Klaustrofobov ni treba uporabiti: 16 enojnih lokacijskih filmov

Eden osnovnih pravil, ki jih v filmski šoli učijo in spodbujajo k ustvarjanju, vsaj v času, ko se začnejo, je izbrati preprosto, idealno enotno lokacijo iz praktičnih razlogov: proračuni in pomanjkanje le-teh, dovoljenja, nadzor, razsvetljava enostavnost itd. Če ste študent zlomka filma z malo sredstev, je najlažji način, da ga posnamete v enem okolju, kjer imate idealno popoln nadzor.

Na pamet; Quentin Tarantino nastavite svojo pljučno sliko 'Akumulacijski psi'V skladišču in nikoli ni pokazal plenice, namesto da bi se odločil, da bo notranjost ohranjen kot notranji strel, razen nekaj prizorov zunaj, ki sta bila verjetno posneta čez dan ali dva. Zanimivo je, da so na našem seznamu najboljših enolokacijskih filmov skoraj vsi ti filmski ustvarjalci te filme postavili v eno samo postavitev po kreativni izbiri in ne zato, ker so bili v to prisiljeni. Metodologija za njo ni daleč oddaljena Jack WhiteManifest 'manj-manj-več' znotraj Bele črte: prisiliti se, da boste ustvarjalno iznajdljivi, če odštejete vse igrače, ki jih imate običajno na voljo, in se vrnete k osnovam.

Danny Boyle'S'127 ur'Danes gleda v gledališčih z omejeno izdajo, in čeprav ni strogo postavljen na eni sami lokaciji, je velika večina filma postavljena v en sam klaustrofobični kanjon, kanonik Aron Ralston pa je ujet pod balvan. Boyle v svojem kinematografskem besedišču uporablja vsak trik, da ohrani situacijo svežo, vendar smo mislili, da bomo preučili, kako drugi filmski ustvarjalci Alfred Hitchcock do, nazadnje, 'Pokopan'Direktor Rodrigo Cortes, so obravnavali eno samo lokacijo.



'Vrv' (1948)
V „Vrv, 'Na podlagi primera Leopolda in Loeba, dva študenta, ki sta verjela, da je Nietzschejeva Übermenschova teorija umora končno dejanje intelektualne superiornosti, Alfred Hitchcock na poti zgodbe povzročil številne tehnične ovire (na podlagi leta 1929 Patrick Hamilton predvajaj) na velik zaslon. Poleg enotne nastavitve lokacije, stanovanja, Hitchcock predvaja film v (bolj ali manj) realnem času (gledanje sonca spreminja položaj zunaj okna v celotnem filmu) in poskuša film predstaviti kot eno neprekinjeno fotografiranje, zahvaljujoč se nekaterim pametno urejanje. Medtem ko tehnični gambiti ne delujejo in so včasih moteči, splošnega učinka ni mogoče zanikati. Z grozljivimi vodilnimi nastopi John Dall in Farley Granger kot morilskega dvojca in vedno zanesljivim Jamesom Stewartom kot njihovim sumljivim učiteljem, “; Rope ”; je zlobno zabavna igra mačk in mišk, ki zviša vložke, tako da vse igralce ohranja v kadru ves čas izvajanja. Zlasti Dall je izstopajoč kot Brandon, kup vrtoglavega veselja v kombinaciji s perverznim občutkom dosežka, medtem ko se Granger drži kot veliko bolj nervozen in osupljiv Phillip. Tudi če veste, kako je njihov “; popoln zločin ”; se na koncu razkrije, “; Vrv ”; je še vedno zelo zabavno gledati. Verbalno sparing je okusno in proga homo-erotike, ki teče skozi film, je izjemna za svoj čas. Na tem seznamu ni veliko posamičnih filmov, ki poskušajo žonglirati, vendar večinoma deluje, in kar je še pomembneje, zgodba hitro postane veliko bolj fascinantna od novosti, ki so jo uporabljali. [B +]

'12 jeznih moških' (1957)
Pedanti, umaknite se - medtem ko je film zasut s prizori zunaj, kopalnica pa je na kratko predstavljena, “; 12 Angry Men ”; je v srcu enolokacijski film; vse uvozi se zgodi, zaprto v času in prostoru, v znojni, brezhibni sobi porotnikov, kamor je poslanih 12 mož z naslovom, da odločijo o usodi moškega, obtoženega umora. Na podlagi (in se očitno razlikuje od malega scenarija) istoimenskega teleigraja, da film kljub svojim TV koreninam in namerni gledališki predstavi nikoli ne čuti nič drugega kot kinematografsko (priča čudoviti koreografiji tistega uničujočega trenutka, ko razbijanje rasista se razkrije, vsak njegov kolega drug za drugim stoji in mu obrne hrbet) je v veliki meri zaradi utripajočih predstav, ki jih nadleguje nikoli boljši Sidney Lumet tekom procesa napornih vaj. Posebej je treba omeniti Henry Fonda, katerega delo je tukaj mojstrovina podcenjevanja in zadržane inteligence ter film promovira od meditacije o liberalnosti, sodnem sistemu in pomenu pravičnosti (zanimivo) do skrbno opazovanega eseja o mehaniki moči in manipulacije (zanimivo). Da, nekatere podrobnosti se morda zdijo baje zdaj - priča GASP ni bila v očalih; starec SHOCK vleče nogo - vendar pogosteje ni ‘ dejstev ’; ki spremenijo misel, namesto tega se vsak človek izkaže za napačnega, tako da svoje hubris, pristranskost in ljubkost izpostavi ostalim in sebi. To je morda najbolj izjemen dosežek filma; gre za visok spomenik ideji, da je ‘ navaden človek ’; je po srcu dober in prijazen - to je samo to, da ga včasih potrebujejo malo opominjanja. [A]

'Rešilni čoln' (1944)
Alfred Hitchcock je zagotovo imel nekakšen mazohistični ustvarjalni nagon, da je svoje produkcije postavil v dodatne zahtevne situacije, kot recimo, v mejah reševalnega čolna z ekscentrično divo (in opozoril na hlačne pobege) Tallulah Bankhead. Nato v zabavo vrzite sestavljen del primitivne amputacije za noge! Slika ansambla iz druge svetovne vojne je prejela oskarja za najboljšega režiserja, najboljšo izvirno zgodbo o filmskih igrah (John Steinbeck), najboljšo črno-belo kinematografijo (odnehajte jo za duhove iz oskarjevskih kategorij v preteklosti) in celo vrsto polemik za to, kar je bilo videti kot propagandistični prikaz nacističnega kapitana, ki je na krovu reševalnega čolna. Pestro posadko, ki se je združila po potopu potniške ladje in nemškega U-Boat-a, sestavljata majhen model ameriških ras, veroizpovedi in narodnosti, vsi pa se morajo naučiti, da se lotijo, da bi preživeli - in ne vsi. Hitchcock se je pri snemanju tega filma predstavil s precej izzivi - nabijanje kopice igralcev v rešilni čoln sredi oceana ne omogoča režiserju toliko vizualnih možnosti, ampak je igralce v kadru uprizoril na dinamičen slojevit način , uporabil od blizu in mojstrsko ustvaril celotno vesolje v mejah čolna s preprostim polnjenjem okvira z znaki. Kljub majhni lokaciji film nikoli ne čuti klavstrofobičnega. Hitch je na svoj krožnik dodal še en izziv o pripovedovanju zgodb, tako da je popolnoma odpravil partituro (razen samega začetka in konca), da občinstvo ne bo vplivalo glasbenih nagovorov in se naučilo, kaj morajo vedeti iz dejanj likov, Hitch ’; s neprimerljivim delom in urejanjem kamer ter opustošenim diegetičnim zvokom oceana, ki se klati ob trupu. Vsi ustvarjalci ene lokacije so tam: poklonite se svojemu gospodarju. [A]

'Zajtrčni klub' (1985)
Središče obstoja v srednji šoli - razen nerodnosti in neprimernosti - je pridržanje, zato je John Hughes nekako blestel, da je fizični zapor uporabil kot čustveno metaforo za srditost in tesnobo vseh najstnikov, ne glede na to, kakšna postaja v šoli , čuti. Morda ni tako klavstrofobičen kot nekateri filmi na tem seznamu, 'Zajtrk klub' še vedno ustreza računu, saj je slika v celoti postavljena v srednji šoli na najslabši možni dan mladostnika: soboto. Videli ste, zato vam ni treba povedati veliko več o tej klasiki iz 80-ih, ki sili norca, šaljivca, izgnanca, kriminalca in zapornike, da rešijo svoje kolektivne zadeve, vendar je to iznajdljivo premisa, ki je očitno delovala v lopatah. V drami je veliko jeze in solz, ko se študentje filma prisilijo, da se soočijo s svojimi strahovi in ​​demoni, toda na koncu jih ta odkrito samoanaliza pusti, da nas in gledalca nekoliko bolj razumemo. v svetu, ki je večinoma krut in neizprosen. [A]

'Pokopan' (2010)
Koncept je preprost: človek se zbudi živ pokopan v krsti in se mora boriti za svoje življenje. In zagotovo je film Ryan Reynolds dobil veliko zgodaj in hrepenenja zaradi svoje ambiciozne domišljavosti, ki je igralca našla na filmskem platnu sam po celotni dolžini filma. In čeprav se Reynolds izkaže, da je sposoben vzdrževati prisotnost v petek za čas izvajanja slike, je preveč slabo, da se scenarij Chrisa Sparlinga ne more ujemati z energijo, ki jo vloži glavni filmski igralec. Naletel na izdajo Reynoldovega lika, ki ima pod zemljo neverjetno močno storitev mobilnega telefona, se od tam samo še poslabša. V bistvu je 'Pokopan ”; je 90 minut telefonskih klicev, in ker so ti liki le glasovi, da se Reynolds odkloni, hitro postane jasno, kako tanko je konstruirano celotno podjetje. Če doseže nekaj narativne teže, se scenarij preusmeri v nekakšno politično izjavo v pozni fazi, vendar je ne prepriča. Režiser Rodrigo Cortes se po svojih najboljših močeh trudi, da kreativno uprizori film, ki se odvija v nadvse omejenem prostoru, vendar obstaja le toliko različnih načinov, kako lahko Reynoldsa uokvirite v od blizu. Ves dim in brez požara, 'Pokopan' se dobesedno nabira. [C-]

'Kocka' (1997)
Vadba v tem, da veliko naredite z malo, “; Kocka ”; je bil posnet v 20 dneh na enem samem 14 ’; x14 ’; postavljen za samo 365.000 USD, vendar je sprožil dva naslednja filma (nadaljevanje in prequel) in precej kultni naslednji. To je vitko, vpijoče delo, v katerem se izrazito kafkaški trik (skupina neznancev zbudi v nočni kocki, sestavljeni iz prostorov, ki se nenehno spreminjajo in skoraj enakega videza, od katerih so mnogi ukrojeni, kot v vseh najboljša znanstvena fantastika, resnično obstaja le kot izgovor, da se prepustimo malce staromodnemu filozofiranju in nekaterim “; Survivor ”; - slog moči igra kot začasna zavezništva, ki se oblikujejo in razpadajo in ljudje se izkažejo, da niso tisto, kar se jim zdi. Rečemo všeč najboljša znanstvena fantastika, ker tudi v najboljšem primeru, “; kocka ”; nikoli ne pride tja; tega skoka niti ne prevzame resnično čudnega in / ali zasukanega, kot je '2001', ali celo “; Primer, ”; ali “; Pi, ”; vendar nam ne daje nobenih dejanskih odgovorov in zato raje sodi med vse razpoložljive stolčke, z nekaj dokaj navideznim delovanjem in karakterizacijo pa povzroči, da ne bo del ansambla “; Sonce ”; Seveda pa so to večinoma primerjave s filmi, ki so imeli mnogo, mnogokrat proračun &lbsquo; kocko, tako da je to morda smiselno. Če nič drugega, se moramo zahvaliti za napoved novega zelo obetavnega režiserja grozljivk / znanstvenih fantazij v Vincenzo Natali, ki nam je od takrat prinesel všečke “;Cypher”; in “;Splice”; (ki nam je bil zelo všeč) in je trenutno navezan na tisti znanstveni fi Sveti gral - priredbo Williama Gibsona ’; s “; Neuromancer. ”; [B]

'Telefonska kabina' (2002)
Testament o preživetju visokega koncepta v Hollywoodu, scenarist Larry CohenRazsežnost tega filma je ostala na polici nekaj več kot 40 let, ki ga je nekoč razvil nihče drug kot Alfred Hitchcock. Film se je končal v razvoju pod budnim očesom bistveno manj nadarjenega filmskega ustvarjalca, enega Joela Schumacherja, najbolj znanega po tem, da je v 90. letih trajno prenehal s franšizo Batman. Končni rezultat je približno tisto, kar pričakujete, čeprav Schumacher uprizori prepričljivo glavno predstavo tedaj nepregledanega Colina Farrella (prej je sodeloval s Schumacherjem v tem, kar je predstavljal najboljši film režiserja ’; najboljši film avtentikov, 2000 ’; s Vietnamski trening kampiranje drame “; Tigerland ”;). Kot edino nesrečni publicist Douchebag Stu Shephard se Farrell znoji, kriči in solzi v steklenem predelu, ki je trajno zaprt pod budnim očesom neimenovanega ostrostrelca za pucanje (Kiefer Sutherland, ki skoraj ves film preživi, ​​da je Stu skoval in s tem seznanil svojo skorajšnjo smrt preglasovanje in, kar presenetljivo, zabija). Med obema moškima stoji zaupanja vreden arhetip črnega policista, kapetan Ramsey (Forest Whitaker, vedno zanesljiv in prinaša določeno mero spoštovanja do utrujenega staleža). Če bi pokvarili muke, ki jih je Stu doživel, in ali kdaj izstopi iz telefonske govorilnice, bi to spodkopalo Schumacherjeve močne dramatične zasuke - ko je celoten film celoten film, je tam le toliko plina, da lahko izgoriš, preden se stvari upočasnijo do melase. Na srečo “; telefonska govorilnica ”; ohranja napetost pri nagnjenju in se spremeni v uporaben, občasno vznemirljiv in vedno gledljiv triler kotlovske plošče z edinstvenim trikom, ki se večinoma hitreje obrabi, kot si mislite. [B]

“; Libanon ”; (2009)
Najnovejši “;Libanon”; Ta seznam navaja ne samo zato, ker je dobesedno celotno dogajanje videti z vidika tanka, ampak tudi zato, ker je ta posamezna lokacija uporabljena za osupljiv učinek. Samuel Maoz in rekonstrukcija lastnih izkušenj izraelskega tankovca med vojno med Izraelom in Libanonom leta 1982 (razen prvih in zadnjih dveh posnetkov filma) poteka v celoti v izraelskem tanku, ki ga podpira ekipa padalcev. ki se prvi dan bitke preselijo na sovražno ozemlje. Maozov stand-up, topnik Shmulik (Yoav Donat) ostaja v tej kontrapiji ves čas filma, skupaj s svojo posadko, na čelu s poveljnikom, ki se spopada s svojimi moškimi in konfliktnimi osebnostmi. Brez dvoma ste seznanjeni z izrazom, da se v primeru, ko dlje časa v sobo postavite več ljudi, šivi neizogibno razdelijo in se bodo zrušili. V “; Libanonu ”; tank je komaj ena soba in možje bodo bodisi živeli bodisi umrli do konca dneva - in če ne danes, pa jutri. Rezervoar nudi zaščito, je pa tudi past, ki nima izhoda, ni izhoda v sili. Če rezervoar gori, tudi meso. “; Libanon ”; je igranje kroglic do stene in ga je treba videti, doživeti, če ne nujno uživati. [B +]

»Soba za paniko ”; (2002)
Za nadaljevanje prvotno kritičnega in komercialnega neuspeha &Fdquo; Fight Club ”; (vsi vemo, kako se je to izkazalo), David Fincher si je zastavil, da bo sodobnemu trilerju dal injekcijo analne retentivnosti, saj lahko le nekaj vizionarjev v tem poslu pomori. S “; panično sobo ”; Fincher nazorno opiše zasnovo množične mestne hiše, ki jo bodo morali oblegati trije možje zelo različnih temperamentov - vroča glava Junior (Jared Leto), nesojeni voznik avtobusa Raoul (Dwight Yoakam) in samozadovoljen , čeprav vestni, varen razbijač Burnham (Forest Whitaker, ki je med tem in “; telefonska govorilnica ”; prevladoval na trgu 2002 na avtoritetnih črnih nosilcih v zaprtih prostorih). Napetost v tem primeru je posledica Meg (Jodie Foster) in Sarah Foster (Kristen Stewart, ki jo je v zgodnjem primeru apatičnega delovanja, ki bi jo preneslo skozi ', pregrizla ustnice z najboljšimi med njimi.'Sumrak'Serija'), mati in hči, katerih edina nesreča se je napačno napajala. Na srečo ima hiša novopečeno 'panično sobo', neprepustno in založeno s hrano in kamerami, ki pregledujejo hišo. Težava je v tem, da je varno, da tatovi počijo v sobi, in vsi nameravajo vstopiti, ne da bi razstrelili hišo. Kot režira Fincher in (večinoma) je posnel Conrad W. Hall (sin pokojnega velikega Conrada L. Halla), “; Soba panike ”; je mutna, metodična in čudovita, a nič več zunaj razburljivega trilerja s tesnobnim konceptom. Še en film, ki je dokaz o Fincherjevi virtuozni tehniki mikro upravljanja, “; Soba panike ”; je grd majhen macesen od ustvarjalca filma, vendar malo več. Še vedno pa je v rokah Fincherja, ki postavlja glavo in ramena filma nad konkurenco. [B-]

'Moja večerja z Andrejem' (1981)
Poleg tega, da so Hitchcockovi namenski poskusi in osebni izzivi (med njimi jih je veliko naštetih) na pogovoru s festa v začetku osemdesetih Louis Malle-a morda apogej enostavnih nastavitev. V bistvu je 110-minutni pogovor, 'Moja večerja z Andrejem', prav to, podaljšana večerja med dvema prijateljema, posneta v realnem času, in razpravlja o naravi življenja, gledališču in še čem. Subjekti so svojevrstni igralec Wallace Shawn in njegov prijatelj in eksperimentalni gledališki režiser Andre Gregory. Gregory je radoveden sanjač, ​​medtem ko je Shawn bolj ciničen tipičen New Yorker, in čeprav je v njihovem diskurzu malo trenja, njihove subtilne razlike povzročajo absorpcijsko dihotomijo. Čeprav se sliši tudi, da se je kino verita zmotila - in v bistvu nasprotuje vsakemu pravilu o snemanju filma in scenariju 101 - je večerja z Andrejem popolnoma privlačna, gledljiva in navdušujoča. Izdelava okusa Zbirka meril tega niso postavili kot artefakt, ampak želijo zaslužiti tudi denar, veste, in vedo, da gre za vedno prepričljiv film (in veliko bolj suhih stvari obstajajo v njihovih izdelkih - glej en sam nastavitveni clunker 'Secret Honor' avtor Robert Altman). Wallace in Gregory se med večerjo filozofsko dotikata teme, kot so narava življenja, obstoja in gledališča, vendar vedno z odprto in vabljivo radovednostjo; ni pedantnih odgovorov ali postuliranja - to je v najboljšem primeru pogovor. Čez 100 minut, ko se lomi kruh in pije vino, se prijatelji odpravijo ločeno in publika prepušča premišljene obravnavane teme. Dogovarjalec konvencij v vsakem smislu, ki kljubuje skoraj vsaki vrsti celovečernega filma in pripovedovanja zgodb - v nobenem smislu ni dokumentarni film, ki je močno zasnovan na podlagi pogovorov v resničnem življenju med dvema voditeljema - 'Moja večerja z Andrejem' je tisto redko in prijetno pravilo - preboj, ki bi ga moral vsak ljubitelj filma vsaj enkrat videti. [B +]

'Zadnje okno' (1954)
Še en sam nastavitveni film, še ena mojstrovina Alfreda Hitchcocka. Tokrat je postavitev apartmajskega kompleksa Greenwich Village, kjer je newyorška poletna vročinska vala povzročila, da so stanovalci stanovanj odprli svoja okna. Nezadovoljen s preprosto omejitvijo postavitve svojega filma se Hitchcock predstavlja še en izziv, saj je filmski vidik omejil na pogled enega samega junaka: Jeff Jeffries (igra ga odlično igrani Jimmy Stewart), fotograf z zlomljeno nogo obtičal v invalidskem vozičku. Jeffries, ki ga občasno obiščeta njegova sestra (Thelma Ritter) in njegova punca (simpatična Grace Kelly), usmeri pozornost na različne sosede po dvorišču, ki jih vidi skozi okno svoje dnevne sobe. Osamljena ženska brez moža. Nekonvencionalni umetnik. Navdušena mladoporočenca. Glasbenik, ki pije. Brez otroškega para, ki ljubi svojega psa. Kriva baletna plesalka. In seveda par, ki se vedno bori. Nekega dne žena v tem zloglasnem paru izgine. Jeffries, ki gleda v stanovanje para iz meje lastne dnevne sobe, vidi močne dokaze o tem, kaj misli, da bi bil ženin umor v rokah njenega moža (Raymond Burr). Nastavitev apartmajskega kompleksa hitro postane Jeffries ’; svetu, ko je obseden pri iskanju več namigov. Hkrati se gledalci izgubimo v Hitchcockovem gospodarskem pripovedovanju, kjer se ne zapravijo niti ene podrobnosti. Če pogledamo Jeffries ’; prek Hitchcockovih dolgih posnetkov apartmajskega kompleksa iščemo namige v upanju, da bomo razkrili skrivnost. In preden se zavemo, Jeffries ’; dnevna soba je postala naša. [A]

'Trak' (2001)
Je odličen gledališki igralec, toda Ethan Hawke je na filmskem platnu lahko malce blag. Razen če to ne sodeluje Richard Linklater, za katerega Hawke nenehno daje svoje najboljše filmske predstave. In nekaj jih je boljših od tistih, ki jih daje v 'Tape', Linklaterjeve prilagajanja Stephen Belber igra. V celoti postavljen v realnem času, ne da bi kdaj zapustil šibko motelsko sobo, v kateri je postavljen, Hawke igra Vincea, trgovca z mamili v mestih, da bi silil svojega najstarejšega prijatelja Jona (Robert Sean Leonard, še en gledališki veteran, ki se redko uporablja na zaslonu ) priznati posilstvo Vinceove bivše deklice Amy (Uma Thurman) ko so bili mlajši. Zasuki in zavoji se redko igrajo v skladu s pričakovanji likov, večinoma pa je Linklaterjevo kamerujoče delo, čeprav ni ravno najlepše, privlačno in večinoma preprečuje, da bi se film počutil preveč odrsko. A res, kot je to pogosto primer za film, postavljen na eni lokaciji, je to igralčeva vloga, in vse tri zvezde so bile redko boljše. Nekaj ​​manjšega eksperimenta v režiserjevem kanonu, vendar kljub temu premalo. [B +]

'Odvračanje' (2000)
Dolga tradicija klaustrofobičnega jedrskega trilerja s pritiskom Sidneyja Lumeta 'Fail Safe'Do novejših' Crimson Tide 'in' Trinajst dni ', vendar nobeden še ni bil tako klaustrofobičen, vsaj na lokaciji, kot Rod Lurie'Odvračanje'. Režiserski prvenec nekdanje filmske kritike Lurie, ki je bil postavljen leta 2008, je na volilni poti videl predsednika (Kevin Pollak), ki ga je v Koloradu ujela snežna nevihta, medtem ko je sredi jedrskega orožja z Irakom vodil Uday Hussein, ki je napadel Kuvajt. Čeprav je Lurie že zelo prvi film, napetost deluje, in čeprav nekdanji stand-up Pollak ni najbolj očiten predsednik v zgodovini kinematografov, je presenetljivo dober in ustreza liku - judovski VP je nepričakovano dvignil na velik sedež zgodnejšo smrt glavnega poveljnika. Toda na žalost je film večinoma napačen, predvsem zaradi neprepričljive podporne zasedbe, predvsem Seana Astina, ki ga je spodbudil norčavi goatee kot rasist v mestih in vse bolj neumni zaplet. Stvari končno dosežejo vrhunec s koncem, ki ni le moralno zelo vprašljiv (in ne v resnici namerno), ampak tudi popolna pripovedna goljufija. To ni nezanimivo, vendar je bolje, da se držite 'Fail Safe.' [C-]

'Pokliči M za umor' (1954)
Okej, zato smo tukaj nekoliko varanje, saj ima film nekaj zaporedja zunaj doma Margot (svetleč kot ponavadi Grace Kelly) in Tony (Ray Milland), vendar bomo to spregledali, kot “; Dial M For Umor ”; je še en navdušujoč “; popoln umor ”; kaper iz Hitchcocka. Vidiš, Tony je ugotovil, da je Margot imela afero z drznim pisateljem kriminalistične fantastike Markom (Robert Cummings) in se z ogorčenjem in ljubosumjem rotila, da jo namerava umoriti. Naredil je zapleten zaplet, ki vključuje izsiljevanje Swanna (Anthony Dawson), starega Cambridgeovega alumnasa, da opravi dejanje: Swann bo pobegnil za zavese nekega večera, ko bo Margot zagotovo doma, Tony pa bo poklical hišo. Ko bo šla po telefon, se bo Swann pojavil in jo ubil. Kot ponavadi je postavitev videti neopazna, vendar niz slabe sreče in napačnih korakov seveda pošlje načrt, da se izvleče iz nadzora. Hitchcock še enkrat potegne malo čudeža, tako da na papirju piše, da gre za zapoznele klice in napačne nameščene tipke, in ga spremeni v preverljiv preklop za nohte. Intrigantno mu tudi uspe prinesti publiko, da simpatično (nekoliko) nakloni Toniju; Ko se načrt uresniči, si ne morete pomagati, toda občutiti ga je treba usmiljenje. Film je značilen tudi po tem, da ni samo Hitchock-ov drugi barvni naboj v barvi, ampak tudi 3D. Ne preseneča, da uporaba 3D-ja tukaj moti (a odkrito povedano, nič slabše od enakih “; in-your-face ”; antik, ki se dogajajo še danes), vendar režiserjeva uporaba barve (glejte Kelly ’ ; barva obleke se spremeni, ko je s Tonijem in Markom skrbno premišljena. Na začetku rahlo stagnjen in preveč razložen (temelji na igranju) film res stopi v obliko, ko se zaplet začne, in kot običajno, vas čisto uživanje izvleče iz njegove omejene nastavitve. [B]

'1408' (2007)
“; opozoril sem vas okoli 1408, ”; Skrivnostni vodja hotela Dolphin Samuel L. Jackson g. Olin se pomakne v smeri Mika Enslina (John Cusack), ujetega v domnevno nenadzorovano hotelsko sobo v tej kinematografski inkarnaciji Stephen Kingistoimenska kratka zgodba. Koncept je nadvse preprost - Enslin, uspešen avtor, ki živi na grobiščih, ki domnevno preganjajo, za svojo naslednjo nalogo prevzame zloglasno sobo 1408 hotela Dolphin Hotel ’; Enslin se odloči, da je Enslin leta 1408 spregledal privolitev gospoda Olina in hitro spoznal, da mu je dobro nad glavo - verjetno v času, ko noro grozljivo umestitev 'Mi smo šele začeli' s strani Carpenterjev razbije tišino obilno velikost življenjskega prostora. Režiser Mikael Håfström uporablja posebne učinke zmerno, vendar zelo učinkovito, tako da vzpostavi nepredvidljivo metamorforzo sobe, ki vključuje popolnoma fantastičen prizor razpada dobesedne resničnosti do konca filma. Cusack je večinoma sam kot Enslin in prinaša presenetljivo odmerjeno uspešnost, ki uspešno obrodi njegovo poškodovano človeštvo. Enslin je v marsičem odličen kandidat za 1408, z lastnim deležem čustvene prtljage pa lahko žgane pijače v sobi odklenejo in sok za največjo psihološko škodo. Čeprav ni posebej zapomniti, '1408 ”; je spretno usmerjen in užitek sprejeti in se v primernih trenutkih tresti in tresti. [B +]

'Pasji dan popoldne' (1975)
O grozljivem heističnem filmu Sidneyja Lumeta, “; Pasjemu popoldnevu, ” ni treba povedati veliko več; toda še kakšna poteza genija, da vzpostavi napetost, tako da ustvari sliko kot poskočen plen, kjer so tatovi ujeti v vročem popoldnevu v New Yorku (v redu je, da temelji na resnični zgodbi, vendar še vedno). Film dobi večino prevoženih kilometrov iz svojih dveh vodil, manični in ohlapni Al Pacino je igral dvakratnega izgubljenega Sonnyja na njegovem najlepšem in prestrašenem in zamračenem Salu (čudovito neumni John Cazale). Ta služba naj bi bila le vaša povprečna bančna služba v Brooklynu, toda zaradi komedije napak gre vse narobe, pride policija in neumni kriminalci se prebijejo čez glavo, primorani so vzeti talce in se v notranjosti upati v upanju na župana bodo izpolnili njihove zahteve. Hlapnost se stopnjeva, ko se razmere zaostrijo, medtem ko se policaji (odlični Charles Durning) poskušajo pogajati z roparjem živečih in prepotenih bank, jasno na robu. Kasneje (spojler v primeru, da ga še nisi videl in zakaj ga nisi?), Izvemo, zakaj je Sonny tako nervozen; njegov ljubimec (Chris Sarandon) ga poskuša spregovoriti iz ropa in odkrivamo, da so mahinacije za zločinom motivirane s Sonnyjevo željo, da bi mu omogočili operacijo spremembe spola. To je očarljiv zaslon klasičnemu in gritemu grizljanju nohtov. [A]

Častitljive omembe: Orlovolaska je morda opazila nekaj vrzeli, večinoma gre za filme, ki so v celoti postavljeni na vlake. Toda z »Neustavljivo« na poti jih prihodnji teden shranimo za železniško funkcijo, zato bodite potrpežljivi. Sicer je nekaj filmov, ki jih je vredno omeniti, četudi odidejo od svoje same lokacije malo preveč, da bi jih tukaj vključili. Polanski je 'Najemnik' je manjše delo režiserja, vendar ne nezanimiv, in ga pusti osrednja predstava - v tem primeru sam Polanski. Osupljiv 'Ruski kovček' z enim posnetkom je izjemen podvig filmskega ustvarjanja, čeprav se včasih zdi bolj kot umetniška instalacija kot dejanski film. In 'Dogville' in 'Manderlay' Lars Von Trier sta odlična, čeprav je nastavitev za eno lokacijo Brechtian zamisel, ne pa resničen vstop v žanr.

Sicer pa je znanstvena fantastika Luna Duncana Jonesa večinoma postavljena v mejah vesoljske postaje, čeprav se občasno poda na lunino površino. Podobno sta 'Sunshine' in 'Das Boot' postavljena v celoti v vesoljske ladje / podmornice, vendar so lokacije dovolj velike, da se ne morejo povsem kvalificirati, zato se 'pisarji' Kevina Smitha raztezajo na dve različni lokaciji, ulica pa jih premošča . Letos sta bila vidna še dva trilerja, ki nista zaostala daleč od enega samega mesta. Eden, 'Izginotje Alice Creed', je bil prijetno zvit, grd in dobro obstojen, drugi, 'Hudič', ki ga je izdelal M. Night Shyamalan, pa… ni bil. In končno, nihče ni videl filma Arsen in stare čipke Franka Capra pred kratkim dovolj, da bi ga napisal, in čeprav je stagniran tako, da recimo 'Vrv' ni, je vseeno vredno preveriti, ali so naši zbledeli spomini na so natančni.

ocene hoje mrtvih

- Mark Zhuravsky, Jessica Kiang, Katie Walsh, Tan Nguyen, Kevin Jagernauth, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji