Filmi Otta Premingerja: Retrospektiva

Ko se je Evropa razplamtela, so v tridesetih letih prejšnjega stoletja opazili izjemen talent filmske nadarjenosti v ZDA, saj so judovski režiserji, kot so Fritz Lang, Billy Wilder, Max Ophuls, Anatole Litvak, Fred Zinnemann, in številni drugi ubežali preganjanju in sledenju po stopinjah Ernsta Lubitscha pojdite v novo obljubljeno deželo in učinka, ki ga niso mogli, ni mogoče podcenjevati.



Med njimi: Otto Preminger. Ni najbolj kul referenta med ustvarjalci filmov, toda le malo čelad je imelo tako dolgotrajno kariero ali takšno, ki je v tako dolgem obdobju prinesla toliko dobrega dela. Progresiven, liberalen moški, ki se je zelo veselil izzivanja cenzorjev in razbijanja tabujev, je bil Preminger karizmatičen, barvit moški in nekdanji igralec (resda je občasno prišel v svoje delo in na kratko igral gospod Freeze v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. ' TV-serija Batman in igra glavno vlogo v Wilderjevem filmu 'Stalag 17'). Toda od prelomnega filma 'Laura' do navdušujočega trilerja 'Bunny Lake manjka', je bil nenehno režiser pred svojim časom, četudi je njegov konec proti koncu kariere postal moden.

'Skidoo', katastrofalna komedija gonzo iz leta 1968, ki je bila Premingerjeva slabo zamišljena in obupana poskuša ostati 'z njo', je končno zadela DVD naslednji teden, 19. julija, in menili smo, da bi morali izkoristiti priložnost, da pogledamo nazaj režiserja, plodna kariera. Zaradi težav z razpoložljivostjo in zaradi čistega časovnega pritiska si nismo mogli ogledati vsega, spodaj pa bi moral biti dober primer filmarja, ki se še danes ne spopada s tem. Oglejte si ga po skoku.



“; Laura ”; (1944)
Prva dobronamerna Premingerjeva klasika, 'Laura', je hudomušna mešanica filmskega noira, visoke melodrame in detektivske zgodbe, ki je vse postavljena na eno najbolj ikoničnih partitur iz 40. let 20. stoletja (skladatelj David Raksin 'Laurina tema' je zdaj jazz standard) . Če se osredotoči na preiskavo umora titularne Laure (Gene Tierney) s vse bolj obsedenim detektivom Markom (Dana Andrews, v prvem od štirih nastopov za Premingerja), je odlična podpora filma vključil Vincenta Pricea, ko so ga tržili kot biftek (zgodba govori o tem, da je bil prizor, v katerem poje, prerezan, s čimer so prekinili poskuse, da bi ga začeli izvajati kot Perry Como, kronalec - misel se izvija), Judith Anderson (zdaj znana po svoji vlogi v še eni mrtvi ženici, ki preganja - -življenjska klasika, Alfred Hitchcock'Rebecca') in Cliftona Webba, katerega odkrito homoseksualnost je pomenila, da se je moral Preminger boriti za svoje kasting. In za dober konec, ker je Webb Waldo Lydecker, Laurina nagajiva, obnavljana svengali ukradla šov, kar prinaša dvoumnost v odnos, ki je sicer le star človek, ki plazi po precej mladi stvari. Če obstajajo kritike, je to, da ko se pojavi SPOILER ALERT Laura sama, Tierney - nesporno lepa, vse ličnice in preobremenjeni - resnično ne uteleša karizme, ki bi vzbudila takšno vdanost v prepoznavnega Lydeckerja. In četudi se Mark, ki se (precej pretirano) hitro preusmeri iz stoičnega profesionalca v ljubkovalno kvazi-nekrofilija, ki spi ob vznožju Laurine slike kot pes na grobu, se v trenutku zaljubi v njeno živo inkarnacijo, ni resničnega razloga, zakaj morala bi čutiti enako. Laura je različno odsevni bazen želja drugih, zaplet in pripovedna konvencija - vse prej kot prava ženska. Toda to je noir in ni mesto za utemeljeno karakterizacijo in kakršne koli pritožbe predstavljajo le majhne pomanjkljivosti v središču kinematografskega diamanta, ki vključujejo hiter dialog in disonantne igralske sloge, ki jih je prepričana Premingerjeva roka uskladila. Med petimi pari Andrewa in Tierneyja - še en za Premingerja - je bil ta film največji hit, saj je zbranim za najboljšega režiserja prikimaval in Premingerja postavil na tečaj, da bo nadaljeval eno najbolj raznolikih in tabu-lomljivih filmografij v Hollywoodu. [A-]



“; Padli angel ”; (1945)
Eleganten posnetek, privlačen in zasukan noir z zvezdicami Dana Andrews - urediti Preminger go-igralec, ki bi se pojavil v štirih njegovih zgodnjih filmih. Medtem ko “;Laura”; na splošno velja za Preminerjev najboljši film iz 40-ih, bi ta pisatelj trdil 'Padli angel”Je tam zgoraj. Slika se začne z uničenim varalcem (Andrews), ki se zapelje v zaspano mesto zunaj San Francisca in se spotakne z nekaterimi prevaranti (John Carradine), ki skušajo naivne meščane rešiti s svojim denarjem. Pripravljena, da se pridruži njihovi slabi strani, se zadržuje, ko pade za modro in krepko natakarico zlata (Linda Darnell). Zaslepljen nad njenimi čari ga zaužije, zaobljubi se, da se bo poročil z njo in ji kupil dom, a brez denarja čedna goljufija naredi nedolžno in premožno mlado dekle (Alice Faye), da se poroči z njo, da bi dosegla svoje bogastvo. Pametno zasukanje se zgodi, ko natakar umorijo in se počutijo stisnjene in se igrajo za okvir, morski pes zmanjka mesta z naivno ženo, ki mu še vedno želi pomagati zaradi nečesa, kar je videti kot prapor, mazohistični razlogi. Zacveti romanca, vključno z več nepričakovanimi zasuki in vljudnostjo scenarista Harryja Kleinerja (noir iz leta 1948; Ulica brez imena, ”; plus “; Fantastična vožnja ”; in “; Bullitt ”; iz ‘ 60-ih). Medtem ko je več likov mlečnih ali samovšečnih šakavsov, Preminger vrti ostro in vpojno zgodbo zahvaljujoč zmagovalni zapleti Kleinerja. Vsiljiv filmski noir, to je Preminger v svojih najboljših močeh - preprost, učinkovit in pusti igralcem in zgodbi, da opravijo svoje delo zanj, medtem ko uprizarjajo nekaj mojstrsko subtilnega, a učinkovitega blokiranja (plus nekaj čudovite črno-bele kinematografije Josepha LaShelle, ki je osvojil nagrado Oskar za “; Laura ”;). To je en bor v dneh, ko so režiserji vedeli, kako se umakniti s poti in / ali dokazati, da je avtorsko žigota precenjena. [A-]

“; Daisy Kenyon ”; (1947)
“; jaz nisem zanimiva. Tam v življenju ni melodrame … ”; Joan Crawford in Daisy Kenyon navaja Jožeta Crawforda v eni svojih najbolj odmevnih in uspešnih ekranskih predstav. Čeprav je Crawford-ova diagnoza njenega lastnega izmišljenega stresa v veliki meri resnična (ona je domača komercialna oblikovalka, ki se ukvarja z dvema strašnima zadevama z vodilnimi moškimi Dana Andrews in Henryja Fonda), to je izjava, ki jo je izdala tiha muka, ki se plazi po njenem obrazu v skoraj vsakem kadru te spregledane povojne romance. Zdaj ovekovečen v ljudski domišljiji, ko je v kampu kričal “; Mommie Najdražja ”;, je preprosto pozabiti, kako učinkovit Crawford bi lahko bil kot nastopajoči in v “; Daisy Kenyon, ”; igralko vidimo pri njeni najbolj dušni. Zataknjen v medsebojno uničujočem, v bistvu parazitskem odnosu, s poročno loso visoko v pravni stroki, ki kliče vsakogar “; medenjak ”; (Andrews, do sedaj a Preminger Življenje Daisy je močno olajšano, ko začne krhko udvaranje s tiho spodobnim vojaškim moškim Fonda. Čeprav je material o ljubezenskem trikotniku zdaj primeren za vsakodnevno milo opero, natančnost nevsiljivega stila Premingerja dvigne potencialno moten material. Čeprav ne izkazuje enake kompulzivne drsnosti, recimo, drznih, histeričnih melodram Technicolorja Douglasa Sirka in Vincentea Minnellija, ki naj bi sledili manj kot desetletje pozneje, ali celo moralne natančnosti Crawforda ’; lastne “; Mildred Pierce , ”; Premingerjeva druga & s ”; slika ženske ”; po “;Angelski obraz”; je eno njegovih najbolj raziskovanih in najbolj odsevanih del, pravzaprav zaradi predstav, ki jih prireja od svojih igralcev. Crawford, Andrews in Fonda so tako veseli in neznani kot režiserjeva kiaroscuro vizualna paleta in, čeprav je pogosto zmotno vržen v izpuščaj filmov, bi noir Preminger v plodnem razmerju z 20. Century Foxom naredil to razliko, zagotovo spregleda največje dosežke filma, ki ostajajo manj skrivnostne glave kot raziskovanje neurejenega nereda odnosov med odraslimi. Glede na pomanjkanje zapletenih romantičnih dram za odrasle, je Crawford ’; s Daisy vloga, ki bi jo vsaka igralka, vredna soli leta 2011, ubila. [B]

“; Whirlpool ”; (1949)
“; Whirlpool, ”; čeprav popolnoma uporabna zgodba o noiru, ki je dobro povedana sama po sebi, pogosto trpi zaradi primerjave z 'Laura, «Je režiserjevo drugo, bolj zapomnjeno delo z vodilno žensko Gene Tierney. “Recikliranje številnih tem iz Preminger’; prejšnja mojstrska dela, Tierney, igranje krhkega dekleta družbe in nespečnost, ki trpi zaradi težav s kleptomanijo, je na nek način predhodnica Hitchcock’; s “; Marnie, ”; prenašajo svoje iracionalne strahove pred domačim očetom na svojega moža, hladnega psihoanalitika (Richard Conte), ki zanemarja svoje želje in želje. Nekega dne v veleblagovnici z luščenjem morske deklice s pulta trgovin, Ann Sutton (Tierney), zunaj spokojna žena na robu “; eksplodira z nevrozami, ”; “; igranje igranja ”; skozi življenje v senci soproge in odmikanje v figurativni “; mučilnici, ”; ga je rešen preganjal ponižni astronom ”; po imenu David Korvo. Povrača uslugo s tem, da je privolil v priložnostno zdravljenje z njim v hotelski bar, ni dolgo, preden se je Ann, dovzetna za Korvosove manipulativne mačehe, znašla na kraju umora enega njenega moža in nekdanjih pacientov, enega njenih šal, ovitih okoli vratu žrtev in preklet z začasno amnezijo, da se je škorenjil. Dokaz Paul Schrader ’; edikt o prirojeni zvrsti žanra je resničen (“; kako je vedno pomembnejši od tega, kaj ”;) Zaplet, kakršen je, je obremenitev ballyhooja, toda Preminger spretno preseže svoje nešteto izkrivljanj, tako da se skoraj izključno osredotočajo na čustvene stiske, ki so jih povzročile Anni in tistim okoli nje. V resničnem modnem slogu in podobno kot Waldo Lydecker pred njim je Korvo že od začetka zloben mojster lutk, in Jose Ferrer se zdi, da je eksplodiral, ko se je spopadel s svojimi zloglasnimi težnjami do pentlje. Čeprav se psevdonimni scenarij Ben Hecht ’; rešuje na razočaralen način, ki vključuje vse načine Bog iz stroja in nesmiselne posledice samo-hipnotizma se zdi, da je končni izdelek nekoliko primeren za film o zlih hipnoterapije, mističnih, v transu in očaranju; čeprav je v rokah Premingerja tipično kul in luciden razplet komajda obsojene norosti. [B +]

“; Kje se pločnik konča ”; (1950)
Spisal dvakratni oskarjevski scenarist Ben Hecht (“; Njegov dekliški petek, ”; “; Nekaterim je všeč vroče, ”; Hitchcock’; s “; črkovanje, ”; “; Notorious ”;), moški znan kot “; Shakespeare iz Hollywooda, ”; “; Kje se pločnik konča ”; ni tako znano kot preostali del Premingeropus, vendar je ne glede na to klasičen filmski noir. Spet igrata dve zgodnji muzi “;Laura”; zvezde Dana Andrews in ljubko Gene Tierney, Hecht postavlja mračno vprašanje, ki ga Preminger z veseljem postavlja na najtemnejši in najbolj mračen način: ali ste le produkt svoje narave? Andrews igra Dixona, neusmiljenega in ciničnega detektiva, znanega po svojih nasilnih poteh. Krši se, ker je bil njegov oče hudobni zločinec, zdaj pa ima na rami čip velikosti pošasti, da bi lahko odpeljal nesrečnike. Toda njegova jeza se mu najbolje odreže in po naključju ubije samobitnika z dvema bitkama v samoobrambi. Panično in prevzame najhujše, poskuša truplo odvreči in ga poskuša prikovati na starega tekmeca s šefom mafije (Gary Merrill), a nehote umori umor na nedolžnem taksistu (Tom Tully). Toda, ko se je zaljubil v hčerko taksija (Tierney), se težkokrvni policaj ujame v tesnejšo mrežo prevare, ko skuša uporabiti svoj vpliv za spremembo sodbe. Karl Malden igra Andrews-jevega nadrejenega, človek je prepričan, da je voznik kriv in hkrati bolan nad brutalno taktiko Andreja ’; Medtem ko je majhen majhen potujevec, je tisto, kar naredi ‘ pločnik ’; posebna je psihologija, ki stoji za njenim glavnim junakom; moralna kriza, ki ga preganja, njegova obupna potreba po tem, da je večja od očeta, in dolgotrajen, mizantropičen občutek, da tudi on ni prav nič dobrega. Plus znojna paranoja mu kaplja iz psihe, medtem ko se skuša unovčiti, se ne ujeti in ne obesiti nedolžnega moškega za vajo noir. [B +]

“; Angelski obraz ”; (1952)
'Angelski obraz'Sedi v tistem, kar je na splošno dogovorjeno Preminger'Je bil največji čas snemanja filma, ko je bil pod njim za pogodbo Fox 20. stoletja, vendar je bil ustreljen za RKO. Zahteval je Howard Hughes, ki je bil lastnik podjetja RKO Preminger posebej za scenarij, ki je imel takrat iznajdljiv naslov 'Zgodba o umorih' - ki temelji na resničnih umorih, kjer sta bila dva mlada ljubimca obtožena, da sta raznesla starše deklice. Preminger ni bil navdušen, vendar je Hughes značilno vztrajal, da se je končno zatekel k temu, da bo Premingerja ob treh zjutraj v posteljo spravil iz postelje, da bi se pogovoril o projektu L.A. Jean Simmons (“; Angel Face ”; biti) je bil z RKO le pogodbo za nadaljnjih 18 strelskih dni, prav tako sta se pred kratkim borila tudi Hughes in Simmons - nepogrešljiv argument, zaradi katerega je Simmonsu odsekal vse lase. Ta film je bil Hughesov način za enakomerno gledanje - na filmu je dal Preminger carte blanche (vključno s scenarijem) in določil le, da ne bo najel nobene “; komšije ”; narediti ponovno pisanje in da je moral Simmons skozi sliko nositi dolgo črno lasuljo - in Preminger se je strinjal. Čeprav so se različne različice zgodb odfiltrirale med seboj, se nadaljujejo med njimi Robert Mitchum, Preminger in Simmons, sta bila Simmons in Hughes zmagovalca na koncu - 'Angel Face' je ena najboljših predstav v karieri nasproti Mitchumu, ki je nastopila v drugem Premingerjevem filmu 'Reka brez vrnitve'. Na videz pozabljeni noir klasik 'Angelski obraz' ima Simmonsa v vlogi Diane Tremayne, značilno dvoumne vrste usodne ženske, in Mitchuma kot našega enako dvoumnega očarljivega anti-junaka, Frank Jessup. Njihova neuspešna ljubezenska zveza, ki temelji na napačnih predstavah drug drugega, se v bitki volje konča, vendar se bo Tremayneova nadzorovanja nad Jessupom ubila tako njenega očeta kot mačeho. Vrhunec filma je njegov konec, kjer Tremayne nenadoma in dramatično popelje sebe in Jessupa čez pečino, tako da bosta končno za vedno skupaj. Čeprav obnavlja staro podlago, je vseeno okoli kakovostnega noirnega trepetanja. [B]

“; Carmen Jones ”; (1954)
Obstaja nekaj zelo radovednega v tem malem potepu. Na podlagi igre na Broadwayu iz 40. let prejšnjega stoletja PremingerRazličica Dorothy Dandridge naredi, da igra titularno zapeljivko, ki se znajde v številnih sesalcih (vključno z angažiranim vojaškim častnikom in slavnim boksarjem), kar na koncu pripelje do njene smrti. Film, poln dramatične drame in režiserjevega običajnega uprizoritvenega režima (železniški komad je precej neverjeten), je film v resnici bolj nenavadno zapet kot uspešen film. Spremljanje vprašljive ženske protagonistke je vsekakor pohvalno, prav tako sproščanje filma v času, ko je bila povsem črna igralska zasedba nekaj nenavadnega. Toda kaj si mislimo o utemeljeni, uber-realistični interpretaciji materiala, ki jo je ustvaril filmski ustvarjalec, v kateri je vsaka druga rasa in barva kože v celoti odsotna? Kaj pa grozljivi glasbeni 'številki', ki so verjetno najbolj odmevni bitovi v zgodovini medija, kjer se igralci usnje sinhronizirajo z neverjetno drugačnim opernim glasom? Rezultat je nerodna, neokusna izkušnja; takšna, ki se nekaj časa kosa po svoji čisti nenavadnosti. Vendar se njegova nesposobnost za zabavo dvigne nad vsemi in na koncu še ni blizu statusa 'tako hudega, da je dobro' razbitine vlaka. Približno enako neenakomerno. [C-]

“; Reka brez vrnitve ”; (1954)
Medtem ko je predpostavka Franka Fentona svobodno izposojena od “; Tatova koles, ”; tam skorajda ni nobene povezave, če te podrobnosti nekje ne preberete. V Kanadi med Gold Rush iz 19. stoletja, bosonoga Marilyn Monroe igra sijočo pevko / plesalko v Preminger'S CinemaScope-posnet zahodni avanturistični film maščevalni film. Premingerjev zahodni igralec iz leta 1954 je značilen vsaj iz treh razlogov: eden najbolj nehvaležnih likov, ki jih je kdaj zaslepil zaslon (Rory Calhoun), neverjetno enasrčen kmet, ki ga je omenjeni lopovist (Robert Mitchum) dvakrat prekrižal nelogično mirna žena (Marilyn Monroe). Če se nekoliko vrnemo, se ta puhasta drama z zapletenimi skladbami skladb in slabimi vizualnimi učinki osredotoča na duet moža in žene (Monroe, Calhoun), ki ga je na divji reki reševal kmet, ki se je pred kratkim iz očeta morilca in mrtvega bitja rešil v negovanje oče (Mitchum). Kmet se zahvaljuje? Zlatoglavega moža ga je z glavo streljal nad glavo in mu je ukradel konja. Ker so domači Indijanci na repu in brez pištole za obrambo, se oče, pevec in njegov sin prisilijo, da se odpravijo v divjajočo reko in se odpravijo po moža, ki jim je ukradel konje, puške in denar. Na poti Mitchum in Monroe nasprotujeta, medtem ko mu ona preprečuje, da bi zasledila njenega moža v nizki življenjski dobi (toda predvidljivo nekaj spolnih iskric leti). Zaznamovani s slabimi posebnimi učinki (ponarejeno ozadje, ko se splav vrti okoli grozeče reke), pretirano melodramatični rezultat, prepleten igralec, zlikovci z eno noto (brezlični Indijanci, ki delujejo brez razloga), in nadgradenj -nose moralizirajoč konec, “; Reka brez vrnitve ”; je v bistvu pozabljiv Premingerjev film - in upoštevajte, enega, ki mu je bil dodeljen v okviru njegove studijske pogodbe na Fox 20. stoletja - želite ga preskočiti, razen če imate nesrečno nalogo, da si film ogledate za kakšno skupinsko retrospektivo Otta Premingerja. [C-]

“; Človek z zlato roko ”; (1956)
Kako se počutimo dramo iz petdesetih let, v kateri je Frank Sinatra kot heroinski narkoman danes? Medtem ko se vsako leto pripravi vsaj trideset hudomušnih znakov glede zlorabe drog, je bil v tistem času revolucionarni pogled Preminerjeve na temno zasvojenost revolucionarni. Sinatrin Frankie 'Machine' izpusti iz zapora nov človek - čist kot žvižgač in opremljen s pogonom, da postane bobnar na velikih glasbenih prizoriščih. Toda takoj, ko pride ven, se znajde obkrožen s hudodelci, s katerimi je tekel (Robert Strauss in dojenčki 'Božična zgodba', odličen Darren McGavin) in njegova potrebna žena Zosh (invalidska invalidska vozička) Parker), ki se zasmehuje hrepenenja po igranju v velikih zasedbah. Kljub dobrim namenom, ki jih ponuja stara muha Molly (Kim Novak), se Frankie kmalu znajde, da se prelevi v grde navade. Da, Sinatra je malo preveč čist in čeden, da bi se resnično izvlekel, da bi bil videti kot pravi narkoman, toda njegova manična lakota je dobro odigrana in režiserjeva zavrnitev sladkornega plašča ali sramežljivosti dela material dobro. Ol 'Otto je še vedno korak nad svojimi kolegi v tem: ne glede na to, ali v enem posnetku nabija večino prizora ali pusti, da se končni trenutek zadržuje, je imel ta režiser samosvoj pogled na svoj material, medtem ko so njegovi sodobniki verjetno uporabili minimalno premikanje fotoaparata ali naglici navzkrižno drugič lik neha govoriti. Kljub temu bi bilo urejanje vsekakor lahko strožje in glasbena glasba, pretirano resne težnje pogosto izzvenijo kot moke (še posebej, ko se Frankie prvič vrne v smuk - glasbeni utripi so popolnoma prilagojeni vsakemu orodju, ki je postavljeno na mizo). Kino je zagotovo postalo veliko bolj brutalno in neprizanesljivo, vendar to še vedno velja še posebej dobro. [B-]

“; Pozdravljena žalost ”; (1958)
PremingerKatastrofalen prvi film z njegovim odkritjem Jean Seberg, “;Sveti Joan, ”; je bil tako kritičen kot finančni neuspeh, ki je videl velik del kritičnega vitriola, ki se je nakopal na uspešnost Seberga. Preminger ji je ponudil drugo priložnost z 'Bonjour Tristesse', ki temelji na istoimenski francoski uspešnici Francoisa Sagana. Film, posnet v relativno novem formatu Cinemascopa v kombinaciji z dolgimi trajanji, predstavlja pet likov in njihove premikajoče se odnose in želje ter preučuje potencialno uničujoče muhavosti neaktivnih bogatašev. Preminger prepleta barvno in črno-belo z nostalgičnimi utrinki na francoski rivieri s hiper resnično živahnim Technicolorjem, ki je očitno v nasprotju z otožno črno-belo predstavitvijo današnje resničnosti. Prav tako je v nasprotju s preteklo živahnostjo njenega voditelja in pripovedovalke Cecile (Seberg) in brezživno omrtvičeno Cecile, ki svojo zgodbo pripoveduje občinstvu. Tudi z zmagovalnimi predstavami avtorja David Niven, Deborah Kerr in Mylène Demongeo, 'Bonjour Tristesse' je Seber nazorno opozoril na Jean-Luca Godarda, ki jo je upodobil v svojem debitantskem celovečercu 'Dih brez duha'. Kot je dejal, se je Seberg & Patricia v filmu 'Brez daha' znašel tam, kjer je Cecile zapustila v filmu ' Bonjour Tristesse '-' Lahko bi posnel zadnji posnetek filma Preminger in začel po raztapljanju z naslovom 'Tri leta kasneje.' “; [B-]

“; Anatomija umora ”; (1959)
Skoraj gotovo je, da 'Anatomije umora' danes ne bi bilo narejeno, vendar je morda še bolj osupljivo, da je bil narejen že leta 1959. Sodni postopek v zajetnem zajetnem 160 minutnem času, z jasnejšim prikazom seksualnosti kot v Hollywoodu so ga videli že desetletja (če že prej na zaslonu omenjajo besede, kot so 'sperma' in 'seksualni vrhunec,' se jih ne zavedamo), to ni bilo enostavno obeti (verjetno prisotnost g. Srednji Ameriki je Jimmy Stewart v glavni vlogi pomagal do uresničitve), vendar se je več kot izplačalo. Morda PremingerNajbolj ljubljen film, prislužil je sedem nominacij za oskarja, odmevne kritike in se izkazal z uspešnico. Zdaj že pol stoletja stoji kot gangbusterji, tako podroben in realističen pravni triler kot doslej (prikazan v pravnih fakultetah do danes). Če se osredotočite na obrambo Stewartovega vojaškega nadporočnika (Ben Gazzara), ki je ubil barmena, za katerega je trdil, da je posilil ženo (Lee Remick), tvega, da se zdi suh, toda Preminger uravnoteži proceduralne vidike s spogledljivimi skladbami Duka Ellingtona (eden od prvih jazz izvajalca so prosili, naj posname celotno partituro), eno najboljših kreditnih sekvenc Saul Bass, krik smisel za humor in obilo zastrašujočih podrobnosti. Sodobnemu občinstvu je morda malo mar za spolno politiko - Remickov lik je spogledljiv in promiskuiteten, velik del zapleta pa se vrti okoli tega, ali je privolila v seks ali ne - toda zaradi močne dvoumnosti je film tako nepozaben: kot z a V resničnem primeru tukaj ni lahkih odgovorov. In predstave, ki vključujejo kamero resničnega odvetnika Josepha Welcha, človeka, ki je v bistvu uničil Joe McCarthykot predsedujoči sodnik sta odlična v vseh pogledih, zlasti Stewarta, ki je le redko imel del, ki je bil bolje prilagojen zvezdnikovi osebi, in Georgea C. Scotta, ki je kot tožilec v velikih mestih napovedal prihod v veliki meri (to je praktično njegova prva filmska zasluga in za svoje težave je osvojil nominacijo za oskarja). [A]

“; službo ”; (1960)
Kaj se zgodi, ko Otto Preminger preveč osebno se približa svojemu materialu, 'Exodus'. Zgodba o genezi Izraela je bila blizu srcu judovskega režiserja, ki je leta 1937 družina Hitlerja v Avstriji pobegnil Hitlerju. Vendar je njegov mučen 212-minutni čas delovanja v najboljšem primeru pretiran (komik Mort Sahl je v predogledu slavno nagovoril, 'Otto, pusti moje ljudi'). MGM je Leonu Urisu naročil, da je napisal množičen roman, z namenom, da ga razvije v film, toda Preminger je s pomočjo brata svojega agenta Ingo in denarna infuzija od Združenih umetnikov, odkupil je pravice pri MGM in sam razvil kontroverzni projekt kot producent / režiser / pisatelj, pri čemer je odprto sodeloval s pisateljem na črnem seznamu Daltonom Trumbo. Film, posnet na lokaciji v Grčiji in Izraelu, spremlja Ari Ben Canaan (Paul Newman), aktivist, ki iz britanskega taborišča na Cipru osvobodi ladjo evropskih judovskih priseljencev v Palestino in se nato zaljubi v ameriško vdovo (Eva Marie Saint) kot pridržana sestra v taborišču prostovoljno sodeluje in poskuša posvojiti najstniško begunko, Karen (14-letno Premingerjevo odkritje) Jill Haworth). Daleč najboljša predstava in najbolj prepričljiva zgodba je Dov Landau (Sal Mineo), najstnik preživeli Auschwitz, ki se pridruži izraelski teroristični skupini Irgun. Mineo je koval (in si prislužil oskarja) kot travmatizirano, jezno mladost. Preminger čudovito uporablja gibanje kamere za združitev likov, zgodbe in vesolja in nič drugega kot prizorišče, kjer Landau v enem dolgem, neprekinjenem snemanju od solznega priznanja svoje vojne travme goreče prisega na svojo pripadnost Irgunu na Tore. Prav tako je mojstrsko izvedeno skoraj brezpogojno zaporno zapored, ki navdihne gledalce, da bi film želel, da je film le o Landauu in Irgunu, brez vsakršne konfliktne ljubezenske zgodbe in izpovednega političnega govorjenja. To je dobro povedana zgodba, vendar se ne zdi tako epska kot drugi filmi njene velikosti. Vredno je paziti na krasnih lokacijah in odličnih predstavah, bolj zanimiv pa je del Premingerjeve biografije kot večopravilnega producenta / režiserja, ki deluje po studijskem sistemu, da bi ustvaril svoje osebne projekte. [B-]

“; Svetovanje in soglasje ”; (1962)
Čeprav površinsko gledano to morda ni najbolj hiter film in ali najbolj seksi tema na zemlji - kongresno glasovanje o tem, ali je treba pri državnem sekretarju napredovati pomočnika predsednika, Otto PremingerIz politične drame iz leta 1964 se izkaže, da je zelo upadljiva maščevalna, amoralna politika in meddruštvene kongresne prepirke. Zasnovan na romanu Pulitzerove nagrade je strašljivo zapletena zgodba - podrobna o postopku nominacije kot vse do 'Zahodnega krila' -, vendar vedno opazljiva, predvsem zaradi izjemne zasedbe, ki vključuje čudovitega Henryja Fonda Charles Laughton v zadnji vlogi, Peter Lawford, Walter Pidgeon, Burgess Meredith in najboljša predstava v karieri prihodnjega zvezdnika 'Knots Landing' Don Murrayja (obstaja celo ekranski prvenec mlade Betty White). Preminger je bil že pred svojim časom eden prvih filmskih ustvarjalcev, ki se je odprto spoprijel z vprašanjem homoseksualnosti in naredil filmsko legendo Fonda, da igra lik s komunističnim ozadjem, v času, ko so bili mnogi še vedno na črni listi za tovrstne pripadnosti. Morda jo vodi več vprašanj kot, recimo, 'Anatomy of a Murder', včasih dovoli dramo, da pride na drugo mesto, toda takšen film je zaradi moralne zasičenosti in pomanjkanja enostavnih odgovorov film vreden ogleda. Neupravičeno zapostavljena slika. [B +]

“; Kardinal ”; (1963)
Glede na to, da je Peter Bogdanovich imenoval Preminger’; prejšnji film “; daleč najboljši politični film, ki je bil kdajkoli narejen v tej državi, ”; Zmedeno je, da je režiser ustrelil tako široko znamko samo leto kasneje. “; Kardinal ”; čeprav je v letu izida osvojil zlati globus za najboljšo filmsko dramo, je smrtonosno in počasi triurni komorni komad, ki se počuti približno dvakrat dlje in zdi se mu, da kljub temu, da gre za grozljivo ‘ vreden ’; vsebino, namerno odstranjene glede kakršnega koli pomena za sodobno občinstvo. Osupljiv biografski portret nemogoče krepostnega in izmišljenega bostonskega duhovnika po imenu Stephen Fermoyle (Tom Tyron), ledeniška pripoved preverja seznam pralnic s pršutom družbenih vprašanj 20. stoletja ‘ (prisilni splav; porast fašizma; povečanje rasne nestrpnosti v Ameriki), ki brata Fermoyleja nasprotuje nacistom, domačim antisemitom in Ku Klux Klan, in skoraj smešno trmasto, saj napada vrste katoliške cerkve s kratkim bivanjem v Vatikanu, preden končate smack-dab sredi avstrijskega Anschlussa. Čeprav je domnevno Preminger celoten izsek kričal na vodilnega moža Tyrona, da bi ga spravil k boljši predstavi - pripoveduje, da se bo pozneje upokojil od filmskega igranja in postal romanopisec - lik ima skoraj nič religioznega vnema, je kljub grožnji neomajno blazen kot svinca. da večkrat obesi svojo noso in tako kot film, ki ga obdaja, od začetka do konca ostane brez zraka, mehkajoč, suh, zaustavljiv in nadvse neumen. Bizarrely John Huston zamahne po nastopu v vlogi komornega avnukularnega škofa in Romyja Schneiderja - odtrganega od svoje običajne erotične privlačnosti - ironično preprečuje, da bi njeno individualnost zatiral totalitarni diktator. Področje delovanja Premingerja bi bilo občudovanja vredno, če končni izdelek ne bi bil tako moten počasi, a kot opozarja nešteto duhovnikov v filmu, bi lahko bila napačna ambicija “; usodna ”; do duhovnikove kariere. Žal se v tem primeru izkaže, da velja za filmske režiserje isto, kot je Preminger podlegel morda najhujšemu kardinalnemu grehu vseh: drobljenju dolgčasa. [C]

snega 2017

“; Bunny Lake manjka ”; (1965)
Nenavadno radoveden film filma 'Bunny Lake manjka' je izjemen, ker prikazuje vse presežke PremingerRežijska osebnost: za vsakim napačnim korakom obstaja odkupna bliskavica genija ali, vsaj, wtf? -Ness. Zaplet podrobno opisuje mlado ameriško žensko iz Londona Anne (Carol Lynley, Premingerjeva izbira Jane Fonda), ki odkrije, da je njen otrok Bunny izginil iz šole. Toda očitno se nihče ne spomni deklice in vprašanje za inšpektorja (premalo uporabljeni Laurence Olivier, ki igra mirno središče vse bolj histerične nevihte) postane, ali zajček sploh obstaja zunaj domišljije svoje matere. Posnet v brezmadežni črno-beli barvi, ki izžareva britansko blagovno znamko iz prejšnjih šestdesetih let prejšnjega stoletja (londonske lokacije se uporabljajo za mrke učinke) in je odprt s tipično imenitnim zaporedjem naslova Saul Bass, film je vsaj videti dosledno krasen. In Lynleyev nastop, čeprav nenavadno odsoten, kot je pod vodo, se v filmu v resnici izplača pozneje, kar daje Anne odtenke, ki jih morda bolj angažirana igralka ne bi imela. Toda začrtanje obratne poti od dobrega delovanja do slabega dela je Keir Dullea kot Anin brat, čigar drugotnost - moj bog, polna zvezd - je v začetku kraljevala, toda ker njegov blag čar daje pot lahkomiselnosti, nato pa v luč pod norostjo, prehitro dobimo jasen signal o tem, kdo je resnično moten. Seveda, ker gre za Premingerja, obstajajo semenske podkrvavitve: razmerje med bratom in sestro je izrazito incestuozno, po značaju, če ne po rodu, in lik Noela strahopetca, ki nosi Chihuahua, ki agresivno zadene Anno in nato pokaže svojo zbirko bičkov Policija se zdi le tam, da poveča količnik količnika spolne odklonosti. Hmm, torej obstaja strašna glasbena vezava s pop skupino The Zombies, a obstaja tudi peščica odličnih britanskih igralcev v podpornih vlogah? In obstaja občutek začasnosti (ali se to res zgodi v enem dnevu?), A obstaja tudi sijajna kinematografija Denysa N. Coopa? Ocenjevanje prednosti in slabosti filma se konča na žrebanju: zapišete ga lahko kot prenapolnjen potboler ali pa uživate v tem, kar je: prenapolnjen potboiler. [B]

“; Pohitite, Sundown ”; (1967)
Na podlagi takratne uspešnice moža in žene Katja in Bertovi cehi (pisanje pod psevdonimom K.B. Gilden), “; Pohitite, Sundown ”; gotovo se je zdelo kot zadetek v nastajanju. Kdo bi se bolje spopadel s to dramo o vročih posteljah iz 40-ih let, prežeto z zdravim odmerkom poželenja in rasizma? Medtem Preminger morda se zdi kot zanesljiva stava, tukaj je treba vzeti izpuščajno, pridno in preprosto čisto dolgočasno dramo, ki je prijazna. Angelični bratranec Rad (John Phillip Law) se bori proti brezobzirnim mahinacijam utajevanja, zlorabe otrok in igranja saksofona Cousina Henryja (Michael Caine, kaj ste že naredili). Henry je po dragoceni zemlji, eno parcelo je v lasti Rad, ki se je vrnil domov, svež pred vojno, drugo pa Reeve (Robert Hook). Reeve je črnec, ki trdo dela, ne zaupa belcem in neguje svojo mater Rose (Beah Richards), ki je bila “; mamica ”; Julie Ann (Jane Fonda, smrdeča), žena Henryja ’; Preminger režira z delovno veščino, film pa se oddalji od njega, kar kaže naivno nesprejemljivost časov, zlasti z dolgim ​​segmentom, namenjenim križanju med Caine ’; razbitim domom in aranžmajem Brady Bunch. Na koncu “; Pohitite, Sundown ”; verjetno se je počutil z datumom, ko je izšel, zdaj pa se zdi popolnoma starinsko. Manjši film v pozni karieri režiserja. [C +]

“; Skidoo ”; (1968)
Da se celo usedem in gledam “; Skidoo ”; je, da še naprej ne verjame svojemu obstoju. Pripovedi “; Southland Tales ”; svoje nore zgodbe o drogah se nanaša na srednjo Jackie Gleason kot nekdanjega mafijskega možakarja, ki je zdaj, ko živi dobro življenje v predmestju, prisiljen iz upokojitve. Če je prisoten v zapor, da bi usmrtil zloglasnega mafijca, namesto tega spusti kislino in ugotovi, da njegova nova zavest ne more storiti umora. Ko Timothy Leary sodeluje z Alejandro Jodorowsky, pride ven “; Sveta gora. ”; Ko uvede Otto Preminger in Groucho Marx (tu brezsramno igra zločina z imenom Bog) na LSD, zaključimo s to naglušno ljubeznijo, ki igra kot parodija starega moškega in rsquo; interpretacije hipijev. Bizarna igralska zasedba najde prostor za Carol Channing (nekoliko prestar za izvajanje skladbe v njenih smučarskih filmih), Frankieja Avalona, ​​Georgea Rafta, Mickeyja Rooneyja in celo “; Batmana ”; negativci Cesar Romero, Burgess Meredith in Frank Gorshin (možni izpadi iz Premingerja, ki se v oddaji 60-ih pojavlja kot gospod Freeze). Kot tak “; Skidoo, ”; ki se čudno konča s tem, da Harry Nilsson poje zasluge, je najmočnejši oglas za boj proti drogam, ki ga je svet kdajkoli ustvaril - če širitev misli privede do tega, naj vsi ostanemo v zaprtih prostorih do konca življenja. Za razliko od vsega, kar je Preminger že kdaj storil, in zanesljiv kandidat za najslabši film kdajkoli narejen. [F]

In ostali:
S 35 filmi v celotni karieri smo se komaj praskali po površini, a čas, in nerazpoložljivost mnogih teh filmov je pomenila, da ne bi mogli pokriti vsega. Kljub temu je tukaj kratek vodnik do preostalega dela PremingerFilmografija. Njegov debitantski film leta 1931, ko je bil še v Avstriji, je bil 'Die große Liebe', nepriznana melodrama. Njegov prvi hollywoodski utrip je bil podobno daleč od njegovih najboljših: lahka komedija 'Pod tvojim urokom', vozilo opernega pevca Lawrencea Tibbetta, ki Fox 20. stoletja želeli čim prej odložiti svoje knjige. Naslednje leto je sledil rahlo dobro sprejet rom-com 'Nevarnost - ljubezen na delu', preden ga je leta 1938 odpustil Darryl F. Zanuck iz priredbe Roberta Louisa Stevensona 'Kidnapped'.

To je pomenilo začetek pol desetletja zaostajanja pred kinematografijo, ko se je Preminger vrnil v gledališče in našel velik uspeh. Ko se je Zanuck boril v drugi svetovni vojni, so ga vrnili na listo Fox, ko je Ernst Lubitsch izstopil iz priredbe scenske uspešnice Premingerja 'Margin of Error' (v kateri je igral tudi režiser). Film je najbolj znan po scenariju mladega Sama Fullerja. Sledilo je 'Med časom, draga,' zgodba o ljubezni iz vojne, ki ni imela velikega učinka, a 1945 je videl 'Laura, 'In Premingerjevo ime je bilo končno ustvarjeno.

Ponovno je prevzel od Lubitscha 'Kraljevski škandal', pozneje znova nadgradil 'Czarina', leta 1945, vendar le malo, a hardcore Lubitsch oboževalci govorijo o tem dobro. Njegov prvi glasbeni in prvi barvni film, »Stoletje poletja«, ga je z Jeromem Kernom združil z slabimi kritikami, medtem ko je bil »Za vedno Amber« (še ena zadnja minuta nadomestnega dela) še slabši, film Preminger pa je opisal kot »daleč najdražjo sliko Sem kdaj naredil in bilo je tudi najslabše. '

Preminger je Lubitscha zamenjal tretjič in zadnjič po smrti režiserja v filmu 'That Lady In Ermine' in je leta 1949 doživel še eno napako z adaptacijo 'Fan,' Oscarja Wilda. '13. pismo' je remake Clouzot'Le Corbeau' za predvidljivo neuspešne rezultate, medtem ko se je leta 1953 prvič lotil velike polemike z 'The Moon Is Blue', brez zobozdravstveno seks komedijo z zvezdnikom Davidom Nivenom, ki je iz neznanega razloga močno odganjal cenzorje. 1955 je videl 'Borilno sodišče Billyja Mitchella', ki se je združil Premingerja z Garyjem Cooperjem, ki je temeljil na resnični zgodbi o odkritem kritiku vojske; je morda najbolje sprejet film, ki ga še nismo videli (za to se lahko zahvalimo pozni pošiljki Netflixa ...)

Leta 1957 ga je videl, kako sodeluje z Grahamom Greenom na priredbi Georgea Bernarda Shawa-ja 'Saint Joan', vendar se Greene in Shaw nista dobro ujemala, film pa je bil slabo sprejet. 'Porgy & Bess', ki temelji na Gershwin opera, je bil spet sporen, še posebej, ker je režiserja seznanil z njegovo bivšo ljubico Dorothy Dandridge in presenetljivo je skoraj nemogoče priti do tega; obstaja samo en tisk in nikoli ni bil izdan v domačih oblikah. Slabi kritiki so sledili tudi zvezdnemu vojnemu filmu 'In Harm's Way', ki je bil kljub igralskim zasedbam, med katerimi so bili John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal in Henry Fonda, kritiziran, da je bil preveč odkrit.

In potem je prišla doba 'Skidoo' z 'Povej mi, da me ljubiš, Junie Moon', nenavadna romanca z Lizo Minnelli v vlogi mlade ženske z obrazom, ki ga je brala kislina, komedije 'Tako dobri prijatelji' po scenariju Elaine May '(Ki je dobil boljše kritike kot večina njegovih produkcij iz sedemdesetih let) in' München '-lite teroristični triler' Rosebud. 'Preminerjev zadnji film, adaptacija filma' Človeški faktor 'Toma Stopparda, scenarij Grahama Greena po scenariju Toma Stopparda, je nekoliko podcenjena; Nikakor ni odličen film, vendar njegova mešanica trilerja in politike apartheida omogoča Premingerju, da na svojih mestih približa svojo najboljšo formo. - Jessica Kiang, Sam Price, Rodrigo Perez, Sam Chater, Katie Walsh, Gabe Toro, Christopher Bell, Oliver Lyttelton, Mark Zhuravsky



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji