The Essentials: 10 največjih filmov Jean-Pierra Melvilla

Ko sežejo po katalogu slavnih francoskih filmskih ustvarjalcev, pionirjev in predhodnikov francoskega Novega vala, se ti ustvarjalci novega kinematografskega jezika takoj pojavijo. Te poznate; Jean Renoir, Jean-Luc Godard, Francois Truffaut, Robert Bresson, et al. Postavite jih v eno sobo in nekje v senčni kotiček, oblečen v dežni plašč, oči, zasenčene ob robu njegove Fedora, sedi Jean-Pierre Melville. Za razliko od mnogih drugih se ni odločil, da bi spoštoval pravila kinematografske konvencije - to je storil po naključju, kot eden svojih gangsterjev. Rojen Jean-Pierre Grumbach in prevzel menedžer 'Melville' po svojem najljubšem ameriškem avtorju, se je med drugo svetovno vojno boril kot del francoskega upora in začel snemati neodvisne filme, potem ko mu je bila odvzeta licenca pomočnika režiserja. Njegove izkušnje med vojno, skupaj z velikim občudovanjem hollywoodskih gangsterskih slik 30-ih in 40-ih, so združile filmski slog, ki je najbolj močno uspel v kriminalnem žanru. Isti žanr, ki bi ga na novo definirali filmi, kot so 'Le Samourai,' 'Vojska senc, “In 'Rdeči krog”- temelj njegove trajne zapuščine.

Čeprav morda ni prvo ime, ki mu pride na misel, ko kdo pomisli na francoski Novi val, je Godard na primer predstavil idejo o skokih. Pravzaprav je Melville postal nekaj botra gibanju, zato so ga počastili v enem najbolj znanih režiserskih kompozicij v zgodovini kinematografov; filozofiranje Parvulesca v „Brez daha.'Toda Melville se je distanciral od politike kinematografskih in ideoloških gibanj in francosko kinematografijo preoblikoval na svoj, individualističen način. Častiti njegovo spretnost dialoga, ki ga je mogoče močno zavreti, lahko razbije lobanje, za očitno žgečkljivo ozračje, kraje, ki se vtisnejo v um, in dušen pristop k tragičnemu loku obsojenega anti-heroja, Jean-Pierre Melville obvlada zimzelena kinematografska tradicija, ki je vplivala na nešteto filmskih ustvarjalcev, in traja še danes.

Omeniti tokratno ponovno izdajo filma 'The Army of Shadows', ki predvaja teden ob Filmski forum v New Yorku od te srede posvečamo našo serijo esencialnosti tem mojstrom razpoloženja in kriminalnim mrežam. Tako prižgite luči, nalijte si neprimerno količino viskija in raziščite teh 10 obveznih ogledov filma Melville.



batman film ben afleck

'Tišina morja' (1949)
Ta prvenec je oddaljen od filmov o atmosferskem zločinu, ki bi njegovo ime končno vklesal med velikane, pa čeprav je 'Tišina la la Mer' bistvenega pomena za vsak pogovor o Melvilleu. To je film, ki se tako močno opira na pripovedovanje in je tako prostorsko omejen (odvija se večinoma v eni dnevni sobi), da bi moral odvzeti svojo pravico do kinematografije, vendar na koncu ostane ne glede na to. To lepo neupoštevanje konvencij in nagnjenosti k zrnju bi postalo del podpisa Melville. Poleg tega je film ključni uvod v režiserja kot ciničnega humanista; je zgodba o skromnem stricu (Jean-Marie Robain) in nečakinja (Nicole Stéphane), ki so prisiljeni namestiti nemškega poročnika Wernerja von Ebrennca (stolpnica) Howard Vernon) leta 1941, ki so izbrale tišino kot svoje orožje kljubovanja. To pušča prostor prisrčnemu in romantičnemu Ebrennaku, da svojo kariero do francoske kulture osveži s karizmo in intelektualno milostjo ter se razkrije kot nekaj protinacističnega in domoljubnega z zablodo simpatične veličine. Z vznemirljivo črno-belo kinematografijo Henrija Dacaëja, koti, ki postajajo bolj neizmerni z vsakim rezom, dedekovo uro, ki se z napetostjo pomika z vsakim klopom, in mehko puhast vrhunec, ki vso moč pod površino vsebuje, 'La Silence de la Mer ”je bil drzen uvod v nov, poživljajoč kinematografski glas. Tiha vez nastaja ne le med tremi načelnimi liki, temveč med režiserjem in občinstvom; zaupanje, da ne glede na to, kako minimalna je pripoved ali redka postavitev, lahko kino znotraj celo najožjega.

'Grozni otroci' (1950)
Če je njegov prvi film malo povezan z gangsterskimi slikami, je 'Les Enfants Grozni' popoln neznanec v Melvilleovem opusu, deformiran kip, ki se mračno znajde med svojo zbirko bolj rafinirane skulpture. Ampak, kakšen prepričljiv mrak! Spisal legendarni pesnik-filmski ustvarjalec Jean Cocteau, film natančno spremlja odnos med sestro, Elizabeth (Nicole Stéphane, srdita predstava, ki se vrti približno 540 stopinj od njene vloge v filmu 'La Silence de la Mer') in njenega brata Paula (Edouard Dermithe, ki jo požre njegova sestra na zaslonu na več načinov), ko se selijo iz svojega klavstrofobičnega mestnega stanovanja in v groteskno razkošno vilo. Ob poti se ob spodobnosti smejijo in sramotijo ​​dva nedolžna prijatelja, Gerard (Jacques Bernard) in Agathe (Renee Cosima), v njihovih razvpitih. Cocteauova vzvišeno pripovedovanje o tem morbidnem svetu visi nad celotno sliko kot sladko dišeč strup, kot spol (zlasti s Paulovo simpatijo na šolarja Dargelos, ki jo je upodobil tudi Cosima), smrt, nedolžnost in sorodstvo so na novo opredeljeni skozi objektiv Melville in Cocteau's očarljiva domišljija. Melvilleov kinematograf Decaë tukaj opravlja nekaj svojih najboljših del, še posebej, ko se zgodba premakne v dvorec, Vivaldi pa je ves zvočni posnetek, ki je na trenutke skorajda preveč osupljiv. Osebnosti likov so težka ura, toda 'Les Enfants Grozno' ostaja navdušujoče sodelovanje dveh ogromnih filmskih ustvarjalcev in nepozaben poetični eksorcizem duha mladosti.



'Bob Le Flambeur' (1956)
To je slavnostno odprtje podivjanega podzemlja Jean-Pierra Melvilla. Srebrnolasi gospod in vsiljivi hazarder Bob Montagné (Roger Duchesne) je na njegovo srečo in nevarno blizu, da bi bil popolnoma zlomljen. Skupaj z ekipo tatov, vključno z mladim Paulom (Daniel Cauchy), dolgoletni chum Roger (Andre Garet) in tujim poveljnikom McKimmiejem (Howard Vernon), pripravi načrt, da bi iz igralniškega sefa Deauville ukradel 800 milijonov frankov. Pripoved, ki jo je tokrat napisal sam Melville, je v primerjavi s prejšnjima dvema pomembnima člankoma kariere redka, skoraj v znamenju prihodnjih stvari; najbolje je pustiti svet, da govori sam zase. 'Bob le Flambeur' je prvi okus, ki ga imamo vpliv Hollywooda na Melvilleove zgodbe; razpoloženje, ki so ga vzbudile ameriške gangsterske slike, je tu ponorelo in duhovito znova ustvarjeno Eddie Barclay in Jo Fant'Nostalgični saksofon (zelo prijeten za uho), Duchesneov debonair, ki prikazuje zločinca, ki se drži njegovega slovesa s stoicizmom, in Melvilleov sočutni modus operandi, ko gre za kriminalce in njihov demimonde način življenja. Tudi v okrožju Montmartre je nekaj ljubezenskega pisma, zanimivo pa je, da je romantiziran zaključek (z eno od bolj sijajnih končnih vrstic v obdobju), ki se zdi sprevržen v primerjavi s tragedijami poznejših kriminalnih filmov Melville. Preoblikovanje v „Dober tat'Z zvezdico Nick Nolte, vplivati ​​na všečke 'Oceana je 11'In Paul Thomas Anderson'S'Trda osmica',' Bob 'je tudi svoje mesto v zgodovini zagotovil, da je bistveni predhodnik francoskega novega vala, saj njegova uporaba šik pošev in skokov pusti neizbrisen vtis na mladega Jean-Luca Godarda.



'Leon Morin, duhovnik' (1960)
Glede na svojo zelo osebno naravo se v tej intimni sliki morda spominja na 'La Silence de la Mer' in resnično Jean-Pierre Melville nosi njegovo dušo. 'Leon Morin, svečenik' je med nemško okupacijo postavljen v majhnem kotičku francoskih Alp in pripoveduje zgodbo o Barnyju (Emmanuelle Riva), vdova mati samohranilka brezskrbnega odnosa do skoraj vsega. Potem ko je svojo pol-judovsko hčer krstil kot zaščito pred nacisti, se ateist Barny odloči, da bo dal nekakšno posmeh, s čimer bo potrdil svoje prepričanje, da cerkve 'živijo od lažne valute'. Stopi v kabino mladega Leona Morina (Jean-Paul Belmondo) in jo je čedni duhovnik s svojim nepremagljivim moralom odvrnil z visokega konja in se dovolj hitro opogumil, da bi se lahko rešil vsakega bara, ki ga vrže njemu in njegovi cerkvi. In tako 'Leon Morin, svečenik' preučuje odnos, ki se razvije v nekaj zapletenega, intimnega in življenjskega, ki se spreminja za oba (vendar, še posebej Barny, dobi vtis. To je kinematografsko razgibana slika, ne za razliko od 'La Silence', zaradi dolgega dialoga in enoposteljne nastavitve, in medtem ko Riva seva v svoji vlogi, Belmondo izgleda, kot da ga krila po naporni noči zabave pol časa. Ker pa njihov odnos narašča, njegova predstava odmre, in v času, ko se vrhunec preplavi na nas, je čustvena in psihološka teža skorajda preveč, in zagotovo za razliko od česar koli drugega v karieri Melvilla. Teološke razprave masirajo intelekt, medtem ko napetost prepovedane ljubezni vžge čustva in tu se trčita, da bi ustvarila najbolj intenzivno provokativno sliko režiserja.

'Le Doulos' (1961)
Kar zadeva zločine francoskega mojstra, bi lahko trdili, da sta 'Bob Le Flambeur' in 'Dva moška na Manhattnu'So nekoliko grobi okoli pripovednih robov, in to šele' Le Doulos ', ko je Melville popolnoma odgovoril na svoj pravi klic. Okrepljeni zločinec, v ikonični jakni in plavuti fedora, ki hodi pod senčnim prehodom in skozi uvodne kredite, samozavestno sporoča vsem, ki gledajo, da je Jean-Pierre Melville šef podzemlja. Maurice Faugel, ki je pravkar izpuščen iz zapora (Serge Reggiani, zabijanje priložnostno kul obnašanja) obišče starega prijatelja Gilberta (Rene Lefevre), ga ubije in mu ukrade zalog iz nedavnega pusta. Zaplet se razpleta, ko Silien (Jean-Paul Belmondo, kot ponavadi kriminalno šarmanten) je predstavljen kot še en tat, za katerega sumijo, da je policijski obveščevalec ('podstavek' je slenng za 'podgana'), ranjeni Maurice pa se skriva, ko se zaradi vlomenega vloma konča z njim, ko ubije policaja. Poznano vpliva Quentin Tarantino'S'Akumulacijski psi'Ko gre za gangsterje, ki imajo radi dober klepet, ima' Le Doulos 'nepredvidljivo nasilje, ki se skriva v vsaki senci, in fino nastavljeno opisovanje nenapisanega kodeksa časti med tatovi, ki bi ga Melville izpopolnjeval v poznih 60. in zgodnjem obdobju 70. leta. Vsebuje tudi enega bolj čudovitih posnetkov kariere Melville; tajni super dolgoletni pogovor na policijskem sedežu, kjer sledi kamera Jean DesaillyKomisar Clain, ko poskuša spremeniti Siliena. To je tehnični vrhunec v filmu, polnem brezkompromisnih osebnosti in tragičnih zapletov, ki dodaja še en dokaz, da je tisto, kar gledamo tukaj, Melvilleova prva celulozna mojstrovina.

'Drugi dih”(1966)
Melvilleov deveti film z naslovom 'Drugi dih' ali 'Drugi veter' je v resnici bolj zgodba o obupnem zadnjem zadihanju. Toda na drug način je ime primerno: kot je teoretik Adrian Danks predlagal v svojem odličnem eseju o kriterijih, 'Le Deuxième Souffle', je Melvillejev najbolj komercialno uspešen film do tega trenutka in še vedno eden izmed njegovih najbolj podkovanih danes označuje zanimivo prelomno točko med celulozna preiskava kode moškosti in kriminalnosti prejšnjih slik, kot sta 'Bob le Flambeur' in 'Le Doulos', ter neokusna, filozofsko ambivalentna ozračja njegovih poznejših kriminalnih filmov. V resnici se brez ogrožanja svoje linearnosti počuti kot več filmov: film za pobeg iz zapora, a policist, zločin iz podzemlja, zločinski film in občasno celo naraščaji zaljubljencev so se zvili v eno brezhibno, vzbujajočo celoto. Beseda zaporov brez besed se zgodi pred in med naslovi, kot Gu (Posteljnina Ventura) v nizu posnetkov pobegne iz zapora, tako kotne in nesimetrične, da so skoraj abstraktne. Gu se skrije in načrtuje, da bo s svojim dekletom lastnika nočnega kluba preskočil državo (Christine Fabrega), vendar potrebuje zadnji velik rezultat - platinast plen, posnet z osupljivo natančnostjo in jasnostjo - vendar se to odkrije, ko pasi policaj Blot (Paul Meurisse) dohiti ga. Melville odkrije brezhibno pomanjkanje sentimentalnosti: Gu ima morda čudno kodeks zvestobe - res je to njegova usodna napaka -, vendar je hkrati tudi morilec, ki se ne spominja, da ne govorimo o norcu za ponos. Zanemarjena mojstrovina, 'Souffle', je bil tudi Melville-jev zadnji črno-beli film, ki se je čudovito poslovil od enobarvnega, v katerem je nekaj najzahtevnejšega, zelo lepega snemanja (DP: Marcel Combes) njegove kariere. Verjetno je med vsemi filmi tukaj, ki jih morda niste videli: če je tako, kakšen priboljšek imate v trgovini.

'Samuraji' (1967)
Praznovanje stila, kul in predvsem natančen obrt, “; Le Samourai ”; je še vedno, po vseh teh letih, eden izmed Melvilleovih dokončnih filmov. To je zavit, brezmadežno nadzorovan del sočnega zgodbe o kriminalnem filmu, ki ostaja še posebej značilen po špartanski pripovedi, neprijetnem prikazu zločina in njegovih posledic ter kultni, zvezdniški predstavi vodilnega človeka Alain Delon, ki igra otroškega morilca Jefa Costella. Costello je najemnik atentatorja, ki živi v enosobnem pariškem stanovanju, ki je precej prazno, razen za večno pojoči kanarček, ki sedi v kotu. V času filma Costello svoje morilske naloge uredi s mukotrpno temeljitostjo švicarskega izdelovalca ure: nobenih podrobnosti, na videz nepomembnih, ni, ki jih ni upošteval. Costello ustvari železni alibi, umori lastnika nočnega kluba in se izogne ​​zasledovanju pretiranega policijskega inšpektorja (Francois Perier) ki ga želi videti pred sodiščem. Kot čisti del razpoloženja, “; Le Samourai ”; nič manj opojnega, kot sanje s svojo vztrajno in bizarno logiko - iz katere se ne želite zbuditi. Je brezvezen, odvzem nepotrebne izpostavljenosti, vitko in nevarno ter nesentimentalno kot njegov junak. Kriminalna klasika Melville ’; je vplivala na nešteto drugih filmov, tudi Jim Jarmusch’; ljubeč hip-hop pastiche “;Pes Ghost: Pot samurajev,”; Nicolas Winding Refn’; s gory neo-noir “;Vozite”; in praktično vsak film Michael Mann se je kdaj lotil mučnega badasa, ki se mora držati dolžnosti. In vendar malo teh naslednjih filmov, tako velikih kot nekateri, lahko ujamejo veličanstvo te slike, zaradi katere Melville deluje na vrhuncu svojih moči. To je sunkovito, močno, zgodba o zločinih: tako ostra kot rob stikalne plošče in prav tako smrtonosna.

“; armada senc ”; (1969)
Zadnji obrok njegovega francoskega okupacijskega triptiha (ki vključuje “; Le Silence De La Mer ”; in “; Léon Morin, Priest ”;), Melville ’; s “; Army Of Shadows in ”; Njegovo najbolj osebno delo je mojstrovina o fatalizmu v ZDA 37 let po tem. Izmišljen, vendar na podlagi resničnega poročila o podzemnih francoskih borcih upora v okupirani nacistični Franciji, je nadležno napet, a nadvse minimalističen film. Strogi, varčni in v kinematografiji se skrivajo Pierre Lhommes čudovito mračno polovico nasičenih modrih, rjavih in sivih odtenkov - pričakoval je prelomno samostojen, fašističen videz “;Konformist”; v letu dni - je tudi izvrstno izdelan: eleganca, sestavljena iz brutalnosti. Ampak če Melville pogosto velja za čustveno odmaknjenega, ki temelji na kul, odpuščenih gangsterjih njegovih kriminalnih filmov, je srhljiv “; Army Of Shadows ”; zagotavlja velik kontrast. Vodi ga kdo, ki je sodobni francoski igralci, mnogi se vračajo v Melville, Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel (celo Serge Reggiani dobi malo cameo) - ‘ Sence ’; se osredotoči na Philippa Gerbierja (Ventura), neustrašnega vodjo francoskega odporniškega poglablja, ki se drzno pobegne, nato pa se s svojo skupino giblje med varnimi hišami, ubija obveščevalce in se skuša izogniti ujetju. Njihove člane enega za drugim ujamejo, mučijo in ubijejo, in medtem ko se trudijo, da se premika naprej, je pod njihovim stoičnim mienom cestnina, ki jo odpor prevzame. Zelo humanističen film o bratstvu, boju, zvestobi in izdaji, “; Army Of Shadows ”; je hkrati globoka in tragična. In čeprav mora biti za tiste, ki so se v tej dobi postarali (kot Melville), skorajda neznosno žalostno, njeno osupljivo bohovanje daje univerzalni, zgodovinski odmev: odpiranje s čudovitim strelom Triomphe, ki so ga nemški vojaki prekinili z gosjim korakom , njene končne podrobnosti zaporedja v mračnem besedilu so krute usode vsakega od njegovih igralcev.

'Rdeči krog' (1970)
Začenši z izmišljenim Buddhajevim citatom o neizogibnem srečanju moških v rdečem krogu, je predzadnji celovečerni film Melville presegel svojo celotno filmografijo kot njegov magnum opus delno tudi zaradi svoje protuhoristične introspekcije in sondacijskega raziskovanja psiha kriminalnega uma. 'Le Cercle Rouge' združuje legende francoskega ekrana Alain Delon in Yves Montand, z nenadomestljivim Gian Maria Volonte kot begu Vogel in Andre Bourvil kot inšpektor, ki jih lovi, v zgodbi o nakitnem pisti. Še zadnja zaposlitev za novo iz zapora Coreyja (Delon), priložnost za začetek svežega za Vogel in rehabilitacijska vaja za alkoholiziranega bivšega skorumpiranega policaja Jansena (Montand); pol ure dolg, brez besed in večno intenziven plen je zdaj postal legenda, obvezen ogled za vse, ki jih zanima priča o najčistejši kinematografski destilaciji žanra zločina. Skupaj z dolgoletnim DP Henri Decaë, in urednik Marie-Sophie Dubus, Melvilov originalni scenarij in natančna režija - do leta 1970 do popolnosti - se zbližata v 'Le Cercle Rouge', da ustvari eksistencialistično sliko s pusto vibrom zahodnih špagetov in ciničnim očesom anarhista za človekove temeljne instinkte. Uspešen je kot mojstrski film v katerem koli od žanrov, ki jih ima (in si zasluži top 5 igralnih mest na seznamih vseh časov kriminalnih filmov), veliko zaradi svojih simfoničnih posnetkov - pomislite na tisto magično izvlečenje, posneto zgodaj okno vlaka. Toda Melville tudi tukaj brez napora uporablja simboliko in proceduralne podrobnosti pri sočutni karakterizaciji svojih anti-junakov. Teorija o tem, da so 'vsi ljudje zločinci', odmeva dolgo po nepozabnem vrhuncu, toda vezi bratstva, kovane med Melvillovimi lopovci, so vsekakor prepričljiv opomin na človeštvo, ki prebiva v vsakem zločinu.

'Policaj' (1972)
Kar se tiče ljubezenskih poslov, “; Un Flic ”; je zanimiva. Po eni strani je za tako navadno klinično čednega filmskega ustvarjalca nekoliko zmeden: istočasno preobremenjen in na pol pečen, napolnjen s tehničnimi nedoslednostmi in vidnimi posnetki, ki opozarjajo nase. Ni brez srčnih postav in komadov, ki jih je zasnoval njegov režiser, vendar je ob robovih tudi nekoliko bolj raztrgan, kot smo ga navajeni pri tako poliranem filmskem ustvarjalcu. In kljub vsemu, “; Un Flic ”; je tako dobra destilacija kot kateri koli motiv in preokupacija, ki je delo Melvilla opredelil tako rekoč iz njegovega prvega filma. Končni vnos režiserjeve ’; gangsterske trilogije - ki je vključevala tudi “; Le Samourai ”; in “; Le Cercle Rouge ”; - “; Un Flic ”; ali “; Cop ” ;, predvaja 'Samourai' Alain Delon še enkrat, vendar tokrat vrže arhetip, po katerem je igralec postal znan na svoji glavi; v tem krogu Delon igra policaja naslova. Kot utrujeni zakonodajalec Edouard Coleman se zdi Delonu nekako težje in še bolj ognjevito kot v filmu, zaradi katerega je postal slaven; ne glede na to, kako se počutiš glede samega filma, mu je težko odvzeti pogled. Filmska pripoved je sestavljena iz policijskega zasledovanja zloglasnega tatva (Richard Crenna, ali polkovnik Trautman iz “; Prva kri”;) koga pozna preveč intimno. Catherine Deneuve daje tudi tiho, ganljivo predstavo kot Colemanovo dekle, ki se znajde raztrgano med dvema zelo različnima mošema. Film nam prikazuje sivo, mrzlo, osiromašeno drsenje do nekaterih živahnejših upodobitev mestnega življenja Melville ’; in na splošno je morda gotovo bolj neenakomerno kot “; armada senc ”; To je tudi bistveni del gledanja za vse, ki menijo, da so oboževalci Melvilla.

Melville je poleg filmov, ki smo jih pokrivali, posnel še tri celovečerne igrane filme; 1953 malo viden in skoraj povsem pozabljen 'Ko boste prebrali to pismo, '1959 je nekoliko trmasto 'Dva moška na Manhattnu'In leta 1963'Magnet doom'Ki ga je videla, da se je ponovno združil Jean-Paul Belmondo vendar ne ravno tako uspešno kot na drugih dveh izletih.

Potrudili smo se, da smo vas prepričali v izjemne moči tega režiserja in zelo vplivne filme, zdaj pa morate vi, bralci seznamov predvajanja, nadaljevati in dodati pogovor. Kateri so vaši najljubši filmi o Melvillu? Kateri trenutki za vas definirajo njegovo kino? Ali so tri lastnosti, ki smo jih preskočili, bolj vredne bistvenega statusa kot kateri koli od desetih, ki smo jih izbrali? Veste, kje se lahko oglasi.

- z Jessico Kiang, Nicholasom Laskinom in Rodrigom Perezom.



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji