Desetletje: Darren Aronofsky o 'Requiem za sanje'

OBVESTILO UREDNIKA: vsak dan naslednji mesec bo indieWIRE ponovno objavljal profile in intervjuje iz zadnjih desetih let (v izvirnem, retro formatu) z nekaterimi, ki so v prvem desetletju tega stoletja opredelili neodvisno kinematografijo. Najprej se vrnemo k letu 2000 in med intervjujem je bil Anthony Kaufman z Darrenom Arfonoskyjem ob izdaji njegovega drugega filma 'Requiem for a Dream.'

INTERVJU: Napredek 'Pi', Aronofsky se vrne z 'Requiem'

(indieWIRE / 10.6.00) –Pred tem 1998 Filmski festival Sundance, 'Pi'Je bila le matematična konstanta in Darren Aronofsky je bil le nedavno ameriški filmski inštitut z dobro idejo. Toda Park City je vse to spremenil, kot se pogosto dogaja, in Aronofskyjev prvi celovečerec v višini 60.000 dolarjev je postal festivalski hit, saj mu je pripadla nagrada za najboljšega režiserja, distribucijsko pogodbo in stalne odnose z Artisan Entertainment, in cvetoča kariera, s katero se lahko ujemajo le redki filmski ustvarjalci, kaj šele, da si predstavljajo. Aronofskyjevo ime se zdaj redno pojavlja v trgovinah: razvojni dogovor z Dimension, drugi z Nova linija. In v zadnjem času - in kar je najbolj znano - so ga izbrali za ponovno okrepitev Warner Brothers''Batman'Franšiza s prvim polomom v' Batman: Prvo leto '(trenutno piše scenarij z legendarnim grafičnim umetnikom Frank Miller).

Na vprašanje, ali se je januarja 1998 videl kot režiser za vse življenje, je Aronofsky odgovoril: 'Bomo videli, kaj se bo zgodilo. Definitivno bom naredil še eno. Torej bomo videli. Korak za korakom. 'Zdaj je prišel drugi korak Aronofskega z vsemi polemikami in pričakovanji, s katerimi se spopada le malo filmov. 'Requiem za sanje,' temelji na Hubert Selby Jr.Kultni roman o štirih likih, odvisnih od vsega, od diete do junaka (z igralsko vlogo) Jennifer Connelly, Jared Leto, Ellen Burstyn, in Marlon Wayans) izide v gledališčih danes. Ko je v Cannesu skupaj z novejšim nadaljevalnim pogovorom Aronofsky obširno spregovoril z Anthonyjem Kaufmanom indieWIRE o posebnih učinkih, ki so zašli v film, uravnotežen slog z zgodbo, kontroverznostjo ocen ter njegovih prihodnjih projektih in finančnih težavah.

indiEWIRE: Po piu smo vsi prebrali v poslu o tej in tej pogodbi; kaj je to storilo z vašo stopnjo zaupanja v ta film? Zdelo se je, kot da ves svet čaka na vaš naslednji projekt - ste čutili kakšen pritisk?

Darren Aronofsky: Resnično sem ga poskušal prezreti in narediti najboljši film, ki sem ga lahko. Moj življenjski slog se ni toliko spremenil. Živim na istem mestu, kot sem živel med snemanjem filma 'Pi'. Še vedno se finančno spopadam, ker za filme, kot je 'Requiem', ne boste plačani. Dobil sem 50.000 dolarjev, da sem režiral 'Requiem for a Dream' za približno tri leta dela. In še vedno sem deloholik in sem precej sodeloval z isto ekipo kot pri 'Pi'. Torej, ni se veliko spremenilo. Kako je bilo s čakanjem? Nekaterim Pi-jevim oboževalcem bo všeč, nekaterim Pi-jevim oboževalcem ne bo. Zanimivo bo.

iW: Zanimivo bo. Mislim, da je 'Requiem' v mnogih pogledih za vas odličen napredek. Prehajate od črno-bele do barvne in jemljete veliko stilskih stvari, s katerimi ste se igrali na “Pi”, in grete dalje z njim. Je bilo to veliko v proračunu?



»Ko v filmih vidite prizore seksa, se sesujejo. Gre za različico pornografije z majhnim tveganjem. Moral sem narediti ljubezenski prizor in želel sem narediti nekaj, česar še nisem počel. '


Aronofski: Tudi materialno je bilo. Del vzroka, da me je pritegnil Selbyjev material, je to, da sem videl podobnost s 'Pi', vendar velike razlike do 'Pi.' 'In poskusiti nekaj novih stvari.

iW: Kaj je bilo teh stvari?

Aronofski: Različne tehnike kamer. Za uporabo istih tehnik na različne načine. 'Pi,' smo poskušali narediti popolnoma subjektiven film iz Maxovega POV. In ta film, ta material je bil tudi zelo subjektiven. To je tisto, kar vodi do konceptov razdeljenega zaslona. Na začetku filma imam dve glavni zgodbi in želel sem ju ločiti, saj sem želel pokazati obe njihovi subjektivni perspektivi in ​​izkušnje.

iW: A bolj zanimiva uporaba deljenega zaslona je, ko sta bila zaljubljenca v postelji.

Aronofski: Je. Ko v filmih vidite prizore seksa, se sesujejo. Gre za različico pornografije z majhnim tveganjem. Moral sem narediti ljubezenski prizor in želel sem narediti nekaj, česar še nisem počel, zato sem se odločil za nekaj, kar sem stilistično uporabil drugje, da bom izrazil nežnost. O tem sem pomislil; so ločeni, čeprav se povezujejo in se dotikajo drug drugega. Moj zadnji najljubši prizor seksa je bil v filmuIgralec, 'In to je bil nekako moj cilj: narediti prizor seksa, ki ni bil isto staro sranje.

iW: Veliko stvari ste naredili z različnimi učinki.

film posnet na iphone

Aronofski: Za ta film z naslovom smo ustanovili podjetje za digitalne učinke Ameba Proteus. Jaz in Eric [Watson, producent] in nekaj animatorjev, s katerimi sem hodil na fakulteto. V 'Requiemu' je več kot 100 digitalnih učinkov. Ideja ni bila prelomni novi učinki, temveč uporaba starih učinkov na nove načine. '

iW: Zelo zveni kot to, kar ste počeli s 'Pi'.

Aronofski: Ja, zdaj pa to počne v digitalni obliki. Skeletni učinki vsekakor prihajajo iz smeri učinkov, ki jih je mogoče občutiti in jih ne videti. Včasih so, tako kot piškoti in piškoti, ki prihajajo s stropa, zelo vidni. Toda na primer, ko je Sarah v bolnišnici in jo medicinska sestra injicira in gre počasi, se njen obraz rahlo skrči. Ideja je narediti učinke, ki jih čutimo in ne vidimo. Na primer, vzemite raztapljanje, preprosto raztapljanje, ki je že od Griffitha filmska tehnika in v različnih časih raztapljanje različnih delov zaslona. Na primer, ko se Harry s svojo domišljijo prelevi na pomol; najprej okno izgine, nato postelja izgine, nato izgine celotna soba. Kar je samo ponovno izmišljanje, kako uporabiti raztopino. In stvari, kot je Vibrator-cam, ki smo jih v filmu 'Pi' veliko uporabljali za prizore glavobola, smo si ga na novo izmislili, vendar nam je bilo omogočeno več svobode, saj smo to storili digitalno. Vzeli smo njihove vzorce govora; grafe njihovih vzorcev govora in tresli v glasnost njihovega glasu. Ko so tiho, se ustavi in ​​ko kričijo, doseže vrh. Torej je bilo povezano s sliko. Te stvari so v bistvu naredili na Macu, nato pa smo jih odnesli v drage stroje. Moja celotna teorija, ki stoji za Amoebo Proteus, je, da se vedno izdelujejo novi dirkalniki, toda najpomembnejši so vozniki. Imam dva velika umetnika, v katera sem hodila na koledž, v kar popolnoma verjamem in bova z njimi naredila animirano predstavo. Tekaške dirkalnike lahko vedno izposodimo.

iW: Katere programe ste uporabljali?

vdor v telo kričeči kričijo

Aronofski: Po učinkih.

iW: Če govorimo o učinkih, je zvočna zasnova zelo pomembna. In vidim, da se nadaljuje tudi s 'Pi'.

Aronofski: Poskušamo vse, da poslikamo sliko. Imeli smo istega oblikovalca zvokov kot 'Pi,' Brian Emrich. Zvok lahko resnično uporabite za zajemanje subjektivnih doživetij in zanič publike v filmu.

iW: In rezultat, prav tako imate Clint Mansell, ki je naredil tudi 'Pi'.

Aronofski: Odličen rezultat je, na primer, nekateri ritmi Clinta so vzorci Bruce Lee udarci, ukradeni iz filmov in v bistvu, so se spremenili v ritme. Za tretje dejanje, za glavno glasbo, ki vrhunec filma, smo vzorčili iz največjih rekviem vseh časov, Mozart, Verdiin jih spravil v bobenski stroj ter jih sprogramiral in dal temu Kvartet Kronos in igrali so nad njim.

iW: V nasprotju s težkim zvočnim dizajnom in glasbo je med Harryjem in Sarah na sredini filma zelo zanimiv prizor, ki je zelo tih in tih. Film se zanje res ustavi; kakšna je bila tvoja ideja o tem prizoru?

Aronofski: Ta prizor je bil eden glavnih razlogov, da sem posnel film. Ko sem prebral ta prizor v knjigi, nisem mogel nehati jokati. Mislim, da se lahko s tem na nek način povežemo: vsi razumejo odnos s staršem ali staršem, ki ga izgubljajo, in ničesar ne morete storiti. Mogoče so iz drugih razlogov, toda to je napačno komuniciranje in želite pomagati in želite doseči, ampak preprosto ne morete. To je bil pomemben prizor za film. To je najbolj umirjen prizor tako vizualno kot tudi zvočno modro; streljajo tradicionalno in tega sem se zelo zavedal.

iW: Glavna kritika filma je torej ta, da je film ves vizualni slog brez veliko vsebine; kakšna je vaša reakcija na to?

Aronofski: Mislim, da se je pri ustvarjanju filma enostavno izgubiti. In če se pri snemanju filma izgubijo, predstavo popolnoma zamudijo. Kako nekdo ne vidi upada Ellen Burstyn in čuti do nje. Kaj moram storiti? Ali jo moram prikazati kot dobro osebo na tipičen hollywoodski način, kako popolnoma dajati in se ji potem zgodi kakšna krivica? Ali ne čutite nekoga, ki vas muči? Potrebujete normalno strukturo? Na primer, če bi bil to hollywoodski film - ki ga ne bi obstajalo - tistega začetnega prizora s Harryjem, kjer se prepira s svojo mamo in se zaklene v omaro, nikoli ne bi bilo, saj kako bi lahko kdo od imajo vaši glavni junaki na uvodnem prizorišču filma kakšno negativnost? Te like morate narediti tako dobre ali zle, da imajo lik, ki je nekako patetičen ali neuravnovešen, ljudje ne čutijo zanje?

iW: Kako torej uravnotežite vizualni slog s čustveno zgodbo?

Aronofski: Mislim, da obstaja nevarnost. Bil sem izjemno iznajdljiv in sem celotno ekipo spodbudil, naj se odpravi, saj sem želela potisniti robove filmske slovnice in eksperimentirati ter uporabljati različne tehnike in se zabavati. A ker sem mislil, da bo filmu koristilo veliko vizualnih in zvočnih navdušenj na nov način, je nevarno, saj je največja stvar, kar sem jih naredila v življenju, ujemanje predstave Ellen Burstyn na filmu. Tako upam, da se ljudje lahko sestijo in vidijo obe stvari.

Filmski ustvarjalci morajo biti zelo previdni. Pomembna lekcija, ki sem se je naučila, ko sem bila otrok, sem bila jaz in moja sestra in prijatelji pripravljena za male predstave. Uporabljamo jih za zapisovanje in sinhronizacijo ustnic ali plesanje nanje. In povabili bomo starše gor in med to eno oddajo ne bom nikoli pozabil, ugasnil sem luči in imel tako veliko svetilko, da je sestra plesala ob kakšni glasbi. Bilo je tonsko črno, razen te majhne luči. In moj oče je kričal name in rekel: 'Vključi luči!' In kar sem se naučil iz tega, je, da če to postane oviralo uspešnost, potem tega ne delaj. In jaz in Matty (Libatique, Direktor fotografije) je to ves čas govoril drug drugemu. Tako smo poskušali biti čim bolj občutljivi, zato smo se vsakič, ko se zgodi odlična predstava, umaknili in dopustili. In mislim, da so nastopi tam, toda med predstavami je nekaj ognjemeta.

iW: Zato sem vas želel vprašati o celotni polemiki o oceni MPAA. Zaradi njih film izhaja necenjeno?

Aronofski: Mislim, da na svetu obstaja kraj za MPAA. Mislim, da je pomembno, da ljudje vedo, kaj bodo gledali, ko bodo plačali svoj denar za film. Mislim pa, da njihovo razumevanje tega, kaj je ameriški utrip, resnično zaostaja za časom. In potrebuje ponovno uvajanje. Ne pravim, da imam odgovore, ampak samo trdim, da se je treba zgoditi takšno misel, ker je za eno stvar ocena NC-17 očitno zastarela, ovira in je zelo problematična. Za filme, namenjene odraslim, bi morala obstajati nekakšna ocena. Treba ga je določiti za ljudi na veliko bolj jasen in razumljiv način. In zato mislim, da 'Requiem' nikakor ni neupravičen. MPAA je imela težavo s 3-minutnim vrhuncem filma. Celoten film je bil v teh 3 minutah narejen tako, da doseže vrhunec. Bilo naj bi intenzivno bombardiranje zvoka in slike. In če bi kakorkoli obrezal to zaporedje - je intenzivnost -, mislim, da bi spodkopaval celoten namen filma. Tako da sem vesel, da me Artisan podpira in ga ne bomo spreminjali, zato bo film izšel neocenjeno in to je to.

iW: Vas to jezi, ker lahko zmanjša število ljudi, ki jo vidijo?

Aronofski: Mislim, da bi lahko pritegnilo več ljudi, pravzaprav zato, ker a.) Ljudje želijo videti, o čem govori polemika. In b.) Lakota je videti stvari, ki se ne ujemajo z običajnimi mejami, ki jih vsi vidijo ves čas.

intervju z mary j blige

iW: Ste bili z Artisanom v zvezi s težavami pri rezervaciji filma?

Aronofski: Nismo izgubili nobene rezervacije. Izgubili smo nekaj tiska, ker imajo nekatere televizijske oddaje, jutranje oddaje majhne težave z necenjenim filmom, saj so takšne, kot smo: 'Smo družinske oddaje.' Resnično, mislim, da nismo izgubili nobenega gledališča. Ne pozabite, da 'Requiem' nikoli ne bo v nakupovalnem središču v Iowi. V bistvu bo v vseh umetniških gledališčih v Ameriki.

iW: Mislim, da v teh dneh ne vidite dovolj filmskih ustvarjalcev, ki bi potisnili stilske meje. Kakšna je trenutno vaša reakcija na neodvisno filmsko ustvarjanje?



'Filmskih ustvarjalcev bi spodbudil, da prekleto porušijo zidove, razbijejo pravila in da film naredijo po svoje. In nikoli ne delajte sloga brez snovi, saj bi vas tudi to ubilo. Poiščite svojo pripoved in oblikujte res pameten način, da jo posnamete. '


Aronofski: Zame je obljuba neodvisnega filma zmožnost eksperimentiranja. Ker je denar neodvisen. In dejstvo, da to zmorete, je izjemno navdušujoče. Mislim, da je najboljši način, da pridobimo priznanje, narediti nekaj tam, potisniti robove. Če ne boste zadeli - in naredili nekaj res tradicionalnega zelo dobro, ne bo nič. Ker ne boste tekmovali z vsem, kar je tam in ima filmske zvezde in je tehnično boljše. Torej, če ne mislite, da resnično lahko zajamete ta tradicionalni slog ali je to le vaš slog, bi spodbudil filmske ustvarjalce, da prekleto razbijejo zidove, razgradijo pravila in ustvarijo film po svojem. In nikoli ne delajte sloga brez snovi, saj bi vas tudi to ubilo. Poiščite svojo pripoved in oblikujte res pameten način, kako jo posnamete. To je tisto, kar se veselim v neodvisnem filmu.

Potem spet v Hollywoodu imate toliko zanimivih filmskih ustvarjalcev, ki snemajo filme na velikem nivoju znotraj sistema. Imaš Fincher, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, veliko resnično nadarjenih filmskih ustvarjalcev, ki izdelujejo svoje stvari v velikem obsegu. In to je, mislim, super.

iW: Ali ne boste kmalu na tem seznamu?

Aronofski: 'Pi' in 'Requiem' sta resnično umetniška prizadevanja, vendar me prav tako zanima več komercialnih vozovnic in sem odraščal v komercialnih filmih, če je tema dobra, upam, da ne film vsiljujem svoj slog, toda poskusite najti slog, ki izhaja iz pripovedi.

iW: Kaj je torej naslednji film z velikim proračunom?

Aronofski: To je prvi dogovor z Artisanom. Dajo nam denar za razvoj projekta, vodenje našega podjetja in veliko denarja za raziskave in najem osebja. Poskušam narediti nekaj iz George Lucas šola v veliko manjšem obsegu in zdaj zaposlim oblikovalce in ekipo za posebne učinke, ki bodo pomagali razvijati zgodbo, tako da lahko razumem, kaj je zdaj mogoče in izvedljivo, tako da je lahko to organska rast. Tako mi dajo denar za tak razvoj. Jaz sem lastnik avtorskih pravic in bodo projekt prvič pogledali, ko je končan, in imajo majhno okno, da ga lahko prižgejo, in če bomo želeli, lahko gremo naprej.

iW: In 'Ronin' je na povratni strani?

Aronofski: V resnici ne. Gledamo naprej. Poskušamo ugotoviti, kaj je naslednji korak v razvoju. Mislim, da je to še vedno dober projekt. To je skoraj vse, razen stvari 'Batman'. Mislim, da bi lahko bilo super. To bi bila popolna ponovna iznajdba. Vmes moram plačati najemnino in še naprej pisati.

iW: A stvari se bodo kmalu spremenile. Gotovo ste dobili nekaj dobrega denarja za ta posel z Batmanom?

Aronofski: To ni toliko denarja, v resnici ni. Ekonomika samo ni toliko denarja. Ne bi smel biti razvajen brat; vendar navsezadnje razlog, zaradi katerega sem motiviran za snemanje filma, ni v denarju, ampak navsezadnje me zbudi zjutraj, ker je preprosto preveč zajebano delo, da bi v tem poslu naredil nekaj za denar. Če bi resnično želel zaslužiti v tem poslu, bi prešel na televizijo, potem bi poskušal. Resnično želim še naprej snemati filme, do katerih sem strastna.

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji