filmu 'Weiner'

Sundance Izbira

Začelo se je kot tragična farsa; V letu 2016 je 'Weiner' postal zaskrbljujoč pokuk v svet budala, ki nas je morda stalo naše demokracije. Weiner je med katastrofalno župansko kampanjo New Yorka zaradi očitnih razlogov postal nacionalna šala. Toda javnost ni mogla videti čistega hudiča Weinerjeve kampanje, ko se je politik soočal z enim največjih javnih ponižanj v novejši zgodovini. “; Weiner, ”; ki je na letošnjem filmskem festivalu Sundance osvojil glavno nagrado žirije, potegne nazaj to tančico, da razkrije eno od velikih farz moderne kampanje kampanje (vsaj pred aktualno predsedniško sezono).

Film je režiral nekdanji Weinerjev šef osebja Josh Kriegman z Elyse Steinberg, film pa je zajel Weinerja in njegovo oblegano ženo, svetovalca Hillary Clinton Huma Abedina, in sicer iz niza okoliščin, ki jih povzročajo lahkomiselnosti, saj mediji nenehno plenijo o družinskih stiskah. Weinerjeva ločitev od Abedina poleti sredi Clintonove kampanje je samo še poostrila prizore filma; pozneje, ko je režiser FBI James Comey razkril, da išče Weinerjeve izmenjave z najstnikom, se je pomembnost dokumentarca še poglobila.

Če rešimo vse to ob strani, Weinerjev poskus napredovanja pred nemogočimi kvotami povzroči spektakularen zabaven pogled na spopadanje sodobnih zvezdnikov in nabrežine, ki so sodelovali pri preganjanju moči na političnem prizorišču. Po eni strani “; Weiner ”; je prvovrsten kino verit, ki zajema svoje nenehno poniževanje in nesmiselno vlaganje v svojo kampanjo proti nemogočim izvidom z markantnimi podrobnostmi, četudi razsodba okoli njegovega padca kaže na obsedenost medijev nad njegovim škandalom tudi. Hkrati je grozljiva uredniška karikatura o prirojeni norosti sistema, ki je zgrajen za samouničenje. In zdaj, ko Weiner odhaja v pozabo, moramo živeti v njegovem neredu.

2. 'Jackie'

'Jackie'

Portret Pabla Larraína o poskusu Jackie Kennedy, da bi obvladala kaos po umoru njenega moža, je enakovreden psihološki triler in zgodovinska preiskava. Zasidrana Natalie Portman v najboljši karieri, atmosferska konstrukcija filma prebija naravo javnega življenja in politične mahinacije.

Scenarij Noah Oppenheim ’; okvirje nekaj dni, ko Jackie načrtuje pokop svojega moža, kamera Larraína pa ostane blizu njegove teme, gledalce pa sili v njeno zapleteno miselnost. Ne glede na to, koliko se trudi zaščititi svojo žalost, se svet zasuti. “; To ni zgodovina, če ni zapisano, ”; pove novinarju, ki jo vodi na vsakem koraku. Ta trditev je največji cilj Larraínove kinematografije: Kakšen je naš odnos do preteklosti - in kako to spremenimo, da izpolnim naša pričakovanja danes? Ker se dejstva in fikcija mešajo s teorijami zarote na oglasnih deskah in reduktivnimi socialnimi mediji, ki opredeljujejo našo informacijsko dobo, filmi Larraína niso mogli priti v boljšem trenutku. 'Jackie' združuje njihovo pritožbo.

1. 'Luna'

'Luna'

Z dovoljenjem Color Collective in A24

Dolgo zgodaj nadaljevanje Barryja Jenkinsa v 'Medicini za melanholijo' je globoka tragedija, o kateri smo govorili mimogrede. Bogat z evokativnimi slikami in razpisnimi izmenjavami je režiser režiserja Tarrella Alvina McCraneyja igral v filmu Moonlight Black Boys Blue Blue ”; je lepa drama, ki ji uspe biti tako epska kot podcenjena.

“; Luna ”; raziskuje slabost mladega temnopoltega človeka v treh obdobjih in išče svoje mesto na svetu, medtem ko se pod bremenom razreda in razbite družine bori s svojo gejevsko identiteto. Moč zgodbe izhaja iz vrzeli med besedami - in neprekinjenega boja za iskanje pravih. Presenetljivo je razpoloženje o naravi marginalizacije na več ravneh hkrati.

Zgodba o mladem Chironu, ko odrašča in zamudi priložnost, da bi našel zadovoljujoče življenje, postane bolj obupana, ko se giblje naprej, dokler končno fant ne postane moški in poskuša še zadnji trenutek, da bi stvari pravilno postavil. Kljub mračnemu tonu je to upanje upanja za možnosti, da bodo govorili - in zaključuje leto, ko izpopolnjuje svoje nestabilno razpoloženje. Ne glede na to, kako specifične so njegove nastavitve, ton 'Moonlight' odraža mešanico obupa in hrepenenja, ki opredeljuje naše težave.

Bodite na vrhu najnovejših filmskih in TV novic! Tu se prijavite za naše e-novice.

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji