Desetletje: Noah Baumbach o 'Lignji in kitu'

OBVESTILO UREDNIKA: vsak dan naslednji mesec bo indieWIRE ponovno objavljal profile in intervjuje iz zadnjih desetih let (v izvirnem, retro formatu) z nekaterimi, ki so v prvem desetletju tega stoletja opredelili neodvisno kinematografijo. Danes se bomo vrnili v leto 2005 z intervjujem, ki ga je imel Erica Abeel z Noahom Baumbachom, ko je izšel njegov 'The Squid and the Whale.'

Izdelava univerzalnega osebnega: Noah Baumbach o 'Lignji in kit'

'Ločitev mojih staršev' ne bi bila videti najsvetlejša tema filma. Še v svoji tretji predstavi,Lignje in kita, ” Noah Baumbach to znano gradivo oblikuje v študijo perečih znakov, ki jo zaznamujejo podrobnosti in čustvena resničnost. Na filmu Sundance 2005 (kjer je mladostniška gneva kovanec kraljestva) je film podelil nagradi za scenarij in dramsko režijo Walt Saldo. Poleg tega je bil na letošnjem filmskem festivalu v New Yorku več kot lastnik v postavi odmevnih avtorjev.

Z enakimi deli žalosti in humorja Baumbach raziskuje izpad na šestnajstletnem Waltu (Jesse Eisenberg) in dvanajstletni Frank (Owen Kline) o zavidni ločitvi med njihovimi literarnimi starši iz Brooklyna. Bernard, oče (bradati Jeff Daniels), je akademski romanopisac s poševnico, katere pisateljska kariera je zastala, medtem ko je njegova žena, Laura LinneyJoan (ki je spodbudila ločitev) cveti. Fantje so v sklenitvi nerodnega skupnega skrbniškega koledarja hitro pripravili strani po poroki: Frank se uskladi z materjo; Walt z očetom, ki ga je spoštoval, je nadlego Bernardovega ponižanja in besa. Značilna za mučno komedijo filma, Walt in njegovi razdvojeni starši hkrati zasledujejo romantiko.

POV se premika med liki, toda res je to Waltov film, zgodba o starejšem sinu in njegovem očetu. Jesse Eisenberg, njegova stiska, ki jo oddajajo njegova stisnjena ramena, in Jeff Daniels, oči, ki se svetijo kot medvedek v vogalih, vas spravljajo v poštev za te like, medtem ko se smejite, kako se oklepujejo s kulturnimi stili. Film nakazuje, da mora sin v resnici simbolično ubiti očeta, da bi nadaljeval - in deloma je ta mitski podtekst drama tako odmevna.

Baumbach je tudi napisal 'The Life Aquatic s Stevom Zissouom'In prihajajoči'Fantastični gospod Fox«S kolegi pisatelj-režiser Wes Anderson. Pred kratkim je filmski ustvarjalec, ki je svileno lep Adrien Brody način (minus Armanis) je s sodelavko indieWIRE Erica Abeel govoril o prenašanju resničnega življenja v fikcijo, režijo oskarja vredne predstave in komediji-drami kot akcijskem filmu.

indiEWIRE: Vas je kdaj skrbelo, da je bila tema Lignje in kita banalna?

lokostrelec sezona 7 finale

Noah Baumbach: Jah. Pri pisanju te zgodbe sta me preprečili dve nasprotni stvari: na eni strani se vsi ločujejo ločitve - preveč univerzalna je. Po drugi strani pa je preveč specifično za mojo družino in ne bo odmevalo več kot to. Nezavedno sem se v nekem trenutku samo prepustil in si mislil: Poglejmo, kaj se zgodi.

iW: Kakšen je bil vaš proračun?

Baumbach: Milijon in pol. Snemali smo čez triindvajset dni.

iW: In kako ste izbrali lokacije Park Slope?

Baumbach: Rjavi kamen, ki smo ga uporabljali, je pripadal mojemu otroku prijatelju Benu in njegovi ženi Molly. Bili so res velikodušni, da so nam med snemanjem omogočili preoblikovanje njihovega kraja in selitve. Snemanje v krajih, ki so mi imeli resničen pomen, mi je pomagalo, da sem se povezal z gradivom na visceralni in ustvarjalni ravni. Uporabljala sem tudi prave knjige svojih staršev. In Jeff [Daniels] sem dal v očetovo oblačilo.

iW: Ste si starši ogledali film in kako so odreagirali? Ste že slišali to vprašanje?

Baumbach: Ja, ja. Film jim je bil všeč. Smešno se mi zdi na nek način - in to jemljem kot kompliment - drugi ljudje domnevajo, da je film v resnici bolj razkrivajoč, kot se mi zdi. Film se mi zdi zaščita. Da bi to naredil, sem na zelo oseben, surov, necenzuriran način pisal o zelo znanih stvareh. Toda to mi je omogočilo, da sem ga znova izumil. Če ta film ne bi bil tako učinkovito izmišljen, se ne bi počutil tako resničnega. Prepričan sem, da je čudno, če vidimo nekaj, kar je nekako povezano s tem, kar smo šli. Toda moja starša sta oba pisatelja, tako da se nekako strinjata. Moj oče se je koreninil za Walta, da je zapustil bolniško sobo.

Režiser Noah Baumbach z igralcem Jessejem Eisenbergom na filmskem festivalu v New Yorku za film 'Lignje in kita'. Foto: Brian Brooks / indieWIRE

iW: Ali film ni bil obtožnica staršev

Baumbach: Tudi v indiewood. Želijo, da bi Bernard mačko ljubicaval, da bi pokazal, da je v redu, vsaj ljubi živali.

iW: Seveda obstaja razlika med poštenostjo in dobesedno resnično - toda film se počuti precej golo. Ste se kdaj počutili nerodno zaradi tega, kar ste razkrivali?

Baumbach: Res gole stvari, s katerimi sem se ukvarjal v svojem življenju, svojo terapijo in odnose. Zdi se mi kot film, na katerega sem zelo ponosen.

iW: Je bila vaša prva igra, brcanje in kričanje, avtobiografska?

Baumbach: Nikoli nisem storil tega, kar počnejo otroci v filmu - po diplomi se družijo ob Vassarju [Baumbachova alma mater]. Toda več ko se oddaljujem od tega filma, bolj avtobiografski se mi zdi. Ker sem imel vedno težave s spremembami in prehodom ter premikanjem iz udobnega v neznano mesto. In film resnično govori o tem strahu. Mislim, da so vsi moji filmi do neke mere o prehodih.

iW: Kako ste kot padli patriarh pričarali to čudovito predstavo Jeffa Danielsa? Rekli ste, da ste dejansko čutili psihološki prenos njegovega lika.

Baumbach: Takšen živčni smeh bi imel pri njem, ko sva stala naokoli in čutila sem, da se iz mene tako nervira smeh. Ko bi ga dejansko usmeril, bi ga prerezal. Jeff in jaz pa sva imela težke trenutke. Sprva je posnemal tisto, kar je mislil, da hočem. Poskušal mi je ugajati, toda lahko bi rekel, da mu ni bilo prijetno - počutil se je malo potisnjenega ali ravnanega. Konec tedna smo si oddahnili, in ko smo se vrnili, je Jeff rekel: 'Imitiram tisto, kar si želel. Moram prinesti več tega. Bil sem navdušujoč trenutek, ko sem bil priča, kako igralec tako temeljito najde lik. Potem je bil tako brezkompromisen, da se ni nikoli sramil, kako je odšel. Želel je samo, da bi bil fant zvest. Kot oboževalka Jeffovih - in Laure [Linney] - sem se počutila privilegirano biti ob teh igralcih.

iW: Kako ste ga napeljali, da je pokazal takšno bolečino v očeh?

Baumbach: Kot igralka je to skrivnost. Jeff je povezan s prijaznimi liki, toda do njega ima težo In s to brado imaš gozd in potem imaš te modre bazene. Ne glede na to, kako se obnaša, mu želite malo pomagati. In to vas postavlja v Waltove čevlje. Počutiš se kot otrok, ki želi pomagati tej osebi

iW: Kaj je Bernard?

Baumbach: Je ujetnik lastnih idej o uspehu in neuspehu, saj Normana Mailerja uporablja kot vrhunec tega, kar bi lahko bil, in opazoval, kako vrstniki dosegajo večji uspeh. Pravzaprav nikoli ni spoznal svojih resničnih napak.

iW: Joan nikoli nisem 'dobil'.

Baumbach: Njena stran je bolj skrivnost. Na neki način Walt živi kot Bernardov partner in poznavalec tega, kar je Joan živela v zakonu -

iW: In vidimo, kakšna je lahko bolečina v riti Bernarda -

Baumbach: No, ja, tako da morda razumete, od kod prihaja Joan, ko vidite, skozi kaj gre Walt.

iW: Kako naredite bolečino smešno?

Baumbach: Ves čas sem mislil, da pišem komedijo. In potem se je film izkazal za bolj žalostnega, kot sem si mislil. Nikoli nisem poskušal uravnotežiti komedije in patosa. Samo se mi zdijo iste stvari smešne in žalostne hkrati.

iW: Ste se nameravali norčevati iz intelektualne pretencioznosti likov? Iz tistih trenutkov dobiš veliko smeha.

Baumbach: To je zanimivo vprašanje. V primeru Walta ne ve, o čem govori. Toda Bernard se tako zaščiti pred strahom pred neuspehom v svoji karieri - zato bo pohvalil manj uspešne in priljubljene pisatelje in filmske ustvarjalce, da so upravičili svoj boj. Manj norčevanja iz tega, kako intelektualci govorijo, kot prikazovanja, kako skrivajo svojo osebno negotovost.

iW: Zakaj ste snemali v Super 16 in ne v digitalni video?

Baumbach: Želela sem dati filmu pristni občutek iz leta 1980. Nisem želel uporabljati tehnologije, ki takrat še ni obstajala. Super 16 se tudi počuti vživetega, v trenutku je videti kot starejši film. Želel sem se držati filma, vendar vztrajno, tako da zaznate le namig na gibanje. Dodala je neposrednost celotne stvari.

iW: Ob branju 'Lignje in kita: scenarij o streljanju' [Newmarket Press] me je presenetilo, koliko ste obrezali scenarij. Kaj vas je gnalo k tako tesni obliki?

Baumbach: Veliko je prišlo od reševanja teniške tekme na začetku filma (ko družina igra dvojice.) Resnično sem si želel, da bi to bilo doživetje, ki ga ljudje preživijo. Tako ljudje govorijo o akcijskih filmih. Na nek način morda kinematografski ekvivalent tega ne bi bil, da bi ljudem dajal trenutke razmišljanja. Torej, da se boste odpeljali skozi vsako sceno in nato spet v drugo. V dialogu se začne veliko prizorov, dialog pa pripelje naslednji prizor - Torej nikoli nimate časa. Nad Brooklynovim strelom se ne sonce ne vzpenja. Je skoraj tako, kot mislite o 'cestnem bojevniku.'

pregled deuce hbo

iW: Rekli ste, da ste s koncem filma želeli 'vzeti dih iz publike.'

Baumbach: Da, ne maram, ko nujno veš, da je to konec filma. Všeč mi je, ko se film nenadoma konča. Če greš skozi to, so nekateri prizori neprijetni, nekateri pa smešni - in potem je nenadoma konec.

Prejšnji:

Desetletje: Darren Aronofsky o 'Requiem za sanje'

Desetletje: Kenneth Lonergan o 'Lahko računaš na mene'

Desetletje: Mary Harron o 'ameriškem psiho'

Desetletje: Christopher Nolan o 'Memento'

Desetletje: Agnes Varda na temo 'Gleaners in jaz'

Desetletje: Wong Kar-wai o filmu 'V razpoloženju za ljubezen'

Desetletje: John Cameron Mitchell o filmu 'Hedwig and the Angry Inch'

nočni krmarji filma

Desetletje: Michael Haneke spregovori o 'Code Inconnu' in 'Učitelj klavirja'

Desetletje: Alfonso Cuarón o filmu 'In tudi tvoja mama'

Desetletje: Mira Nair o 'monsunski poroki'

Desetletje: Todd Haynes o filmu 'Daleč od neba'

Desetletje: Gašper Noe o 'Nepovratni'

Desetletje: Andrew Jarecki o 'Ujetju Freidmanov'

Desetletje: Sofia Coppola o 'Izgubljeni v prevodu.'

Desetletje: Michael Moore o filmu 'Fahrenheit 9/11'

Desetletje: Miranda Julij na temo 'Jaz in ti in vsi, ki jih poznamo'

Desetletje: Andrew Bujalski o filmu 'Smešno Ha Ha'

Desetletje: Gregg Araki o 'Skrivnostni koži'.

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji