Desetletje: Wong Kar-wai o filmu 'V razpoloženju za ljubezen'

OBVESTILO UREDNIKA: vsak dan naslednji mesec bo indieWIRE ponovno objavljal profile in intervjuje iz zadnjih desetih let (v izvirnem, retro formatu) z nekaterimi, ki so v prvem desetletju tega stoletja opredelili neodvisno kinematografijo. Danes se bomo vrnili v leto 2001 z intervjujem, ki ga je indieWIRE Anthony Kaufman opravil z Wong Kar-wai ob izdaji njegovega močno cenjenega mojstrskega dela 'In the Mood For Love.'

INTERVJU: 'razpoloženje' Wong Kar-waija; azijski mojster to naredi še enkrat

(indieWIRE / 02.02.01) - Podeljen je samo februar, vendar Wong Kar-wai'S'V razpoloženju za ljubezen'Se lahko zelo izkaže za najboljši film leta 2001. Dobitnik posebne nagrade tehnične žirije na lanskem letu Filmski festival v Cannesu (za svojega oblikovalca produkcije William Changin kinematografi Christopher Doyle in Li Ping-Bing) 'V razpoloženju za ljubezen' je zelo pomemben primer za snemanje filmov o celuloidu v novem tisočletju. 7. celovečerni film Wong Kar-waija je čudo; razkošno oblikovan, čudovito obarvan, globoko žalosten - to je film, v katerega se lahko preprosto utopite.

Potem ko je že postavil zahtevo kot najbolj vznemirljiv filmski ustvarjalec na planetu, Wong še vedno napreduje. Z nizom skoraj ali popolnih mojstrovin, ki so mu zasluge -Kot so solze mimo, ''Dnevi divjanja, ''Pepel časa, ''Chungking Express, ''Padli angeli, 'In'Srečna skupaj'- kitajski režiser še naprej raziskuje teme samote in želje z' V razpoloženju za ljubezen ', ljubezensko zgodbo iz Hong Konga iz šestdesetih let prejšnjega stoletja o dveh sosedih, katerih zakonca imata afero drug z drugim. Tong Leung (ki je prejel nagrado v Cannesu za najboljšega igralca) in Maggie Cheung igrajo mračne sosede, živijo v klavstrofobični stanovanjski hiši, kjer vsaka gesta in gibanje sproži tisoč potisnjenih čustev. USA Films, ki je film kupil na filmskem festivalu v Cannesu, ko je videl zgolj promocijsko kolut, bo film objavil ta petek v New Yorku in v izbranih mestih 16. februarja. V Cannesu je Wong Kar-wai neusmiljeno govoril o Hong 60-ih Kong, ponovitev, umetniški kino, trpljenje in njegov naslednji film, '2046.'

Ko si ogledate film, se spomnite na spletnem mestu cool pop art http://www.wkw-inthemoodforlove.com, medtem ko evokativne špansko pete melodije Nat King Cole in nostalgična ocena o Michael Galasso zvoki okoli vas.

indiEWIRE: Kako ste zasnovali zgodbo?



'Vedno sem si želel posneti film o tem obdobju, saj je v zgodovini Hong Konga zelo poseben.'


rakovice v sodu atlante

Wong Kar-wai: Film smo začeli na drugačen način. Sprva smo film poimenovali 'Zgodba o hrani.' Zgodba 'V razpoloženju za ljubezen' je pravzaprav ena od zgodb o teh dveh ljudeh, sosedih, ki ves čas kupujeta rezance. Kasneje sem ugotovil, da je razlog, da želim narediti ta projekt, le ta zgodba, zato sem jo razširil. Šlo naj bi za hitro kosilo in takrat je to postala velika pogostitev.

iW: Velik del tega filma je bil nekako narejen ob poti. Ste film zgradili bolj v montažni sobi v primerjavi z drugimi filmi?

Wong: Na začetku sem mislil, da je to lahek film, saj sva imela dva lika in cel film govori o teh dveh osebah, nato pa sem ugotovil, da je veliko težje kot moji prejšnji filmi z 10 liki, saj smo morali postaviti veliko podrobnosti v njem. Film smo posneli [po likih od] leta 1962 do 1972 in v montažni sobi mislim, da se je film ustavil leta 1966, kar je film, ki ga vidite zdaj.

iW: Mnogo stvari je bilo izpuščenih?

Wong: Mogoče bomo čez nekaj dni imeli še eno različico.

iW: Zakaj Hong Kong v zgodnjih 60. letih?

Wong: Vedno sem si želel posneti film o tem obdobju, ker je v zgodovini Hong Konga zelo poseben, saj je ravno po letu 1949 in v Hongkongu živi veliko ljudi s Kitajske in še vedno sanjajo o svojem življenju nazaj na Kitajsko. Tako kot kitajske skupnosti v filmu obstajajo ljudje iz Šanghaja, ki imajo svoje jezike in nimajo stika z lokalnimi kantonci. In imajo svoje filme, glasbo in obrede. To je zelo posebno obdobje in sem iz tega ozadja. In rad bi posnel takšen film in to poustvarjanje želim poustvariti.

iW: Zakaj naslov, 'V razpoloženju za ljubezen'?

Wong: Ta film sem vedno rad imenoval 'Skrivnosti' ali nekaj o skrivnostih, in Cannes je rekel: 'Ne, že obstaja toliko filmov s Skrivnostmi.' Zato smo morali najti naslov. Poslušali smo glasbo godbe Bryan Ferry, imenovano 'V razpoloženju za ljubezen, 'Zato ga imenujemo' V razpoloženju za ljubezen ', zakaj ne? Pravzaprav je razpoloženje filma tisto, kar poganja te dve osebi skupaj.

iW: Glede razpoloženja, kaj pa latinski vpliv? Trpljenje se zdi bolj latinsko kot azijsko. Ali to sploh izvira iz snemanja filma 'Srečno skupaj' v Južni Ameriki?

Wong: Veliko mi je všeč latinskoameriška literatura in vedno sem mislil, da so latinskoameriški in italijanski ljudje zelo blizu Kitajcem, zlasti ženskam - ljubosumje, strast, družinske vrednote, zelo blizu. Latinska glasba v filmu je bila v Hongkongu takrat zelo priljubljena. Glasbena scena v HK-ju je bila pretežno iz filipinskih glasbenikov. Vsi nočni klubi so imeli filipinske glasbenike, zato imajo latino vplive. Takrat je v restavracijah zelo priljubljen. Zato sem se odločil, da bom to glasbo posnel v film - to je zvok tistega obdobja. Poleg tega mi je bil še posebej všeč Nat King Cole, ker je najljubši pevec moje mame.

iW: Najbolj poznate svoj slog kolesa v 'Chungking Express' in 'Fallen Angels'. Tu je ravno obratno. Ste se počutili omejeno? Ali pa ste se počutili osvobojene, ker ste poskušali nekaj novega?

Wong: Navadimo se določenih vrst sloga in ljudje pravijo, da je to vaša oznaka ali vaš zaščitni znak. In smo se navadili. Postane zelo dolgočasno. Poskušali smo narediti nekaj drugega. Ker film Chris Doyle snema, smo uporabili še enega snemalca, kar pomeni, da ne morem biti tako len kot prej. Ker se v preteklosti na Chrisa lahko zanesem za osvetlitev in okvir. A tokrat sem moral vse nadzorovati sam. To je postopek, pri katerem lahko nadziram več filma in stil filma je bolj navezan na vsebino.

iW: Lahko govorite o umetniški smeri? In vsi ti krasni cvetni odtisi?

Wong: Imam zelo dobrega umetniškega direktorja, William Chang; dela z mano od mojega prvega filma. V bistvu smo iz istega ozadja, tako da on ve vse na pamet. O filmu se redko pogovarjamo, saj je način, kako sodelujemo, zelo organski. Ne služi mi; poskuša ustvariti svoje ideje. Vse to zajamem v filmu. Je tudi urednik filma. Tako včasih odreže stvari, ki jih ne marajo.

iW: Imate tudi marsikaj, kar ovira kamero? Ustvari neke vrste klavstrofobični prostor.

sobota noč v živo priložnost raperja

Wong: Vedno smo si želeli nekaj pred kamero, saj smo želeli ustvariti občutek, da občinstvo postane eden od sosedov. Te dve osebi vedno opazujejo.

iW: Zelo pomembna je tudi kostumografija. Maggie se nenehno spreminja.

Wong: V bistvu smo imeli za celoten film 20-25 oblek Maggie. Ker smo film skrajšali, postane kot modna revija; ves čas se spreminja. Sprva je bil moj namen poskusiti film prikazati na ponavljajoč se način. Kot da, ponavljamo glasbo, kota lokacije, vedno uro, vedno hodnik, vedno stopnišče. Ker želim pokazati, da se nič ne spremeni, razen čustev teh dveh oseb.

iW: Kaj menite o prihodu azijske kinematografije v ZDA v zadnjem času? Ali menite, da je to ponovno rojstvo ali pa samo zahodno občinstvo končno odkrije, kaj je že bilo?



»Sprva je bil moj namen poskusiti film prikazati na ponavljajoč se način. Ponavljamo glasbo, kota lokacije, vedno uro, vedno hodnik, vedno stopnišče. Ker želim pokazati, da se nič ne spremeni, razen čustev teh dveh oseb. '


Wong: Vsi potrebujemo zgodbe. Kar se dogaja v našem vsakdanjem življenju, spreminja naše zgodbe. Ogledate si lahko italijansko kinematografijo in novi francoski val, v 60. letih, prvo generacijo po drugi svetovni vojni, zato imajo veliko stvari za povedati in novo perspektivo. V teh dveh letih so azijska kina, na primer korejska kina, in celo tajska kina postala zelo, zelo močna, saj imajo v življenju težave in nove zgodbe. Torej ne ponavljajo iste stare zgodbe. Mislim, da so mladi filmski ustvarjalci, njihovo razmišljanje je bolj globalno, zato so njihovi filmi bolj dostopni zahodnemu občinstvu.

iW: Ste govorili o svojih vplivih, Antonioni, Godard, Truffaut? So pomagali oblikovati vaš slog?

Wong: V Hongkongu v 60. letih je bila obisk v kinu velika stvar. Imamo kinodvorane za hollywoodske filme, lokalno produkcijo, evropsko kinematografijo, vendar takrat še ni bilo [založbe] umetniškega filma. Tudi Fellini obravnavali kot komercialni film. Tako sem kot otrok veliko časa preživel z mamo v kinematografih. In nismo vedeli, kaj je umetniški film, kaj komercialni film; radi smo gledali kino. Takrat smo šli v kinematografe zaradi samega filma. Kar se tiče vplivov, nam je všeč to, kar vidimo. In občutki samo ostanejo.

iW: Ste ta oseba številnih mladih filmskih ustvarjalcev; kaj jim rečeš?

Wong: Gre za potrpljenje. Morate biti zelo potrpežljivi. Počakati moraš.

iW: Lahko govorite o svojem naslednjem filmu, '2046'?

Wong: Film govori o obljubah. Kitajska vlada je leta 1997 obljubila 50 let sprememb. In mislim, da bi moral posneti film o obljubah. So se stvari res spremenile v 50 letih? Tako je film postavljen v leto 2046; je futuristični film, vendar ni znanstvenofantastični film. Ni kot '5. element. 'Ima tri zgodbe in vsaka je prilagojena iz zahodne opere, Madam Butterfly, Carmen, in Tanhausan.

iW: Je financiranje vaših filmov lažje, kot je bilo, saj veste, da imate dober ugled.

Wong: Ni tako enostavno, kot pričakujete. Običajno, če želite sodelovati z evropskimi distributerji ali skupnimi podjetji, želijo imeti scenarij. In nimamo scenarijev, tako da je to težava. In najti moraš nekoga, ki razume tvoje delo in ima zaupanje vate. V nasprotnem primeru je zelo težko.

domača prikolica za sladki pekel

iW: Rekli ste, da je bil ta film zelo težaven in je bil čustveno težaven za igralce. Želel bi vam postaviti večje vprašanje: ali je umetnost vredna trpljenja?

Wong: To je dobro vprašanje, ki si ga še vedno zastavljamo. Ker med snemanjem filma veliko ljudi trpi z vami, veste? Odsotni ste od doma in vedno mislite, da vas stvari čakajo, vendar ni tako, kar naprej. In za 'Na razpoloženje za ljubezen' je najtežji film moje kariere, saj smo ta film snemali skoraj dve leti, med produkcijo pa smo imeli azijsko gospodarsko krizo, zato smo morali prenehati s produkcijo, ker vsi vlagatelji so imeli težave in morali smo najti nove vlagatelje. Nadaljevali smo z delom in vedeli smo, da bomo lahko posneli ta film za vedno, saj smo se vanj zaljubili. In tako smo se odločili, da film postavimo v Cannes, ker je to pomenilo rok za film.

Prejšnji:

Desetletje: Darren Aronofsky o 'Requiem za sanje'

Desetletje: Kenneth Lonergan o 'Lahko računaš na mene'

Desetletje: Mary Harron o 'ameriškem psiho'

Desetletje: Christopher Nolan o 'Memento'

Desetletje: Agnes Varda na temo 'Gleaners in jaz'

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji