Bruno Dumont's Lust in the Prah; Govorimo o dvajsetih dlaneh



Bruno Dumont's Lust in the Prah; Govorimo o dvajsetih dlaneh



avtor: Liza Bear



Režiser Bruno Dumont na snemanju filma 'Twentynine palme'. Fotografsko prispeval Wellspring.

Bruno Dumont, nekdanji profesor filozofije, si je kar precej privoščil ime samo z dvema filmoma: »La Vie de Jesus« (1997) o življenju brezposelne mladine in 'Humanite' (1999), o policistu za samoizpraševanje, ki je otroka lahko ubil ali ne. Ustreljeni v Dumontovem nezahtevnem, pretemnem domačem kraju Bailleul v Severni Franciji, obe sta močni, čudežni, sočutni basni, ki uporabljajo neprofesionalne akterje v tradiciji Bresson in S Sice. 'Humanite' je ustvaril valove ob V Cannesu ko se je odpravila ne le z glavno nagrado žirije, temveč tudi z nagradami za najboljšega igralca in najboljšo igralko.

Novi film Dumont-a „Dvajsetina dlani“ je postavljen v močno vročino kalifornijskega nacionalnega parka Joshua Tree. Par v grlu mučne ljubezenske zveze (David Wissiak in Katia Golubeva), vozijo temno rdeči Hummer, pokukajo in se borijo skozi motele, bazene, parkirišča in nekatere najbolj divje, najbolj bizarne pokrajine puščave Mojave, v iskanju lokacij. Tam jih pozdravlja drug konec.

Absolutistični stavek 'dobro in zlo' ​​je z zlorabo fundamentalistov vseh prepričanj dobil slabo posiljevanje. 'Twentynine palme' je še bolj alegorična basna kot prejšnje delo Dumont-a in njegova skrb je resnično filozofska in ne psevdo-moralna. Vendar mu bom dovolil, da jih izpiše. Sledi odlomek iz naše razprave, ki smo jo vodili v francoščini Rendez-Vous s francosko kinematografijo, kjer je imel film svojo ameriško premiero. Wellspring danes odpira film v New Yorku in Los Angelesu.

indiEWIRE: To ni bilo vaše prvo potovanje v ZDA, ali je bilo to>

iW: So tudi čudne oblike.

Dumont: Da, izkrivljeni, zviti.

iW: In balvani so hkrati videti antropomorfni in predhodni.

stoletja filmov

Dumont: Vsekakor. In nenadoma se pojavijo od nikoder ... Neverjetno.

iW: Kljub temu sta oba zaljubljenca, gola na skalah, popolnoma vneta drug v drugega, na videz pozabljata na svojo okolico. Lahko bi rekli, da jih zaradi premajhne ozaveščenosti ali pazljivosti povzroči škoda. Ne pride jim v poštev, da bi lahko drugačnost vzbudila to očitno spolnost ali zavidala njihovi svobodi.

Dumont: Točno tako. Dobro in zlo sta polarna pojma - eno ne moreta obstajati brez drugega. Če ne bi bilo zla ... Par je v prvotnem človeškem stanju spolne blaženosti, vendar s to grožnjo katastrofe, ki lahko izvira iz katere koli četrti brez razloga in brez vzroka.

iW: In o katerih pripoved ne ponuja namigov.

Dumont: Ne. Mislil sem, da je današnji gledalec filmski jezik tako dobro obvladan, da vse teorije o suspenzu, kot trdi Dreyer in Hitchcock, na tisto, kar vas v kinu ustraši, je mogoče zavreči. Končno je gledalec tisti, ki bo konstruiral grožnjo in strah. V 'Twentynine dlani', ker se domnevno nič ne dogaja, je nemogoče, nekaj se mora zgoditi. Med montažo sem ugotovil, da se je med prizorišči pojavila dramatična napetost, ki je med fotografiranjem ni bilo.

iW: Da, ampak to je delno rezultat vašega zelo natančnega mise-scene.

Dumont: Mogoče, a bolj ko je vaša pripoved bolj izčrpana, bolj se gledalec utihne in poslušno posluša. In če filmski ustvarjalec molči, bo gledalec sam projeciral svoje predpostavke in občutke na filmsko platno.

iW: Ste želeli posneti film grozljivk, preden ste šli na zahod?

Dumont: Ne. Za to sem se odločil zaradi tega, kar sem čutil, ko sem prišel tja. Še nikoli nisem bil v puščavi in ​​imel sem to globoko metafizično izkušnjo strahu.

iW: Niti Sahare ne?

Dumont: Št.

iW: Si bil tam ponoči?

Dumont: Ne, samo podnevi. A vedela sem, da sem v ZDA, kjer se lahko zgodi karkoli.

iW: No, tudi v Evropi.

Dumont: Da, ampak ... ne, ne, ne. Obstaja dolgoletni mit o ZDA, ki je še vedno zelo razširjen v Evropi [kljub nedavnemu razvoju dogodkov]. Zgodovinsko je Amerika tega mita neverjetna človeška pustolovščina in eksperiment v politični demokraciji. Toda hkrati, ali tako nam je rečeno, je dežela skrajnosti, kjer se lahko zgodi najhujše.

iW: Ja, ampak ... Kaj je pripeljalo do igranja neznanega igralca Davida Wissaka in Rusinje Katia Gulebova?

Dumont: V glavnem proračun. Moja prva izbira je bila sodelovati samo z angleško govorečimi ameriškimi igralci, vendar so finančni partnerji v filmu želeli, da bi 50 odstotkov dialoga potekalo v francoščini. Katijo Golubevo sem spoznal v Los Angelesu. Govorila je zelo slabo francosko. Da je Rusinja, je zgodba slučajna - nisem imel popolnoma nobenih geopolitičnih namenov. Zanimivo je, da sta oba komaj komunicirala.

iW: Razen fizično.

Dumont: Ja, kar je bilo super.

iW: Vrniti se na to zelo erotično srečanje na tako hudi lokaciji, ki je tako izpostavljena elementom, soncu, mrazu - ali je bilo to v nasprotju?

Dumont: No, to sem videl kot harmonijo in ne kot kontrast. Puščavo sem videl kot divje, celo regresivno mesto, kjer je človeško telo eno z naravo - gole skale, gola telesa. Par se vrača prav zaradi pomanjkanja zavedanja, verbalnega jezika, vsega, za kar mislimo, da je človeško in civilizirano - da bi se poskusil vrniti v neko instinktivno stanje. Ne moreš iti dlje kot gol. In napolnijo svoje ... vzamejo sonce.

iW: Seks v tem filmu je zelo podoben seksu v vašem prvem filmu 'La Vie de Jesus'.

Dumont: Da, surovo, prvinsko. Seks postane nasilen, ko odpravite vse občutke ... voila, postane surova. Scenarij sem napisal v dveh tednih.

iW: Torej majhni pripovedni dogodki, boj zaljubljencev, pes s tremi nogami - so se ti pojavili med streljanjem?

Dumont: Kar je eksperimentalno pri filmu, je, da se ne drži vseh običajnih romantičnih konvencij. Gre za banalnost para. O dolgočasju, pričakovanju, jezi, spravi. Vse tako imenovane malenkosti, podrobnosti odnosa, sem jih osredotočil. Želel sem zmanjšati pomen teme in spremeniti razmerje med figuro in tlemi. Imejte dve drobni figurici na velikem ozadju. Najboljša vzporednica, ki si jo lahko omislim, je prehod iz figurativnega v abstraktno slikarstvo.

iW: Torej, s tem zelo, zelo radikalnim koncem, mislite, da nekateri morda ne razumejo, kaj nameravate?

Dumont: Morda je konec filma preveč dokončen in avtoritaren, celo nasilen, v primerjavi s prvimi tremi četrtinami filma, kjer se gledalec dokaj svobodno sprehaja v svoji domišljiji. A vedela sem, da želim končati s popolnim pokolom.

iW: To ste vedeli od začetka?

Dumont: Seveda. Želel sem pokazati, kako lahko nekdo pride do tiste točke. Vendar sem si zastavil veliko vprašanj o tem.

iW: In tudi gledalcu ste pustili veliko vprašanj.

Dumont: Tudi to.

iW: Kako vidite 'dvajsetine palme' v zvezi s prvima dvema filmoma?

Dumont: To doživljam kot približevanje formalni umetnosti. Moje sanje so, da bi ta film prikazali v muzejih, ne v kinodvoranah. In da bi ga morali ljudje videti kot posameznike in ne kot kolektivno občinstvo.

prikolica ljubica ameriška

iW: Bo vaš naslednji film posnet tukaj ali v Evropi?

Dumont: V Evropi, ker je cenejša. Tako pripravljam nekaj, kar bom posnel v Franciji, ko se vrnem… Toda ZDA so tako močan politični, kulturni in gospodarski model evokacije sodobnega sveta, da bi prišli sem, izberite nekaj elementov iz prototipa in jih preurediti, kar je umetniško resnično zanimivo.



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji