Desetletje: Kenneth Lonergan o 'Lahko računaš na mene'

OBVESTILO UREDNIKA: vsak dan naslednji mesec bo indieWIRE ponovno objavljal profile in intervjuje iz zadnjih desetih let (v izvirnem, retro formatu) z nekaterimi, ki so v prvem desetletju tega stoletja opredelili neodvisno kinematografijo. Danes se bomo vrnili nazaj k letu 2000 z intervjujem, ki ga je imel Andrea Meyer s Kennettom Lonerganom, ko je izšel njegov dobitnik nagrade žirije Sundance 'Lahko računate na mene.'



INTERVJU: Lahko računate na Kennetha Lonergana



(indieWIRE / 11.10.00) - Kenneth Lonergan je že nekaj časa prepoznavno ime v newyorški gledališki skupnosti. Je član priljubljene družbe Goli Angeli in obrnil tono glave s svojim briljantnim, a hudomušnim portretom dveh najstniških najstnikov, 'To je naša mladina.' Pred osmimi leti je Lonergan svoje mojstrstvo dialoga in dramatične strukture uporabil, da bi se vdrl v filmski svet z njegov scenarij za 'Analizirajte to!'Z zvezdico Billy Crystal in Robert DeNiro. Sledil je moderno klasiko z 'Pustolovščine Rockyja in Bullwinkla, 'In s tem je nadarjeni newyorški dramatik postal pisatelj osrednjih blokbasterjev.



Lani na Sundancevendar je režiserski prvenec Lonergana filmski skupnosti pokazal, da lahko Ken Lonergan naredi kar najbolje - majhne drame. Film, ki ga je napisal in režiral,Lahko računaš name, 'Je o zmagovalcu, ki se je v majhnem mestecu spopadel s sestro in njenim majhnim sinom, zmagal Velika nagrada žirije in Nagrada za scenarij Waldo Salt pri Sundanceu. S takšnimi poverilnicami je videti, da Lonerganu ni več treba skrbeti za prodajo svoje duše v filme.

Andrea Meyer je pred kratkim z Lonerganom spregovorila o svojem gledališkem delu, ko je prvič napisal film Rocky in Bullwinkle, ki je režiral film, slabe filme in dobre prizore. Ta petek se bo odprl 'Lahko računate na mene'.

Quentin novo tarintino

indiEWIRE: Ste imeli, ko ste posneli ta film, kakšno režijsko izkušnjo?

Kenneth Lonergan: Imel sem nekaj režije v gledališču. Ne preveč, z enim dejanjem in podobnimi stvarmi, ampak vsakič, ko je kdo drug režiral katero od mojih predstav v gledališču, sem bil precej vpleten v postopek, tako da sem imel precej izkušenj, ko sem se pogovarjal z igralci in poskušal prenašati ideje, kar je očitno velik del režije.



'Ko enkrat začnete delati na nečem, če ne najdete nečesa, kar bi vam bilo resnično všeč, se ne bo izkazalo za dobro. Tudi če se lotite plačljivih motivov, moram najti nekaj, v čemer resnično uživam, ali pa se mi zdi nekako sranje. '


iW: So vas izkušnje v gledališču pripravile na režijo filma?

adut filmskega plakata

Lonergan: Način snemanja filmov je tako drugačen od načina poučevanja iger, da na nek način ni bil tako koristen, kot sem si mislil. Morala sem se naučiti ogromno v zelo kratkem času. Sama tehnična stran je osupljiva, od juhe do oreščkov, kot pravijo, ni moja najljubša fraza. Vse, kar je treba storiti in koliko ljudi je vključenih in kako deluje struktura kompleta, produkcijski ljudje, osvetljevalci, zvočni ljudje, AD in režiser - samo ta dinamika je bila zame vsa novica. In tehnični vidiki, ko je film narejen - postopek urejanja, zvočni postopek in nato postopek tiskanja - se samo nadaljujejo in nadaljujejo, o čemer pa nisem vedel ničesar. Poskušal sem postaviti veliko vprašanj, a to vam lahko samo toliko pomagam.

iW: Precej neverjetno je bilo, da ste dobili priložnost, da režirate celovečerec.

Lonergan: Čeprav tega nisem zaslužil! Vsi, ki delajo neodvisne filme, smo navajeni sodelovati z režiserji, tako da je bilo jasno, da sem v enem samem stroju. Slučajno sem bil na vrhu strukture, vendar je bilo zelo jasno, da se stvari vseeno dogajajo. To ni tako, kot da bi moral vedeti, kako snemati film. Vsi drugi toliko vedo, da imajo vzpostavljen precej dober sistem za delo z neizkušenimi ljudmi. Ni bilo v redu, kaj bomo zdaj počeli? Bilo je tako: 'v redu, imamo to, to in to idejo, kaj želite storiti?' In odgovoril bi. In če bi jih kdaj prehitel, kar ni bilo pogosto, bi rekel, da želim narediti to in to. Ljudje, ki delajo z mano, so bili zelo koristni in potrpežljivi. Toliko ljudi dela filme s ne toliko izkušnjami, da se nisem počutil, kot da si tega nisem zaslužil. Mislil sem, da je bizarno, da mi bo kdo dovolil posneti film, vendar sem bil vesel, da so ga storili. In počutila sem se, kot da sem vsaj zares vedela, kakšen film želim videti. Nisem vedno imel orodij ali izkušenj, da bi se to zgodilo, vendar bi vsaj lahko povedal ljudem, kaj sem iskal.

iW: Napisali ste nekaj scenarijev, ki se tako razlikujejo od dela, ki ga opravljate na odru. Za kaj gre?

Lonergan: 'Rocky in Bullwinkle' je bila naloga, ki sem jo dobil, ko sem iskal službo, in dobil sem priložnost, da se preizkusim v filmu in sem se najel, da ga bom napisal. To nisem napisal sam - ne maram široke fantazijske komedije - ampak to mi je všeč. Zabavno je delati na različnih stvareh, saj vam tako ne bo dolgčas. In 'Analizirajte to!' Sem napisal z namenom, da bi ga prodali v filme, tako da nisem prepričan, da bi ga napisal tudi v čisto umetniške namene - čeprav ko enkrat začnete delati na nečem, če ne najdete nečesa resnično všeč, se ne bo izkazalo dobro. Tudi če se lotite plačljivih motivov, moram najti nekaj, v čemer resnično uživam, ali pa se mi zdi nekako sranje. Zanima te struktura ali so liki smešni. Mislila sem, da je situacija že od začetka smešna, ideja. Do izida filma so imeli o tem štirinajst pisateljev. Bilo je zelo drugače od tistega, kar sem napisal, čeprav DeNiro lik je dokaj podoben tistemu, ki sem ga napisal. Glavna predpostavka in glavni odnos je, verjetno, tisto, kar sem zagotovil. Zelo sem bil vesel načina, kako se je izkazalo, nato pa se je preoblikoval do te mere, da je bil neprepoznaven. Toda začelo me je v filmih.

iW: 'Lahko računate na mene' je videti bolj kot tisto, kar pišete za oder.

Lonergan: Ko ostanem sam, ponavadi pišem takšne stvari. To sem napisal bolj, kot bi napisal predstavo. To je bil prvi scenarij, ki sem ga napisal samo zato, ker sem mislil, da bi bilo dobro napisati, in vedno sem mislil, da ga bom režiral. V nasprotnem primeru ne bi bilo tako, kot bi si želel. Zanimivo je bilo videti, kako se je sprevrgel v film. Včasih se sprašujem, če bi imeli povsem enak scenarij in ga je izdal veliki studio z veliko oglaševalsko kampanjo, ali bi šlo za komercialni film. Očitno ne gre za velik akcijski film, toda ali bi šlo za komercialno dramo ali ne. To ni posebej nekonvencionalno. Znak temelji na znakih, vendar obstaja precej močna zgodba. Ni posebej razpoložen ali čuden in do njega ni imel posebno indie naklona. Mislim, da je malo bolj staromodno.

iW: Zakaj mislite, da je tam toliko slabih filmov?

Lonergan: Nekdo je nekoč rekel, da so nekoč snemali A filme in B filme, A filmi so zdaj B filmi in B filmi so zdaj A filmi. Veliki akcijski nespametni filmi, ki bi jih v starih časih imenovali film B, so zdaj na vrhu. In bolj karakterno usmerjene stvari so drugi razred filmov, kar je nekako zanimivo stikalo.

iW: Ali menite, da so pisateljeve besede bolje zaščitene v gledališču?

top oddaje na netflix 2017

Lonergan: Če [gledališki igralci in režiserji] nečesa ne marajo, se morajo naučiti všeč. Lahko govorijo o tem in se prepirajo in skušajo pisca prepričati, da ga spremeni, vendar ga ne morejo samo spremeniti po svoji volji. [Filmski režiserji] imajo rutinsko ponujena delovna mesta, greš tja in rečejo: 'Imamo ta projekt in ta projekt in ta projekt, ki ga morate prepisati in režirati', in to je, ne da bi prebrali scenarij. Dobil sem kup ponudb, vse za prepisovanje in usmerjanje, in zgodilo se mi je kasneje, ko sem skozi laskanje in navdušenje ponujal karkoli, kdo ve, ali ti skripti potrebujejo prepisovanje ali ne. Vsi so za enkratno uporabo, in po mojem mnenju je to glavni razlog, da so filmi z velikimi proračuni tako pogosto tako hudi, kot so.

iW: Kako ste prišli do ideje za ta film?

Lonergan: Prva kalčka je bila igra z enim dejanjem, velika scena kosila, ki jo imajo na začetku filma. Mislil sem, da imam odlično idejo. Napisal bom prizor o bratu, ki je jeben in sestri, ki resnično verjame vanj, čeprav si tega v resnici ne zasluži. Všeč mi je bilo, a ko sem pomislil na to kot na nekaj večjega, je bil takoj film. Nikoli nisem razmišljal o tem kot celovečerni predstavi. Bilo je precej zamišljeno kot film, ko je končal kot igra z enim dejanjem. Gledal sem igro z majhnim otrokom v njej in sem si mislil, kaj če bi imela majhnega dečka in brat se je z majhnim fantom spoprijateljila in ga spuščala, in to mi je dalo idejo za celoten lok zgodbe. In potem sem takoj pomislil, da bi moral biti film. Nekaj ​​me je zanimalo, kje živijo, in odnos do kraja, kjer živijo, in življenje v majhnem mestu na lepem območju je nekaj, kar me je zanimalo. In mislil sem, da bi bilo to za filme veliko bolj naravno kot za igro.



»Ljudje v filmih pišejo kratke, dolgočasne, brez vsebine. Verjamem, da mora imeti prizor nekaj lastne vrednosti in tudi premikati zgodbo naprej. Sicer je to samo razstava in razstava je res dolgočasna. '


iW: Ali boste kdaj prilagodili zaslon 'To je naša mladina'?

Lonergan: To bi rad, vendar nisem še ugotovil, kako narediti skok iz predstave v film. Tri osebe so v sobi več kot 48 ur, in ne vem, kako to storiti. Poskušam to razbrati, ker to resnično želim. To je res zanimiv izziv. Ne želim ga samo zalivati. Všeč bi mi bilo, da tako dobro deluje tudi na filmu, kot igra.

Ena najzanimivejših stvari, ki sem jih zasledila glede razlike med predstavo in filmom, je bila, ko sem prišel na filmsko sceno. Pišete scenarij in je vedno predolg, vedno pa iščete odreze in sčasoma preprosto ne veste, kaj še izrezati - vse se zdi nujno. Ko igrate predstavo, vidite stvari, ki se vam zdijo dolge in ste všeč, v redu, verjetno bi lahko izgubil govor ali ta del.

Gledanje prvih nekaj rezov filma je bilo zelo dolgo in se je počutilo zelo počasi in počasi, čeprav je na papirju izgledalo v redu. Kar sem spoznal, da se je zgodilo, je bilo to, da je imel vsak prizor začetek, sredino in konec, zato se je film nenehno ustavljal, začenjal in ustavljal. Torej, kar sva urednik in jaz na koncu naredila, namesto šestih prizorov, ki ima vsak lep lok do njih, eno zaporedje z enim lokom, sestavljeno iz šestih prizorov, tako da teče, tako da ne dihate in se sprostite in začeli znova. In to je bilo res poučno, da bi ugotovili, kako to storiti.

iW: V gledališču se stvari premikajo s pogovorom, medtem ko v filmu delaš z dejanjem.

najboljše risanke doslej

Lonergan: Ne verjamem v dolgočasno. Ne gre ravno za pogovor, ampak za to, ali se dogaja kaj novega ali ne. To se mora zgoditi v dialogu, ker nimate toliko drugega v igri. V filmu je vizualni medij, zato lahko tako hitreje komunicirate. Mislim pa, da to vodi ljudi k pisanju kratkih, dolgočasnih, brez vsebinskih prizorov v filmih. Mislijo, da bi morali biti hitri, in imajo veliko nesmiselnih vizualnih del, ki ne naredijo ničesar, nimajo čustvene vsebine, ne premikajo zgodbe naprej. In prizori so kratki in tanki in ne o ničemer. Verjamem, da mora imeti prizor nekaj lastne vrednosti in tudi premikati zgodbo naprej. Sicer je to samo razstava in razstava je res dolgočasna.

Zdaj je v filmih z velikimi proračuni resnično priljubljeno, da se lik predstavi s prizorom, ki pokaže njihov značaj. In zelo pogosto nima nobene zveze s preostalim delom zgodbe. Ko se srečaš, imaš deset minut Al Pacino in ugotovili, kakšen fant je, nato pa se začne preostanek filma. To nikoli ne bi storili v starih filmih ali dobrih dobrih filmih. Začnejo in ugotoviš, kakšen je fant, kot gre naprej. Nimate popolnoma ločenega, tukaj je Al, res je divji, a ima dobro srce. Zdaj pa začnimo.

iW: Kaj je ta film pomenil glede na vašo kariero?

Lonergan: To je bilo zelo dobro za mojo kariero. Osem let sem v bistvu veljal za komedije, da sem scenarist, saj je bil 'Analiziraj to!' Moj vzorčni scenarij, prvih par osnutkov 'Rocky in Bullwinkle' pa je bil tudi dober vzorec. In potem bi moj agent poslal predstave, ki so bile zelo različne, vendar to ni bilo pomembno, saj se v Hollywoodu zelo bojijo in ne marajo presenečenj. Film mi je res odprl stvari in nenadoma so mi bile ponujene stvari, ki jih prej nikoli ne bi ponudili. Poleg tega, da je zmagala Sundance, je to pomenilo, da se je legitimiziralo zanje. Mislim pa tudi, da je bilo nekaterim film res všeč. Mislim, da če bi zmagala pri Sundanceu, vendar so mislili, da je sranje, ne verjamem, da bi mi to kaj dosti pomagalo.

Prejšnji:
Desetletje: Darren Aronofsky o 'Requiem za sanje'



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji