The Essentials: Filmovi Clauda Chabrola

Če v širokih potezah pogledate osrednje francosko gibanje New Wave, v bistvu dobite pet ustvarjalcev filma Cahiers Du Cinéma: Jean-Luc Godard, vse, kar potrebujete, pištolo in žensko, pop -cinema dekonstrukcionist je postal poševen radikal; François Truffaut, humanist z naklonjenostjo otroštvu; Eric Rohmer, genialni komični moralist; nepregleden eksperimentalist Jacques Rivette; in nato v kotu, Claude Chabrol. Številni, ki ga mnogi smatrajo za najbolj osrednjo skupino, je bil s svojimi zloveščimi, provokativnimi Hitchockijevimi impulzi tudi filmski ustvarjalec ocenjen kot oddaljen, včasih odsoten formalist, glede na njegovo objektivistično razsvetljenost za zgodbe o božji moralnosti, ki se na splošno končajo v tragedija.

nora bivša punca sezona 3 epizoda 13

Ne glede na razlike v pristopu in filozofiji Chabrol velja za očeta ustanovitelja francoskega gibanja Nouvelle Vague, predvsem zato, ker se ponaša s tem, da je prvi od teh petih filmskih ustvarjalcev, ki je sprožil celovečerne napore. 1958 je samofinanciral “; Le Beau Serge, ”; ki bi prispelo eno leto pred Truffautom ’; s “; 400 udarcev ”; in dva, preden je Godard ’; s “; Breathless, 'drugim članom gibanja dokazal, da lahko roparski filmarji sami vdrejo v panogo, če imajo izdelek, napolnjen s prepričanjem.

Chabrol je na videz zelo ploden in verjetno ne preveč izbirčen (povprečno po dva ali tri filme na leto) preprosto rad snema filme, ne glede na to, ali je izviral iz ideje ali ne - res je Chabrol z veseljem sprejel film na studijskih nalogah. V času svoje smrti leta 2010 v 80. letu starosti je filmski ustvarjalec posnel več kot 50 celovečernih filmov, od katerih so bili mnogi odmevni drame, pogosto osredotočeni na življenja in usode žensk.



Medtem ko Chabrola pogosto obravnavajo kot Francov odgovor na Hitchcocka, je ta naslov resnično bolj primeren za Henri-Georgesa Clouzota, saj so prispevki Chabrol k žanru trilerja in suspenza bolj razpoloženi in negovani, kot bi predlagala zveza - filmski ustvarjalec ’; Teksturirana in opazovalna dela imajo v glavi veliko več kot straši in vznemirjenja. Ni človek z najbolj upanjem na človeštvo, večina Chabrol ’; del se sega do nestalnih iger moralnosti in pogosto acerbičnih študij hinavskih razrednih in družbenih navad. Ključnega pomena za razumevanje Chabrola je tudi njegov šaljivi humor, ki je pogosto hudomušen in pogosto norčuje. “; Neumnost je neskončno bolj fascinantna kot inteligenca, ”; je nekoč slavno odkimaval.

Medtem ko tukaj preprosto ni dovolj prostora, da bi lahko opravil vse Chabrolovo delo, je bil ta mesec že zdavnaj vključena dva njegova filma v zbirko meril - 'Le Beau Serge' in “; Les Cousins ​​”; - mislili smo, da je to pravi čas kot kateri koli, da si na hitro ogledamo odstopljena osnovna dela režiserja in rsquo;

'Le Beau Serge' (1958)
Ne melodrama umora, v kakršni koli obliki ali obliki, Chabrolizjemen prvenec ’; “; Le Beau Serge ”; vendar močno vpliva in ga modelira Hitchcock’; s “; Senca dvoma. ”; Zgodba se osredotoča na bolečega, a uspešnega bludnega sina Françoisa (pogost sodelavec Jean-Claude Brialy), ki se po desetletni odsotnosti vrne v svojo provinčno francosko vas in odkrije, da se je od njegovega odhoda malo spremenilo. Najbolj spodbuden vidik njegovega vrnitve v depresivno mesto je François ’; starega prijatelja Sergeja (Gérard Blain), ki je nesrečno poročen in neapalogetni alkoholik, se na pogled Francoisa zateče globlje v grenki obup, ki ga nato prevzame, da bi rešil moškega (Chabrol redni Bernadette Lafont je tudi soigralec). Toda Serge si ne želi Françoisove usmiljenja ali dobrodelnosti, dva stara prijatelja pa se zelo znajdeta. Medtem stranska pripoved zadeva mlado žensko in njenega očeta, o katerih Francois razkrije neizrečeno resnico, ki jo ostali meščani na skrivaj vedo: moški ni njen pravi oče. Toda s “; skrivnostjo ”; brez alkohola, pijanec odide domov in spolno napade svojo hčer, zaradi česar François v centimetru življenja preteče starca. Mesto ga prezira zaradi svojega rešiteljskega kompleksa, edino, kar je Françoisu ostalo, primerno za film s tako globokimi religioznimi odtenki, je še en posnetek odrešitve, ki na koncu pomeni rezano in surovo kroniko razreda in prijateljstva. [B +]

'Les Cousins' (1959)
V tej ločni moralni zgodbi Charles, zavarovani deček mame iz palice (Gérard Blain), dobi veliko več, kot se je zalotil, ko gre v Pariz na študij prava in živi pri Paulu, njegovem prefinjenem bratrancu iz serije Lothario (Jean- Claude Brialy). Na nek način je kisla in kriva zrcalna slika “; Le Beau Serge, ”; ChabrolV drugem naporu so se glavne vloge obrnile tako, da je Brialy igral pokvarjajočo dvojno torbo Blaina in nedolžnega, a naivnega, a discipliniranega študenta. Medtem ko je Paul, ki preganja krilo, moten in pretenciozen, še slabši je njegov mnogo starejši prijatelj Clovis (Claude Cerval), ki v svojih že hedonističnih življenjih postane toksična sila. Poskuša, da se resni mladi študent sprosti, Paul prepriča Charlesa, da pride v pariško nočno življenje in njegove bonnes femmes, kmalu pa se Charles zaljubi v Florence (Juliette Mayniel). Toda razočaran nad svojim propadlim življenjem, tudi ko uživa v njem, Paul kmalu sklene, da hrepeni o tem, kar ima Charles, zapelje Florence in jo prepriča, da je kurba in samo volk, kot je on, jo lahko ljubi. Charles se je razburjen spravil na kamen za šolsko delo, medtem ko njegov bojeviti bratranec pije večere stran, toda do končne tragične ironije pride, ko ne opravi izpitov in mu priden in neznan Paul opravi. Še huje, ta kavstični film je tragični konec opomnika, ki je včasih pravi, ne glede na to, kaj je pravkar. [A-]

'Dobre ženske' (1960)
Ni bil pravilno izdan v Severni Ameriki do zgodnjih avtenti, 'Les Bonnes Femmes' je poklical Chabrol sebe, njegovo najboljše delo - kljub temu, da se je takrat soočal z negativnimi kritikami. To je hkrati srhljiv in hladno temen kos. Film sledi štirim dekletom v Parizu v nekaj dneh, ki si vsi delijo skupni cilj doseči ljubezen dobrega moškega - Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Lucile Saint-Simon in Chabrollove tedanje žene Stéphane Audran, ki je zaigral v 25 njegovih slikah. Chabrol prinaša vpogled in s tem pomembnost v vsakdanje življenje in njihove preproste, a potencialno nedosegljive sanje; eno dekle je zaljubljeno, drugo je zasedeno, vendar brez napotkov, drugo skrivaj poje v nočnem klubu, četrto pa zaleze moški na motociklu. Štiri simpatična in upajoča dekleta si prizadevajo preseči svoje monotone obstoje, toda krutost življenja se kmalu spusti, razbije njihove sanje in jih izpostavi kot čisto fantazijo. Simpatični Chabrol je sprva postavil romantičen in živahen milj - svet se zdi, da je njihova ostrige - vendar se deklice ena za drugo izkoriščajo, kar v enem primeru vodi v turoben in uničujoč konec. Chabrol je morda na njihovi strani, toda krut svet, ki ga upodablja v “; Les Bonne Femmes ”; je moški svet, ženske pa so v njem le še mimo. Nikoli se Pariz (mesto luči in romantike) ni zdel bolj žalosten in tragičen. [A]

'Les Biches' (1968)
Še en prevzeti razredni boj, tokrat z nekaj poželenja, prevare in grozljive kraje identitete pod / preglasnimi predmeti, Chabrol’; s “; Les Biches ”; se osredotoča na moteč in spolno dvoumen odnos med dvema ženskama v Parizu. Starejša, lepa in bogata Frederique (Stéphane Audran še enkrat) pobere mlajšega, uličnega umetnika Zakaj (Jacqueline Sassard), jo vzame pod svoje krilo in ji zagotovi dom. Medtem ko ga nekateri imenujejo mučeno lezbično razmerje - pri kadi že zgodaj odlikuje obilno nelagodje in gladka mokra koža - to zagotavlja izenačenost ženskih vezi, ki filmu dajejo potenco in seksualno napetost. Kmalu se duo odpravi v vilo starejše ženske v Saint Tropezu in tam srečata tri moške, od katerih je najpomembnejši trio očarljiv in prefinjen Paul Thomas (Jean-Louis Trintignant). Medtem ko Frederique poskuša prikazati umetniku belle, kako se krmariti v hladnih vodah premožne družbe, sta obe ženski ljubkovalno razgledali starejšega moškega. Seveda pa lahko zmaga samo ena ženska in tako, ko se Zakaj zavrne, se njena naklonjenost do Paula in Frederiqueja začne zvijati in se obrne proti mirno uničenim. Audran je na 18. mednarodnem filmskem festivalu v Berlinu zmagala kot najboljša igralka kot negovana in hkrati ledena Frederique. [B +]

'Nezvestna žena' (1969)
Chabrolljubezen do Hitchcock je več kot razviden v filmu 'Nezvestna žena', ki je bil tudi njegov drugi film z glavno vlogo takratne žene Stéphane Audran. Zgodba o prešuštvenem ljubezenskem trikotniku, hvaležnem ob izidu, da je na francoski buržoaziji vrtel razkrivajoč objektiv, film sledi nesrečni poroki, ki se je spet posrečila, ko je mož umoril ljubico svoje žene, kar ji povrne spoštovanje do nje moževa moč; komaj tipična ljubezenska zgodba. Film je sicer na splošno čustveno minimalističen, kar zagotavlja večji kontrast pri prikazu strasti do umora in prispeva k off-kilter pristopu. Če je resnica res tuja od fikcije, potem se Chabrol ’; poroka počuti tako zelo čudno, preprosto mora imeti neko resnico. Odlikuje ga tudi eden najboljših posnetkov Chabrola v - “; Je t ’; aime comme un fou (ljubim te kot budala / nora oseba). ”; Tako kot ves močan material je bil film leta 2002 remiziran kot angleški 'Unfaithful' z glavno vlogo Richard Gere in Diane Lane. [A-]

'Mesar' (1970)
Niti tipičen triler niti tipična ljubezenska zgodba, ampak enakomerno vznemirljiva, grozljiva in nenavadno romantična, “; Le Boucher ”; se osredotoča na dva čustveno poškodovana človeka, ki ju okoliščine vržejo skupaj. Postavljena v majhno vasico, Helene Daville (igra jo Stéphane Audran) igra žalostno šolarko, ki jo je 10 let prej kruto zapustila ljubimka, ki se je romantično zaprla. Popaul (Jean Yanne) je mesar, tik pred vojsko - ki prav tako izrezlja trupla. Osamljene duše postanejo čudne spremljevalke, ki svoje proste trenutke preživljajo skupaj. Vendar Helene ne more povrniti Popaulinih občutkov; ko ga vpraša, kaj bi storila, če bi jo poljubil, odgovori: “; Nič, ampak želim, da ne bi. ”; ChabrolV ospredju je elegantno poslikan portret romantičnega realizma, in sicer proti počasi gradnji napetosti o številnih umorih, ki se dogajajo v mestu in po njem - kri se uporablja redko, vendar zelo učinkovito. Čeprav je komaj kaj vedeti (identiteta morilca je razvidna vsem, predvsem Helena), je bolj zanimiva igra, zakaj ga Helene ne bo spremenila in če ga bo njegova neljuba ljubezen pripeljala do uboja - in ali morda navsezadnje bi se še lahko rešili drug drugega. Tudi moteča ocena Pierra Jansena, “; Le Boucher ”; je zagotovo Chabrol ’; je mojstrovina, elegantna konstrukcija razpoloženja, tona in vzdušja, ki razorožujejo učinkovito in močno vznemirjajoče. [A +]

dvojni vrhovi 11. del

“; La Rupture ”; (1970)
Predstavljamo ChabrolS patentiranim občutkom strahu in nelagodnosti je režiserjeva 7. funkcija še ena poševna prevzemanje Hitchcock - socialna drama / groza z nihajočimi tenorji skrivnosti in spletk, ki vas bodo pustile ogorčene. Začetek z brutalnim domačim sporom, ki ima za posledico, da je šestletnik hospitaliziran s poškodbo glave, ta trenutek z žanra princa Cahiers du Cinema sledi svojemu zelo vnaprej določenemu nasilju z manj dobesednih grozot in zadetkov, ki se končno povzpne s spreminjanjem skoraj vsakega lika v norost. Po katastrofalnem prizorišču med zajtrkom se Helene (Stéphane Audran) preseli v grozljiv penzion in se bori za edino skrbništvo nad svojim poškodovanim sinom. Vendar premožni starši njenega moža ne skrbijo ne za njen načrt ne za njo, zato najamejo Paula Thomasa (popa Vincenta Cassela Jean-Pierre) izkopati / izdelati umazanijo, da bi lahko pridobili skrb za fanta. Paul se pretvarja, da je stari znanec, da se mora Helene pozabiti in prikrito vstaviti v svoje življenje, tako da se pretvarja, da je naklonjena njeni situaciji, čeprav tiho vleče strune, da bi jo naslikal kot neprimerno mater. Ker je filmski ustvarjalec že obdržal občinstvo s tupim začetkom, v ostalem filmu uporablja več dialoško težkih sekvenc, ki vključujejo moralno zapletene like kot šok taktike. Toda ob zavedanju, da lahko klepetanje postane naporno, vloži še veliko truda v razstavljanje podporne zasedbe in lokacij, od nenavadnih najemnikov penziona (ki nudijo ravno pravšnjo mero neprijetnega voha) do radovednega prodajalca balonov v parku (morda edino racionalno, prijazno človeško bitje na celotni sliki). Na koncu se večina igralcev sreča z uničujočimi usodami, vsi, razen mastno bogatega očeta, ki vleče strune - čeprav se njegov načrt ni ravno izkazal, bo gotovo poskrbel za vnuka glede na stanje vseh drugih. Chabrol je trmast ločilo; grozljiv napad na osem, ki prisili, da svoje ponudbe opravijo, in na koncu izkoristijo koristi. [B +]

'Violette Noziere' (1978)
Chabrolprvi film z moško Isabelle Huppert, 'Violette Noziere“Je film, ki je igralko povzročil, da je v Franciji zaslovela, potem ko je na filmskem festivalu v Cannesu prejela nagrado za najboljšo igralko. Zgodovinska drama o mladem dekletu, ki poskuša umoriti starše, potem ko odkrijejo zavezništva s starejšimi moškimi, se pogosto srečuje s primerjavami njegovega prihodnjega (in veliko boljšega) poskusa žanra v “; Zgodbi o ženskah. ”; Ni zanikati, da Huppert elektrificira zaslon, čeprav je težko videti, kako je iz te živahne deklice zrasla tako težka, ledena igralka. Njihova delovna razmerja se šele začenjajo, in lahko poveste, da niso povsem udobni, saj se nekateri igralci počutijo krute, čeprav ne od Stéphane Audrane, Chabrol ’; kmalu razvedenega zakonca, ki igra Violette in histerično histerično mati Germaine v predstavi, ki ji je podelila nagrado Cesar. Sama zgodba je pripovedovana skozi vrsto zmedenih utrinkov, in Chabrol ’; s New Wave vplivi, dopolnjeni s sanjskimi zaporedji in halucinacijami, ovirajo čustva filma in spremenijo Violette v psihopata, ne pa v človeka, s katerim se lahko poistovetimo . Chabrol še ni pristopil do človeštva zatirane samice, kakršen bo v prihodnjih filmih, vendar je to prelomnica, ko prehaja v svojo naslednjo fazo celovečercev. [B-]

'Zgodba o ženskah' (1988)
Isabelle Huppert in Chabrol imela precej delovne odnose in ta film je res vrhunec njunega sodelovanja. Huppert igra Mari, dvema otrokoma med drugo svetovno vojno, ki se preusmeri na izvajanje splavov, da bi zaslužila denar in preživljala družino. Po resnični zgodbi, 'Zgodba o ženskah'Govori o težavah biti ženska, še posebej mati, v moškem svetu. Chabrol spretno obravnava žanr zgodovinske drame in nikoli ne spremeni Mariejeve zgodbe v črno-beli primer pravega in napačnega. Njen lik je morda hladen in pohleven, toda jasno je, da si ne zasluži končne usode in čeprav jo občudujemo zaradi ljubezni do življenja, jo tudi preziramo, ker je izkoristila ljubečega moža. Verjetno je Huppertova najboljša vloga s Chabrolom, ko igra odlično svojemu tipu in resnično združi včasih melodramatično zgodbo; si je povsem zaslužila nagrado za najboljšo igralko na filmskem festivalu v Benetkah, ki jo je na koncu osvojila. In če se Chabrol počuti nekoliko nelagodno zaradi naporov, da bi naredil bolj realističen film, kot bi morda nagovarjali njegove korenine iz Novega vala, to nadoknadi z lepimi posnetki življenja v mestih Francije, ki ga osupne revščina. [A-]

'Gospa Bovary' (1991)
Chabrol dobil vse elemente priredbe Gustava Flauberta ’; s “; Madame Bovary ”; prav, razen ene stvari - pozabil je najti igralko, ki bi lahko igrala Emmo Bovary, ki jo najdemo v romanu. Če knjige še niste prebrali, bi morda cenili predstavo Isabelle Huppert, vendar je ona preveč resna in ostra, da bi igrala neverjetno neumno in naivno Emmo. Ta film je odličen primer režiserja, ki uporablja svojega najljubšega igralca, tudi če morda niso najboljši ljudje za vlogo. Če le igralska zasedba - ki vključuje pretežno moško igralsko zasedbo, vključno z Jean-Francoise Balmer kot dr. Bovaryjem - ni bila tako grozotna, bi se lahko osredotočili na popolno rekreacijo Chabrol iz 19. stoletja v Franciji. Emma si nabere srdite dolgove, potem ko se je poročila z majhnim mestnim zdravnikom, Chabrol pa se kostumira in kostumira. Vsak kos kaplja v sijaju in je postavljen ob osrednje ulice mesta na obrobju Francije, v vsakem posnetku je predviden morebitni izpad Emme ’; Ampak & Madd Bovary ”; morda gre za nezadovoljeno žensko, ki je bila ena izmed posebnosti Chabrol ’; ko se je postaral, vendar nobena količina lepe kinematografije in umetniškega oblikovanja ne more prihraniti očitne napačne napake Hupperta. [C-]

'Betty' (1992)
Morda ChabrolNajbolj nihilistični napor in najbolj depresivna izjava o človeški naravi, leta 1993 'Betty', je študija ne samo samodestruktivnih nagnjev likov, temveč njene neumrljive želje po samospalitvi. Marty Trintignant (hčerka Jean-Louisa Trintignanta), ki je bila zrušena titularna svinca, je Betty uničujoča, mlada alkoholikinja, ki na videz neha popiti sebe v pozabo. V nočnem klubu jo reši Laure (Stéphane Audran), simpatična alkoholičarka, ki prepozna drugo izgubljeno dušo in se odloči, da jo bo sprejela, potem ko je svoje zgodbe o žrtvi slišala v roke neusmiljene visoke družbe. Film nato neomejeno zapolni praznine Betty ’; ove zgodovine, ko jo Laure skuša spraviti nazaj v vsaj delujoče stanje alkoholizma. Resnica je, da je Betty njen najslabši sovražnik in potem še nekaj. Ona vara z meščanskim možem, ki jo je odtrgal od revščine in jo uvedel v bogastvo, nato pa se spoprijema z mračno ločitveno rešitvijo, v kateri se mora odreči popolnemu skrbništvu nad njihovimi otroki in plačati zmerno štipendijo za življenje ali, brez denarja , se sooči z grenko in neusmiljeno bitko za skrbništvo. Brez možnosti se Betty ustavi na edini poti, ki jo pozna in se vrne v steklenico. Bolj moteče pa je razkritje, da je alkoholika ali ne, Betty je rakava sila, ki si ne more uničiti sebe in ljudi okoli nje. Z apetitom po uničenju, kot je neusmiljeno poželenje, ki ga je treba usitniti, Betty kmalu pogleda oči na ljubico Laure - skoraj zato, ker zmore. Laure beži in Betty odkrije, da je pohlepno uničila zadnjo osebo, ki se je pravzaprav prestrašila nad njo. Depresivno in mračno, vendar močno. [B]

'Slovesnost' (1995)
Chabrol Ko se je postaral, se je vsekakor oddaljil od svojih korenin novega vala in se tukaj (vsaj do konca) lotil realizma z zgodbo o dveh ženskah nižjega razreda, ki v državi postaneta prijateljici. Sophie (Sandrine Bonnaire) igra služkinjo, ki dela za kup snubljivih, bogatih ljudi; se spoprijatelji z Jeanne (Isabelle Huppert), ekscentrično, včasih čarobno poštno uradnico. Tu je Huppert končno zlomljen, saj igra motečo in noro mlado žensko, ki sovraži vsakršno oblast. Bonnaire je tudi prava ugotovitev kot disleksično, sramežljivo dekle, ki se ne more postaviti proti svojim ledenim in pretencioznim delodajalcem (igrata jo Jacqueline Bisset in Jean-Pierre Cassel). Vendar imajo tudi oni svoje skrbi - ozaveščajo družino in šele odpuščajo služkinjo. Polarizirajoče in divje tretje dejanje, v katerem se bo vse pekel lomil, bo razdelilo občinstvo - šokantno, provokativno in skorajda delirično nasilno, na videz od nikoder, finale je verjetno videti kot najboljši komentar zatiranja nižjega razreda v Franciji, ali najslabši. Glede na luštno ironijo obtožbe - v kateri lahko praktično vidite zaskrbljeni nasmeh Chabrol ’; po zaslonu - smo krepki, kavalirski zaključek imenovali vsaj uspeh. [B +]

'Merci, Pour Le Chocolat' (2000)
Medtem Chabrol’; s ‘ 80-ih in ‘ 90-ih kariera filmskega ustvarjalca je bila hit-miss in pogosto je bil produktivni filmski ustvarjalec prezrt, ko je naredil nadpovprečno sliko, v zreli starosti 70 let je režiser zadel domačo vožnjo na vrhu avte s klasično Chabrol-ianovo sliko psihološkega suspenza, “; Merci, Pour Le Chocolat. ”; V filmu nastopa dobro obrabljena muza Isabelle Huppert, slavni francoski glasbenik Jacques Dutronc, mlada (in precej sijoča) Anna Mouglais ('Coco & Igor ”;) in Brigitte Catillo, ‘ Chocolat ’; kronično postavil eno izmed najljubših tem, ki jo je imel Chabrol: propadanje družinske dinamike skozi objektiv možnega scenarija o rojstvu rojstva in družinsko globoko temno skrivnost. Na njen rojstni dan med naključnim kosilom s svojo materinim prijateljem Jeanne, ambiciozno pianistko (Mouglais), ugotovi, da je medicinska sestra, ko se je rodila, napačno rekla uglednemu pianistu Andréju Polonskemu (Dutronc), da je njegova hči. Zgodba in njeno genetsko naključje je preveč sočno, da bi jo lahko prezrli, zato radovedna Jeanne poskuša izslediti družino. Medtem ima ta družina svojo bogato in kompleksno zgodovino. Mika Muller (Huppert), dedinja švicarske tovarne čokolade, se je pravkar poročila z Andrejem (Dutronc). Med ločitvijo in ločitvijo se je André poročil z drugo žensko in rodil njegovega sina Guillaumea (isti fant je pred desetletji skoraj prešel v bolnišnico). Potem ko je v skrivnostni prometni nesreči umrla žena André ’; Mika ga je tolažil in pomagal zaceliti rane. Ko se Jeanne z radovednostjo spoprijatelji z družino in postane učenka klavirja, se Mika motena psiha začne odkrivati, ko začuti, da je njena prerojena družina ogrožena. Film se v načinu trilerja prelevi v svoje tretje dejanje, ko se Mika skrbno postavljeni načrti začnejo uresničevati, in čeprav je za nekatere morda malce preveč kakavovo grenko, ni nobenega zanikanja slike mojstrsko preračunano in temeljito zabavna vožnja. [B +]

'Družina' (2004)
Vse se je začelo s samozadovoljenimi žaljivkami: glavni junak Philippe zakriva eno sestrino družico, da je nenehno sprejemala naključne vzdevke (zdaj jih hočejo imenovati 'Senta'), samo da bi se na koncu smilil poželenju za to ekscentrično žensko. Vmes med službo in prizadevanjem, da bi družino ohranili v vrsti, se oba udeležita v srditem seksu, ki mu ponavadi sledijo dolgotrajna odsotnosti in senčnost, ki vodijo k Philippeju looneyju. Moški je tako zelo napet in obupan za Sentino pozornost, da se zdi, da bodisi ignorira čudaške stvari, ki jih je povedala, bodisi jih ponižuje. To na žalost vključuje predlog, da naj človeka ubijejo, da drug drugemu izkažejo svojo ljubezen. ChabrolV scenariju (ki ga je napisal Pierre Leccia in temelji na romanu Ruth Rendell) tekoče prepletajo različne podsklope in manjše like sem in tja, ki obenem prepletajo resničnost filma in naredijo pripoved veliko bolj zadovoljno s kreditnim zvitkom. Za par je tudi veliko pohval: Benoit Magimel, najbolj znan po tem, da se bo s Huppertom spopadel s Huppertom v neverjetnem filmu 'Učitelj klavirja' Michaela Hanekeja, daje energično, a ne razgibano predstavo; rezervirano delo, ki nadomešča Chabrolove včasih skicene režiserske odločitve (Philippeova obsedenost z vrtnim kipom boginje Flore je v redu, ampak on se pogovarja z njo, spi z njo in jo poljublja, večinoma ni). Senta Laure Smet je popolnoma neopazna, njena nepredvidljiva narava zagotavlja večino misterioznosti flika, čeprav se nikoli ne počuti naključno zaradi odvrnitve članov občinstva. Čeprav je njegovo delo v zadnjem času pestro, je 'Družina' dokazala, da starodobnik ne more biti v koraku z večino mladih vročih posnetkov, temveč jih lahko z relativno lahkoto nadgradi. [B +]

'Zastrupitev moči' (2006)
Z uporabo odtrgane predpostavke (zasnovane na škandalu 'Affaire Elf', čeprav uvodna koda očitno trdi, da je film strogo fikcija), ta poznoreška drama plodovitega filmskega ustvarjalca preučuje zakonitost pregon skorumpiranega predsednika podjetja, spremljajoča zapletena politika in utrjenega sodnika, ki vse to vidi. To je še en par za Chabrol in Isabelle Huppert, ki je tokrat analizirala tako predanost njenega junaka zadevi kot tudi cestnino, ki jo ima v življenju (največ vpliva na odnose z možem, moškim, ki očitno ni varen s svojim močnim položajem). Kot Jeanne Charmant-Killman je Huppert obsojen obtoženi obtožil ves čas, ga poslal v zapor in izkopal resno umazanijo z denarjem in ljubicami. Toda močna, nevidna roka vlade se vmešava, sadi molove in celo seže daleč, da bi okrnila Jeannejeve avtomobilske zavore, da bi ji preprečila nadaljevanje primera proti njihovi bogati kohorti. To je nekaj resnih nasprotnikov in to je šele začetek. Tu je veliko priložnosti za resne drame in vznemirjenja, toda ustvarjalec filma se namesto tega vsak trenutek odloči igrati priložnostno. To deluje, ko se zahteva zadrževanje, ko pa študija znakov noče posegati v nič, tudi Huppertova ukazovalna navzočnost začne izgubljati občutek. Med Jeanne in njenim moževim bratrancem obstaja nekaj nenavadne spolne napetosti, kar deluje presenetljivo dobro, na srečanjih birokrata pa je celo nekaj zabavnega, ko sesajo nerodno dolge cigare do prevelike ocene. Kljub temu se na sliki nikoli ne zdi, da bi šla kamor koli, in vse točke ploskve se počutijo kot malenkost kot legitimne ovire ali teža. Je aktualna in kompetentna, podobno kot 'Topaz' Alfreda Hitchcocka, toda podobno je (upamo si reči, da je tako zelo). [C]

'Dekle se razreže' (2007)
Vedno je lepo videti starajočega se mojstrskega filmskega ustvarjalca - ki ga je skozi leta morda malo pozabil zaradi tega, da se je preprosto odrezal, ali so njegovi filmi dobro ocenjeni ali ne - prinesel eno skoraj mojstrovino, preden jo pokliče na dan, in leta 2007 , s svojo predzadnjo sliko, Chabrol naredil ravno to. Ta čudovito zlobna in neuveljavljena črna komedija / drama o ženski (Ludivine Sagnier), ki jo dva moška figurativno ločita, bo videti nenamerno komično, če ne boste seznanjeni s Chabrol ’; delom, a ton je mojstrski - kaj na koncu dosežemo erotično nabito in tesno zavito melodramo, ki se mori, nagajivo zakrivi in ​​natančno oblikuje. Sagnier igra simpatično lokalno televizijsko deklico, ki sta jo povabila dva moška: slavni starajoči se avtor (François Berléand) in razvajeni farmacevtski škarjec (Benoît Magimel). Ko se vsak ženin zavzetja za deklico povečuje - to je praktično epizoda divjega kraljestva z dvema izrazito različnima zverjema, ki lovita za istim plenom - med njima spolno pokuka, kar vodi v to, da pretirani dedič postane psihotičen v svojih poželenih željah, kar crescendos v čudovito finale. Ta bogato teksturirana slika se ponaša s patetičnimi, zaničevalnimi liki in situacijami, polnimi krutosti in prozornega narcizma, morda sodobnega dne “; Nevarne zveze ”; in nepozaben komentar (in satira) o razredu, poželenju in zlobnosti ljubezni. [A-]

'Inšpektor Bellamy' (2009)
Špekulacije se širijo vsakič, ko filmski ustvarjalec opravi čas ob izidu zadnjega (in nato posmrtnega) dela. Je to res njihov najboljši trud? Je to na degradacijo zdravja sploh vplivalo? Kako zadovoljni so bili z rezom, preden je bilo prepozno? To oko ni ravno najbolj spoštljivo, vendar je na splošno neizogibno. Torej, tukaj smo s končno ponudbo francoskega vrhunskega psa skrivnosti. Na žalost ni sposoben pripraviti ničesar na daljavo vabljivega, kljub uspešnosti z žanrom in prisotnostjo Gerarda Depardieua. Titularna gumija, znana v Parizu, odhaja na počitnice s svojo ženo (Marie Bunel), a se hitro znajde zavita v primer umora, v katerem je moški, ki je morda ponaredil svojo smrt in se skrival pod obsežno plastično operacijo. Če se sliši prisilno, je. Chabrol pa je takšen režiser, ki bi lahko povzdignil drugorazredno gradivo, a tu se obnese brez energije ali finosti. Enako lahko rečemo za Depardieuja, ki se lunja naokoli in naredi žrtev prehoda pri svoji ženi (naenkrat se pogovarjata v postelji, on pa nonšalantno zgrabi njeno prsi med pogovorom z njo). Kar bi se lahko odigralo kot udoben zakon, se počutijo izjemno sprevrženo, odtujitveno in moteče. Stvari se poslabšajo, ko pride polbrat Bellamyjevega mrtvega igralca in uvede odvečno prepiranje sorodnikov, ki se jim zdi samo karikature. Na koncu glavni junak sumi prešuštvo med ženo in bratom, in čeprav je nekaj stvari bolj klišenih od tega, uspešno odpravlja težave s primerom in se oba zapleta odlično uredi. Vendar se sum pojavi prepozno in se ga reši s klofuto v obraz (in nikoli več omenjeno), s čimer uniči edini smrad življenja, ki ga je 'inšpektor Bellamy' kdajkoli doživel. Brez dvoma je zelo kompetenten film in nikakor ne katastrofa, vendar vsebuje malo vrednih idej in skoraj nobene duše. Poleg tega to ni ravno zabavno. [C-]

In počitek ... S tako plodno kariero nikoli ne bomo mogli pokriti vsega, zato smo to ohranili na ne tako vitkih sedemnajstih. Toda za vsakogar, ki se na zgornjih filmih zatakne, je treba videti še veliko več. Leta 1959 je bil 'Splet strasti' njegov prvi triler in igral zvezdnika velikega Jean-Paula Belmonda, medtem ko sta bila 'Mudri fantje' leta 1961 in 'Tretji ljubimec' leta 1962 kmalu za njim. Leta 1963 je bila 'Ophelia' sprememba tempa, priredba 'Hamleta', medtem ko ga je 'Bluebeard' naslednje leto videl v klasični galski pravljici (nedavno jo je ustvarila Catherine Breillat). Sledili so trio vohunskih filmov, ki so skorajda puhasti Bond, 'Le Tigre aime la chair fraiche' in 'Le tigre se parfume a la dynamite', v katerih je Roger Hanin igral kot titular Tiger, in 'Marie-Chantal contre le docteur Kha. '

Leta 1966 je prinesel zelo drugačno sliko vohunjenja, postavljeno 'Razmejitvena linija' iz druge svetovne vojne, naslednje leto pa si je Chabrol izposodil Anthonyja Perkinsa od Hitchcocka za bolj znano 'Ubijanje šampanjca', preden se je vrnil na vohunsko ozemlje za ' Kdo ima črno skrinjico? '. 'Zver mora umreti' je maščevalni triler, ki je zasnovan po romanu Cecila Day-Lewisa (očeta Daniela), medtem ko je dramatika 'Tik pred Nighfallom' iz leta 1971 posebej cenjena in zmagala Stéphane Audran do BAFTA za najboljšo igralko. Istega leta je z Perkinsom in Orsonom Wellesom znova sodeloval pri filmu 'Deset dni čudeža', ki je temeljil na romanu Ellery Quinn, preden je z Belmondojem preigral komedijo 'Dr. Popaul, 'je bil njegov največji doslej na blagajni zadetek.

Temu sta hitro sledila 'Poroka v krvi' in 'Nada tolpa', medtem ko je sprememba tempa prišla z letnico 1975, 'Košček užitka', v kateri je zaigral dolgoletni scenarist Paul Gegauff, ter Gegauffova bivša žena in hči - nekakšen proto- 'Schizopolis', vsaj kolikor gre za ulivanje. 'Innocents With Dirty Hands' je bil še en velik hit doma (in zvezdnikov Rod Steiger), medtem ko se je 'Les Magiciens' zapletel v nadnaravno in združil Franca Neroja in Jeana Rocheforta. Istega leta je prišel tudi nezadovoljni triler 'The Twist', ki sta mu hitro sledila 'Alice ou la Derniere Fugue' in 'Blood sorodniki.'

najboljši ljubezenski prizor v filmu

Osemdeseta leta so se začela pred letom 1985, 'Ponosni', 'Les fantomes du chapelier' in 'Le sang des autres' (1984). V Cannesu vnos 'Piščanec z kisom' (izdan v ZDA z genialnim / groznim naslovom 'Cop au Vin'). Na podobni poti se je zadrževal z 'Inšpektorjem Lavardinom', 'Maskami' in 'Vpitjem sove', ki je slednja temeljila na romanu Patricia Highsmith, ki ga je nedavno predelal z Paddyjem Considineom, režiserja videa Radiohead Jamieja Thravesa. Medtem so se devetdeseta leta začela z »Jours spokojit a Clichy« in »Docteur M«, medtem ko je »L'oeil de Vichy« sledil »Betty«. Leta 1994 je L'Enfer videl, da Chabrol prevzame istoimenski nedokončani film Režiser Les Diaboliques Henri-Georges Clouzot (o katerem je bil lani narejen odličen dokumentarec).

Chabrol in muza Isabelle Huppert sta leta 1997 postala bolj vneta za 'Rien ne va plus', mračni 'Barva laži' pa je bil eden njegovih najbolje pregledanih filmov v devetdesetih letih prejšnjega stoletja. Končno je leta 2003 'Cvet zla' v politične elemente prinesel zelo habroljski triler. Niso vsi med njegovimi najboljšimi, vendar jih je zelo malo, ki jih do neke mere ne bi smeli preverjati.

- Samantha Chater, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Jessica Kiang, Catherine Scott.

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji