Dobitniki oskarjev za najboljše vizualne učinke 21. stoletja, uvrščeni med najslabše do najboljše

V smeri urinega kazalca: 'Avatar', 'Gospodar prstanov: Dva stolpa', 'Gravitacija', 'Radoveden primer Benjamina Buttona'



REX / Shutterstock / Fotor

Ko ljudje govorijo o magiji kinematografije, se običajno ne sklicujejo na monologe. Pogosteje kot oživijo vznemirljivi vizualni vzorci in namišljeni svetovi, ki dajejo besedi 'filmska čarovnija' obroč resnice. Nič od tega ne bi bilo mogoče brez vizualnih učinkov, nenehno razvijajočega se polja, ki ustvarjalce, kot sta James Cameron in Peter Jackson, še bolj in bolj potiska v svojih prizadevanjih za ustvarjanje te posebne iskrice.



Filmi, ki so dobili oskarja za najboljše vizualne učinke, predstavljajo najbolj inovativno vizualno zgodbo zadnjih dveh desetletij. S pomočjo tehnologije zajemanja gibanja, računalniško ustvarjenih posnetkov, miniatur in velikanskih lutk ti filmi ustvarjajo domišljijske svetove in bitja, ki presegajo naše najbolj domišljije.



hrib svobode

Tu so dobitniki oskarja za najboljše vizualne učinke 21. stoletja, uvrščeni po njihovem vizualnem pripovedovanju.

17. “; Zlati kompas ”; (2007)

'Zlati kompas'

Nova linija / Kobal / REX / Shutterstock

Medtem ko je 'Zlati kompas' morda zadnji na tem seznamu, za oskarjem za najboljši VFX ni ničesar kihati. Roman Philippa Pullmana je prvi v eni najbolj priljubljenih fantazijskih trilogij vseh časov, bralci pa so bili v veliki meri razočarani nad filmsko priredbo, ki je razblinila tematiko romana. Scenarij in režijo Chrisa Weitza so vizualni učinki v filmu 'Zlati kompas' na splošno hvalili kot najbolj uspešen element filma. Film se ponaša z čudovito scenografijo, izboljšano z VFX, in pirotehničnimi svetlobnimi predstavami. Toda njen najbolj spominljiv dizajn so čudoviti orjaški polarni medvedi, dovolj simpatični, da lahko ukradejo vsak prizor (tudi od Nicole Kidman). - Jude Dry

16. “; Pirati s Karibov: prsni koš mrtvega človeka ”; (2006)

'Pirati s Karibov: skrinja mrtvih mož'

pokliči me po imenu (2017)

Moviestore / REX / Shutterstock

Druga pustolovščina 'Karibi' so grozljiva bogastva, ko gre za VFX. Vrhunec je zlahka tehnologija zajemanja gibanja, ki Billa Nighyja brez težav pretvori v lignjarja Davyja Jonesa in njegovo vojsko mrtvih v zombija v barnah. Toda osredotočiti se na Jonesa bi bilo kriminalno, saj vse od Krakena do tistega epskega prizorišča boja, postavljenega na velikanskem gibljivem lesenem kolesu, zahteva najboljši VFX, ki ga filmi ponujajo. 'Pirates of the Karibbe' je v svoji karikaturni plati, kar omogoča, da njegov VFX preide vrh in zaustavi gravitacijo ter domišljijo, da prinese neverjetno kinematografsko dobroto. -Zack Sharf

15. “; Spider-Man 2 ”; (2004)

'Spider-Man 2'

Moviestore / REX / Shutterstock

Če želite razumeti, zakaj je 'Spider-Man 2' osvojil oskarja za VFX, se morate spomniti le enega imena: Doctor Octopus. Doktor Octopus se je najbolj spominjal vilija v filmu o Spider-Manu, ki se je norčeval iz dragega pika, ki se je dvignil približno 20 metrov nad Peterom Parkerjem iz ubogega Tobeya Maguireja. Ti prizori so bili narejeni s CGI, toda za ustvarjanje štanc, ko je bil zdravnik v velikosti, je Edge FX naredil štiri okončine iz gume iz pena, vsaka je merila osem metrov in jih je vodil njihov lutkar. Seveda najboljši VFX za prodajo iluzije potrebujejo odlične igralce, režiser Sam Raimi pa je imel enega od velikih v Alfredu Molini. Grozljiv in manijačen je bil Molinin doktor Octopus resnično viden pogled. —JD

14. “; Gladiator ”; (2000)

'Gladiator'

dežela moje resnične zgodbe

Moviestore / REX / Shutterstock

3-D računalniško ustvarjen Colosseum, zgrajen za 'Gladiator', se spreminja v igrah. Namesto da bi bili vizualni učinki nekaj, kar bi bilo lahko prehodno, če bi bili skrbno posneti in uokvirjeni, je ta velik zunanji komplet s tisoči dodatki postal pomemben del zgodbe. Prav tako pomembno, da Ridley Scott ne bi bil omejen ali omejen s svojo kamero. Lahko bi posnel bitke z vsemi premikajočimi se kamerami, kar bi lahko pričakovali režiserji in lokacija računalniške generacije bi se lahko popolnoma prilagodila. Dejstvo, da je bilo do leta 2000 mogoče doseči takšno raven verzibilitete VFX - da bi bilo mogoče zgraditi starodavni Rim in enakovredno na nogometni tekmi NFL brezhibno vključiti v pripovedovanje zgodb - na žalost vidi, kako se orodja hitro vračajo v video igre spektakel. —Kris O’Falt

13. “; Hugo ”; (2011)

'Hugo'

Paramount Pictures

Ko se je Martin Scorsese odločil eksperimentirati s polno paleto 3-D in posebnimi učinki, je to storil z otroškim čudom, da bi stopil v nekaj novega - zrcaljenje tako izkušenj njegovega mladega glavnega junaka kot tudi Georgesa Mélièsa in pionirjev kinematografije. Namesto da bi se odločil za občutek digitalne čarovništva, je Scorsese skupaj z DP Robertom Richardsonom in nadzornikom vizualnih učinkov Rob Legato ustvaril nemogoče posnetke, ki so se vozili po železniški postaji, ki je bila ena velika mehanska naprava, kot Hugo manevrira skozi vesolje na vznemirljiv način. Z mešanjem optičnih in miniaturnih kamer, nasvetom korekcije barve klobuka in skoraj neskončnimi kinematografskimi referencami so vizualni učinki občutek vrnitve v čas, ko je bilo vse o filmih transcendentno. -CO

12. “; medzvezdnice ”; (2014)

'Medzvezdni'

Bratje / Ko / REX / Shutterstock

mojstri seks 3 sezona

Črkavica. Tako se mnogi spominjajo 'Interstellarja' Christopherja Nolana in to z dobrim razlogom. Osrednji del filma, ki spušča čeljusti VFX, določa tisto, kar naredi 'Interstellar' takšnega zmagovalca: tako v obliki kot v dizajnu je nadrealističen, hkrati pa v svoji teksturi izrazito oprijemljiv. 'Interstellar' za vse svoje skakalne planete in potovanja skozi čas ostaja prizemljen zaradi svojega resničnostnega dela VFX, kar je ključno, da film tako postane čustven. Učinki naredijo, da se tudi najbolj oddaljeni »medzvezdni« planet in futuristična tehnologija (na primer TARS) počutijo ne samo resnične, ampak tudi zdaj. 'Interstellar' morda gleda v prihodnost, vendar je srce v sedanjosti in vsak košček VFX je zasnovan tako, da pomaga Nolanu pri doseganju tega cilja. polioksietilen maščobne

11. “; Gospodar prstanov: Dva stolpa ”; (2002)

Prelomni 73-minutni vizualni učinki Weta Digital so v 799 posnetkih vključili epski boj Helm's Deep in popolnoma realiziran Gollum. Weta Digital je za ustvarjanje Golluma uporabil tako animacijo znakov kot zajem gibanja - igral jo je Andy Serkis. Weta je razvil programsko opremo za razsvetljavo pod površino za doseganje realistične prosojne človeške kože (VFX mojster Joe Letteri je dobil oskarja za posebne tehnične dosežke, njegova ekipa pa je prejela nagrade Oscar, BAFTA in VES VFX). Še bolj dramatična pa je bila uporaba revolucionarne programske opreme Massive, ki je digitalno generirala 'pametne' bojevnike, da so delovali neodvisno skupaj z živimi dodatki. Massive je agentom omogočil, da vnaprej programirano mehko logiko vidijo in slišijo, da imajo orožje, se racajo, polnijo, bežijo, padejo in umrejo. S pomočjo Massivea bi Jackson lahko sredi bitke poletel s kamerami. 'Anna Thompson.'



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji