Filmi Hal Ashbyja: Retrospektiva

Popuščeni, nagnjeni k lupinam, skodrani in streljajoči iz kolka: medtem ko so mnogi njegovi vrstniki v 70. letih prejšnjega stoletja dosegli veliko večji uspeh - Steven Spielberg, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, Dennis Hopper, George Lucas itd. - morda nobeden režiser ne tipka grozovitega, uber-chill-a Enostavni kolesarji in divjanji biki generacija filmskih ustvarjalcev več kot Hal Ashby.

Bolj kot kinematografi, igralci ali scenaristi, montažerji so ponavadi nekateri najboljši režiserji; poznajo zgodbo kot nihče drug; neuslišani junaki številnih filmov so ure in ure sedeli v temnih sobah, strmeli v posnetke, posnetke in dnevne dnevnike ter izživljali zgodbo, pogosto ko je sploh ni bilo. Hal Ashby je bil tisti urednik.



Njegova kariera se deli na tri faze. Obetavne šestdeseta leta prejšnjega stoletja: Ashby je uredil pet najboljših filmov Normana Jewison ('Cincinnati Kid', 'Rusi prihajajo! Rusi prihajajo!', 'Afera Thomasa Crown') in si celo prislužil najboljšega oskarja za montažo 1967 ’; s “; V vročini noči. ”; Ashby se je po naročilu igralca, ki se je igral z režijo filma, začel v sedemdesetih letih, in sicer v režiji njegovega prvenca “; The Landlord, ”; smešen, drzen in pronicljiv pogled na razmerja črno-bele rase na območju Brookyn ’; s Park Slope. Nato se ni nikoli ozrl nazaj, usmeril je neopisljivo struno klasike; med leti 1971 in 1979 je pomagal šestim zanesljivo odličnim filmom, vendar je Ashby večino tega obdobja letel pod radarjem, vsaj iz glavnega toka. Toda bili so in ga obožujejo častni filmski ustvarjalci in igralci, ki sodelujejo z Jackom Nicholsonom, Julie Christie, Jonom Voightom, Warrenom Beattyjem, Petrom Sellersom, Shirleyjem Maclaineom, scenaristom Robertom Towneom, kinematografoma Haskelom Wexlerjem, Lászlójem Kovácsom in Gordonom Willisom, ter neverjeten seznam glasbeniki, ki so vključevali Al Kooper, Neil Young, The Rolling Stones, Cat Stevens, Paul Simon in še več.

Osemdeseta leta pa so bila do Ashbyja veliko bolj neprijazna. Medtem ko je težko določiti eno stvar - se zdi, kot sotočje slabe sreče, slabih odločitev, samouničenja zaradi presežka in trdovratne zavrnitve, da bi se njegovo zdravstveno stanje poslabšalo; veliko tega je bilo v knjigi “; Biti Hal Ashby: Življenje hollywoodskih upornikov ”; avtor Nick Dawson - morda je bil začetek njegov prvi okus resničnega neuspeha. Po tem, ko se je opogumil od uspeha z drogami in odmevnosti, je bil 1981 ’; s “; Srca iz druge roke ”; za filmskega ustvarjalca je bila verjetno čudna izkušnja; molk tako s strani kritikov kot občinstva in zdelo se je, da je ta razplet zajel njegov zmeden proces do leta 1988, ko je režiser umrl zgodaj v starosti 58 let zaradi raka.

film 2016 izdaja

Tihe, sočutne in smešne humanistične drame Ashbyja in njegovega nežnega pristopa k režiji, ki ga je spravljal v poštev do vseh, s katerimi je delal, niso dobile dolga do leta po njegovi smrti, toda v devetdesetih in avtih mlajši filmski ustvarjalci kot Wes Anderson, Judd Apatow, Noah Baumbach, Alexander Payne, David O. Russell in mnogi drugi niso le absorbirali njegovega vpliva, ampak so glasno zagovarjali režiserja kot pomemben vpliv na njihovo delo.

Vedno vedno iščemo izgovor, da bi razpravljali o razmeroma še vedno premalo ustvarjalcu filma in našli smo še enega. Z začetkom tega večera, Brooklyn ’; s BAMcinématek postavlja 'Filmi Hal Ashbyja, 'Retrospektiva njegovega dela (vključno z nekaterimi filmi, ki jih je uredil), ki traja od 6. do 24. maja. Medtem ko so na žalost nekateri težko pričakovani nejasni filmi večinoma razgibani, retrospektiva vključuje tudi malo viden zadnji film celovečernega filma Ashbyja, leta 1986, '8 milijonov poti do smrti' z Jeffom Bridgesom, Rosanno Arquette in Alexandra Paul. Če vas ne poznajo njegovi filmi, vas naprošamo, da se udeležite in odkrijete, kaj pogrešate (to je, če dejansko živite v New Yorku) in če ne, vas še vedno pozivamo, da ponovno obiščete te dragulje, med katerimi jih je veliko bodo vključevali goste, kot so Robert Downey, Sr., Lee Grant in Jason Simos, ameriški predstavnik Peter Sellers Cenjeno društvo (ne, resnično obstaja).

“; Najemodajalec ”; (1970)
Zlobno oster in vznemirljiv (in pred časom) pogled na dirko, belo krivdo, gentrifikacijo in napačno premišljevanje, Hal Ashby ’; debitantski režiserski napor “; The Landlord ”; šele pred kratkim je na DVD prišel barebones. Odločitev je presenetljivo čudna, saj je živahna, smešno in modro čudaška slika zlahka ena njegovih najboljših, tudi če o njej na splošno nikoli ne govorijo v isti sapi kot “; biti tam ”; ali “; Zadnji detajl ”; (hudiča, lepo bi se prilegala zbirki meril). Beau Bridges v svoji najljubši vlogi nastopa v vlogi Elgarja Endersa, privilegiranega 29-letnega belega moškega, ki “; pobegne ”; od doma, da bi se rešil krempljem svojih staršev ’; premožen in neokužen kokon. Njegova prva poteza je nakup rjavega kamna v parku Park Slope v Brooklynu (ki ga lahko še danes prepoznate) z začetnim namenom izselitve svojih črnih najemnikov, toda kmalu se bo Elgarsova perspektiva začela spreminjati, ko postane empatičen do njihovih kolektivnih družbenih in gospodarske težave, četudi so vsi za nekaj mesecev zaostali za rento. Morebiti pošiljanje dokaj neškodljivega “; Uganite, kdo prihaja na večerjo, ”; slika prekaša to dramo, tako da ustvari svojevrsten medrasni ljubezenski trikotnik, ko Elgar pade za plesalko gole kože (Marki Bey), nato pa hkrati impregnira Fanny (Diane Sands), ženo vse bolj ogrožene in nesojeni črni radikal. Sodelavka nadvse zabavno Lee Grant kot Bridges ’; domišljajoča in predsodkovna mati (ki si je prislužila nominacijo za akademijo), enako uničen Pearl Bailey kot eden izmed modrih najemnikov, Lou Gosset Jr., z odličnim rezultatom duše, ki ga je napisal soigralec Dylan Al Kooper in v izvedbi Martha Stewart Pevci, Lorraine Ellison in Pevske pevke, “; Najemodajalec, ”; je zelo podcenjen in premalo cenjen dragulj ne le v opusu Hal Ashbyja, temveč v celotnem kinematografskem društvenem satiru. [A]

“; Harold in Maude ”; (1971)
Ashby & temen vrtinec na “; Diplomirani ”; zvezde Bud Cort kot Harold, bogat, samomorilski najstnik, ki sklene prijateljstvo z 80-letno Maude (Ruth Gordon) in zamenja Simona in Garfunkela za Mačka Stevensa. Če je še nikoli niste videli, bi si lahko edino kulturno referenčno točko za komedijo tega para predstavljali kot največjo ljubezensko zgodbo našega časa, ”; kot se lik Cameron Diaz ’; nanj sklicuje v “; Tam je nekaj o Mariji. ”; Toda gledanje filma bo pokazalo, da je njegov vpliv na sodobno filmsko ustvarjanje precej širši (Wes Anderson je tu naredil nekaj hudih plenjenja, si je sposodil filme v središču kadrovskih skladb, mrtvega humorja in celo vzel Cort za “; Življenje Vodni. ”;). Najlažji film Ashbyja, ki vsebuje tudi čisto srčnost (težko si je predstavljati, da se osrednji odnos obravnava s toliko empatije - tam je ta beseda spet - s strani katerega koli drugega čelada), si ne morete zamisliti režiserja več popolnoma primerna za projekt: moški srednjih let, ki je v celoti objel nihajočih šestdesetih, humanist, čigar filmi se nikoli niso umaknili s temnejše strani življenja, osrednji liki filma se počutijo kot Ashby in rsquo; razdeli na dve različni figuri . Ni ga napisal, vendar je film, ki ga vedno najbolj povezujemo z režiserjem. Cat Stevens je zvočni posnetek zaslovel z veliko dvorano, a vsekakor ni bil na voljo, dokler ni izšel super omejen vinil iz leta 2007, na katerem so bile note linerjev Camerona Croweja. Pozivamo vas, da ga dobite, vendar kopije zdaj gredo za 600 USD ... [A]

“; Zadnji detajl “(1973)
Prekleto, če Jack Nicholson ne bi imel enega največjih voženj, ki bi ga imel igralec v zgodnjih 70. letih. Med letoma 1970 in 1975 je igralec, ki je zvezdniško lestvico resnično dosegel šele leta 1969 v filmu 'Easy Rider', igral v filmih 'Five Easy Pieces', 'Carnal Knowledge', 'King Of Marvin Gardens', 'Chinatown' in 'One flyw Over The Kukavičje gnezdo, 'in sredi vsega tega je bilo čudežno Hal Ashbyja' Zadnji detajl. 'Nicholsona igra v vlogi, ki ustreza rokavi, kot eden od dveh mornarjev (drugi je čudoviti Otis Young, ki večinoma se je odpovedal igranju pozneje, da bi postal župnik in profesor na fakulteti), ki mu je ukazano, da pospremi mladega kolega Meadows (Randy Quaid, še preden je šel z oreha) v mornarski zapor v New Hampshireu, zaradi kronično nepoštenega 8-letnika - obsodba za manjši zločin. Tako kot v resnični različici filma 'Na mestu' se tudi Nicholsona in Young odločijo, da bodo Meadowsu namenili pravi odhod, poln seksa in pitja, in prav ta realizem je film, ki poje: scenarij Roberta Towna ni nikoli rožnato niansirano: jasno je, da Nicholsonova prizadevanja delajo stvari slabše, ne pa boljše, in ne glede na to, koliko bi se moški lahko povezali, to ne bo trajalo, saj je jasno razviden neresničen nesentimentalni konec. To je film, za katerega je bil izumljen izraz 'grenka sladica', izraz, ki ga je Ashby trdno naredil sam. [A]

“; šampon ”(1975)
Glede na patetične izgovore za to, kar se dogaja kot odnosne komedije danes, je možno, da je 'Šampon' na pogled še boljši. Toda to bi sijaj filma naredil škodo. Film strasti zvezdnika Warrena Beattyja, ki je skupaj z Robertom Townom napisal scenarij, je bil film zasnovan kot sodobna predelava restavratorskih komedij, kot je 'Dežela žena', pri čemer je Ashby usmeril pogled na seksualno revolucijo poznih šestdesetih let, in komentiranje pravkar končane Nixonove dobe. Arhetip cad-premišljevanja o njegovem življenju je zdaj že družinsko, toda Beatty ga je v bistvu izumila za moderno dobo tukaj, saj se igra ženska, frizer, posteljo z ženo, hčerko in ljubico moškega, ki ga želi podpreti svoje salon. Film morda 'Alfieju' dolguje dolg zahvale, a je neskončno uspešnejši - grozno smešen, ravno desna farsa, a hkrati dosledno vpogledan v to, da se moški in ženske jebejo drug drugega. Podporna zasedba je grozljiva, zlasti Jack Warden, kot človek Beatty cuckolds, oskarjevca Lee Grant in Julie Christie, ki je tukaj le Grace Kelly v 'Zadnjem oknu' v filmu 'Jezus-Kristus-bil-tam-kdaj-kdaj' vložke-ženska-kot-lepa-kot-ta-pred-ali-od takrat. Toda v središču je Beatty in nikoli ni bil boljši. Odlični László Kovács to imenitno strelja, pa tudi ocena Paula Simona je čudovita, zasenčena s prispevkom o 'Diplomantu', a prav tako pomembna tukaj. [A]

“; Vezana za slavo ”; (1976)
Ashby ni bila prva izbira za režijo biopskega filma Woodyja Guthrieja, ljubljenega ameriškega ljudskega pevca, pesnika in mentorja Boba Dylana, toda šele takrat, ko je na čelu zamenjal kinematografa Haskela Wexlerja, se je projekt resnično spoznal . Režiser nikoli ni postavil hagiografije in “; Bound for Glory ”; Guthrie prikazuje tipično neromantičen način, v katerem podrobno opisuje njegovo pogosto zapuščanje žene in otrok v času ostre depresije, da bi šel na pot in dal glas ogroženim delavcem. Potem ko je vlogo Guthrie ponudil vsem, od Boba Dylana do Al Pacina, je sorodnik neznanega igralca Davida Carradineja v studiu veliko vrgel na zgražanje. Carradine igra močno podcenjeno Guthrie in se odlično poda kot nadarjen delovni človek, razpet med svojimi visokimi ideali in svojimi odgovornostmi. Wexler se je v kino vrnil tudi kot DOP in lepo fotografiral umazano-prašna polja in tovarne, ki jih je Guthrie obiskala z zlatim, mlečno-sepijo, ki je v kinu skoraj nepredviden (Wexler je tisto leto upravičeno osvojil oskarja). Podcenjeni zemeljski toni slike delujejo v sinergiji s fantastično partituro, ki je vtkana v film in iz njega. “; Vezana za slavo ”; nikakor ni Ashbyjevo najboljše delo in se malce zadiha po svojem občutku pomembnosti in njegove dolžine, ki prihaja že v 147 minutah, a podobno kot vse, kar se je Ashby dotaknil v 70. letih, je vredno potovanja. [B]

dr Manhattan nude

“; Prihajam domov ”; (1978)
Še en film s sporočilom, “; Prihajam domov ”; je bil eden prvih filmov, ki so Ameriko po koncu vietnamske vojne resnično postavili pod mikroskop, drugi primer Ashbyja pa je nadomestil drugega režiserja, ki se je odpovedal projektu. Darilo čelade za vzbujanje časovnega obdobja na celuloidu je nenavadno in uporabljeno za odličen učinek v “; Prihajajo domov. ”; Pop zvočni posnetek tistega časa - Beatles, Rolling Stones, Tim Buckley itd., Usmerja akcijo in ne zgolj podčrtava, kar odraža čas, ko pop glasba resnično nekaj pomeni. Kinematografija Haskela Wexlerja je prav tako na sporedu, z utišanimi toni pa ustvarja občutek realizma dokumentarnega sloga: morda je režiserjev najbolj nenavaden videz filma. “; Prihaja domov ”; razveljavitev je njegov sestavek od filma v post-Vietnamski Ameriki v opazovalnem slogu do zgodbe o ljubezenskem trikotniku z dvema vetnamskima veterinarjama in Jane Fondo sredi vsega. Medtem ko ta nesrečna sentimentalna žila teče skozi tisto, kar je zdaj videti kot vsak klišej o ljubezenski zgodbi - tj. Medicinska sestra, ki pade za bolnikom v bolnišnico - je bila slika takrat presenetljivo močna, igralci, še posebej Jon Voight, pa so postavili strašljivo elektrarno predstave, ki premagajo nekoliko hokejski zaplet (slika bi zaslužila 8 nominacij za oskarja in osvojila 3, vključno z najboljšim igralcem in igralko za zgoraj omenjene vodilne vloge; to bi bila Ashbyjeva in edina nominacija za oskarja za najboljšega režiserja). Bližina “; Prihajam domov ”; do dogodkov, ki jih prikazuje, je jasno, saj je film nekaj mišnega vprašanja in idej, vendar še vedno močan, filmski konec pa odseva državo Ameriko po Vietnamu; neurejen in moten zaradi pomanjkanja ločljivosti. [B +]

“; biti tam in rdquo; (1979)
Če se boste odpravili na oder po neverjetni karieri, ki obsega več zvrsti, ere, sloge filma in avteuriste, bi lahko naredili slabše kot Peter Sellers ’; labodja pesem. Zadnji film, ki je izšel pred njegovo smrtjo, je Sellers čudovito smešen kot Chance, vrtnar za glavno osebnost iz Washingtona, ki se po naključju zaposli v politiko, čeprav je popoln preprodajalec. To je lekcija o moči brezposelnih, da zbere določeno bazo obesnih državljanov, zlasti ko slučajno preoblikovani Chauncey daje nasvete o vrtnarjenju, ki ga zmoti politično znanje. “; biti tam, ”; na svoj način je film grozljivk, pričevanje o tem, kako zlahka se javnost zavede z malo preobleke oken in nekaj idiotov, ki imajo celo najosnovnejše razumevanje življenja. O tem, kako daleč pred igro sta bila Hal Ashby in pisatelj Jerzy Kosinski (razočarano, s svojim edinim scenarijem), priča, da je zaplet “; biti tam ”; na koncu so se spremenili v množičen svetovni hit, ponovno prisvojili SANS SATIRE, kot “; Forrest Gump. ”; Kako malo smo se naučili. [A]

“; Poglej ’; Izstopiti ”; (1982)
Čudovit koncept v teoriji in odlično retroaktivno orodje v kinu, režiserjev rez je tako močan le, če pride od umetnika v zatonu. Tak primer je bil “; Lookin 'To Get Out', komedija Haldbyja Haldbyja oddball leta 1982 o dveh newyorških igralcih na poti v Las Vegasu. Slika je bila komaj izdana in jo je ravno Paramount takrat vrgla v kinodvorane, nov zakup življenja v letu 2009, ko je “; razširjena različica ”; je izšel na DVD-ju, kar je privedlo do cinefilske revizionistične trditve o izgubljeni mojstrovini. Ne čisto. Film je bil z Jonom Voightom, Ann-Margret in Burtom Youngom druga slika v nesrečni izgubi Ashbyja v osemdesetih letih, ironično glede na 'Lookin 'To Get Out' - ki ga je Voight in scenarist Al napisal / improviziral Schwartz - v bistvu je bil kos igralcu na srečo z zadnjim strelom ob odrešenju. Takrat so ga kritiki nežno raztrgali (ljubljeni Ashby je vedno dobil dovolilnico ali vsaj sprva to storil), rekonstituirana različica je boljša, saj omogoča dihanje prostora, meditativne trenutke in manj okrnjen ritem, a naj bo ’; iskrena do sebe, je slika še vedno dokaj povprečna, z nekaj hudomušnega humorja, ki je na trenutke skoraj nespremenljiv. Nezadovoljen s takratnim vmešavanjem Paramount-a, je Ashby sliko zapustil in jo dokončal svojemu uredniku Bobu Jonesu. Toda tudi ta nekoliko daljša različica razkriva, da je Ashby ’; opuščen čarobni genij v steklenici začel žalostno padati. [C +]

brezčasno obnovljeno ali preklicano

“; Pustimo skupaj preživeti noč ”; (1983)
“; Zadnji valček, ”; “; Zavetišče Gimmie, ”; “; Nehaj biti smiseln, ”; to so klasike, ki vam pridejo na pamet, ko opisujete ves čas dokumentarne filme v živo. Torej je dober razlog, da ni veliko ljudi slišalo, kaj šele videlo, Hal Ashby iz leta 1983 glasbe v živo, “; Pustimo, da skupaj preživimo noč, ”; dokumentiranje Rolling Stones'1981 Severnoameriška turneja, ki promovira Tattoo You. Doktor je blizu začetka žalostnega propada Ashbyja (in po bombi “; Srca iz druge roke ”;) doc v glavnem neinspiriran in se premika iz širokega strela, srednjega strela, od blizu in nazaj v muzej. Medtem ko sem in tja nekaj zakulisnih posnetkov, s katerimi razbijemo monotonost koncerta, posnetega v dnevni svetlobi na velikansko neosebnem zunanjem stadionu v Arizoni (od koder prihaja večina posnetkov), noben od njih sploh ne osvetljuje pokukati za zaveso ni nič drugega kot Stones, ki se nasmehnejo pred kamero ali delajo svoje lase. Ashby naj bi pred eno od predstav v Phoenixu predoziral, saj se mu je zdravje že poslabšalo in vnos drog je začel naraščati. Nesrečen in povsem pozabljiv dokumentarec o koncertu in samo za popolne tekmovalce iz Stonesa. [C-]

“; Ženga Slugger ’; s ”; (1985)
Glede na njegovo nedosegljivo nastopanje klasike v 70. letih prejšnjega stoletja je Hal Ashby napačno spremenil osemdeseta leta zaradi slabe izbire in okoliščin (več kot le drog; slaba sreča s studii, motna presoja, slabi scenariji, filmi, ki so šli v produkcijo brez dokončanih scenarijev) , so bili srčni. Eden največjih, čeprav ne ravno groznih, ravno izredno datiranih, je leta 1985 'The Slugger's Wife.' Po scenariju Neila Simona, ki se nikoli ni zdel posebej primeren za Ashbyjeve občutke (avtorja so plačevali nad režiserjem in nekako je imel več nadzora) romantična komedija osredotoča na dva ljubimca z nasprotnih koncev družbenega spektra; bahast, hotshot baseballist Major League (Michael O'Keefe) in ambiciozna, ostro neodvisna pevka (Rebecca DeMornay) v sintetičnem pop-zasedbi 80-ih (s sogovornikom Loudonom Wainwrightom III, ki nastopa na naslovnicah Neila Young in Princea) poskušala kariero umakniti od tal. Igralec žogice s kavalirjem hitro zbudi žensko s svojimi dražesnimi čari, kar je na njeno žalost. Slika in spoštovanje: globlje kot se športnik zaljubi, boljša je njegova udarna igra, do te mere, da postane zvezdnik Atlanta Braves. Toda takoj, ko razmerje postane burno, se začne njegovo povprečje zniževati in to je odvisno od ekipe z žogo (Martin Ritt, Randy Quaid in Cleavant Derricks), da ga vrne na sled. Posnel Caleb Deschanel, tudi njegov navdušen objektiv ne more resnično pomagati pri tej večinoma nepravi luknji. [C +]

“; 8 milijonov poti do smrti ”; (1986)
To ni bilo njegovo zadnje režijsko delo, ampak policajski triler '8 milijonov načinov smrti'Je bilo zadnje delo velikega zaslona Ashbyja In povsem odkrito povedano, si želimo, da tega ni bilo. Če je celo preostanek njegovih posnetkov iz 80-ih v primerjavi videti osemdesetletnik, je film, ki ni več kot osemdeseta, in ki temelji na romanu Lawrencea Blocka, z Jeffom Bridgesom kot osramočenim policistom za mamila, da bi se maščeval za smrt prostitutke. Kljub scenariju, ki sta si ga Oliver Stone in Robert Towne privoščil, se zaplet nikoli ne izogne ​​klišeju, igralska zasedba, v kateri sta tudi Rosanna Arquette in Andy Garcia, pa večinoma napaka v krikanju drame. Še pomembneje je, da je bil Ashby edinstveno neprimeren za žanr - v njem se nikoli ne počuti kot njegovo srce, sliko usmerja kot parodijo zgodnjega, 'Miami Vice' - obdobja Michaela Manna, in ko se trudi biti bolj izrazit, večinoma pade ravno - spominjamo se bizarnega spopada med Bridgesom in Garcia zaradi sladolednih stožcev, ki se je počutil kot nekaj iz filma Zucker Brothers. Žalosten zaključek titanične kariere. [D]

Obstaja še nekaj filmov med spiralo navzdol ‘ 80-ih, vendar do zdaj noben od njih ni na voljo v nobeni obliki trenutno, in glede na to, da so bili vsi podnevi rutinsko prezrti, in se ne štejejo za neodkrite klasike, smo morda čakala dolgo. Vendar je Nick Dawson, že omenjeni pisatelj avtobiografije Ashbyja rsquo; odkril ali vsaj pomagal izprazniti razširjeno različico “; Lookin ’; Če želite iti ven, ”; in slišal ga je, da je povedal, da bi se lahko še vedno znašle režiserjeve različice 'Second-Hand Hearts', 'The Slugger's Wife' in '8 milijonov Ways To Die', ki nekega dne zadenejo DVD (“; Žena Slugger ’; Žena Slugger ”; je vklopljena DVD, vendar v precej barebones različici). Režiserjev rez je “; Lookin to Get Out ”; predlaga, da ti filmi, ki se pojavijo, ne bodo razkrili nobenega neutemeljenega svetega grala, toda za ljubitelje Ashbyja bi se njegova zgodba odlično zaključila. Lahko predlagamo škatlico, ki združi vse te slike skupaj? In medtem ko je Ashby neuspešno poskušal, da bi Neil Young dosegel zadetek 'The Landlord ”; (napisal je celo nekaj glasbe, vendar se to nikoli ni izklopilo), dva sta se končno združila leta 1984 za koncertni film “; Solo Trans ”; in radovedni smo, da bomo to sčasoma tudi videli.

Kot smo že omenili, je Ashby ’; nominacija za najboljšega režiserja prišla za 1978 " Pride domov, ”; toda njegovo lahkotno udobje z režiserskimi igralci bi bilo dobro za kariero. Dve nominaciji za oskarja Leeja Granta sta prišli iz filmov o Ashbyju in celo osvojila je edinega najboljšega oskarja za 'šampon' (odlični igralec Jack Warden si je tudi priskrbel oskarja za film). Tako Jack Nicholson kot Randy Quaid sta bila nominirana za svoje vloge v filmu “; The Last Detail “in 2 od 4 nominacij za oskarjevo nagrado, ki ju je prejel odlični scenarist Robert Towne, izhajata iz filmov o Hal Ashbyju (‘ Detail, ’; ‘ Shampoo ’ ;). Peter Sellers bi si prislužil svojo tretjo nominacijo za oskarja za 'Biti tam' pod Ashbyjem, Melvyn Douglas pa je dejansko dobil najboljšega oskarja za ta film. Medtem ko velja običajna modrost, da Ashby sam ni bil cenjen od hollywoodske ustanove tekom svojega dne in ni dobil popolnega priznanja za svoje delo šele po njegovi smrti, so njegovi sedem in sedemdesetih filmov združili za skupno 24 nominacij za oskarja in sedem zmaga, kar ni preveč pretresljivo. Mogoče nekega dne posmrtni častni oskar ni sporen? Konica kapice na Hal. Še vedno ga pogrešajo. - Rodrigo Perez, Samantha Chater, Oliver Lyttelton, Cory Everett, Gabe Toro

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji