Filmi Rainerja Wernerja Fassbinder: Retrospektiva

'Rad bi bil za kino, kar je bil Shakespeare za gledališče, Marx za politiko in Freud za psihologijo: nekdo, za katerim ni nič tako, kot je bilo nekoč, ”; Nemški režiser Rainer Werner Fassbinder nekoč razglašen, verjetno na pol resno, napol izrazito.

Fassbinder je umrl leta 1982, v starosti 37 let, od smrtne kombinacije protibolečinskih zdravil in obilne količine kokaina. Legenda pravi, da je delal do trenutka svoje smrti, poleg njegovega trupla pa so bile najdene strani in beležke iz neimenovanega scenarija. V drugem primeru je to morda ustvarjanje mitov, toda Fassbinderjev zadnji katalog resnično dokazuje, da je bil človek nenehno, nenehno v službi: v svoji kratki življenjski dobi, kot da krvavi čustva in ideje, je uber ploden filmski ustvarjalec naredil osupljivih 40 celovečerni filmi, dve televizijski seriji, tri kratke in 24 odrskih predstav. Kdo postavlja vprašanje, kaj smo storili z današnjim dnem? Vendar je ta hiter tempo zahteval veliko cestnino; njegova delovna etika, ki jo je poganjal drog, ni bila koristna niti njemu niti tistim, s katerimi je sodeloval, in mnogim njegovim odnosom (predvsem z igralko Irm Hermann) so bili zapleteni (faktor Fassbinderjevega faktorja tukaj) in zloraba meja. V tisku je pritegnil grenko, osebno kritiko, obenem pa je bil goreče lojalen do svojih sodelavcev, pogosto je zaposlil iste igralce vedno znova, vsaj dokler jih ni odtujil. Nedvomno je bil težaven človek, tako vneto z ustvarjalno in kemično energijo, da se zdi v retrospektivi neizogibno, da bi, ko bi tako gorelo, zgodaj izgorelo.

Toda sredi burnega osebnega in poklicnega življenja je postal odličen režiser, v svojih najboljših trenutkih je dosegel raven izdelave in globoko čustvovanja, ki raje ugaja njegov gonzo, ugled divjine. Njegovi najboljši filmi prikazujejo filmskega ustvarjalca nekako sočutnega in skoraj agresivno nesentimentalnega v njegovih neromantiziranih portretih trpljenja, izgubljenih duš. Osrednja osebnost te generacije nemških kinematografov, ki je prav tako producirala Werner Herzog in Wim Wendersseveda, kdor je posnel toliko filmov, kot jih je naredil Fassbinder, ga ne bo šel vsakič izbiti iz parka - sam je enačil snemanje filmov za gradnjo hiš, nekateri filmi pa so vodovodne ali zmedene ožičenje - vendar obstaja več nejasnih klasik v njegovem opusu in redko najdemo katerega od njegovih filmov, ki ga do neke mere ni vredno gledati.



Nekaj ​​prikrite izgubljene klasike režiserja, dvodelnega znanstvenega fantastičnega filma za televizijo 'Svet na žici, 'Trenutno izhajajo v kinodvoranah po ZDA (preberite naš pregled tukaj in preverite uradno spletno mesto, če želite videti, kdaj se igra blizu vas), in mislili smo, da bomo to uporabili kot izgovor, da pogledamo Fassbinderjeve nazaj katalog. Gre za zastrašujočo zbirko - nismo prepričani, da si je kdo od osebja ogledal več kot 45% njegovih filmov - toda med nami je dostojen razkorak in za vse, ki še morate odkriti to fascinantno filmografijo, upamo, da Tu bom našel dobro mesto za začetek. Oglejte si ga po skoku.

“; Ljubezen je hladnejša od smrti ”; (1969)
Fassbinderjev prvenec je v Berlinu, vendar zdaj dokazuje, da je resnično nadarjen posameznik, osebno prevzel žanr gangsterja v francoski paleti New Wave. Thug Bruno (Ulli Lommel, ki bi postal redni Fassbinder) se zaplete v načrt sindikalnega združenja, da bi ubil zlobnega zvodnika Franca (dobrega ol´ Rainerja Wernerja v meso), samo da bi se prijateljstvo med Franzom in Brunom začelo. Po uspešni operaciji se ekipa (skupaj s prostitutko Joanno) odloči oropati banko, čeprav zaupanje začne nihati in stvari ne gredo po načrtih. Tako kot razgibana kombinacija 'Band of Outsiders' in 'Le Samurai' z nejasnim pridihom 'Sojenje' Orsona Wellesa 'Ljubezen je hladnejša od smrti' je strastno filmsko ustvarjanje, ki se lomi od glave, polne kreativnih idej, ki mejijo na pot. . Samozavestni dolgotrajni posegi so stalno zaposleni, četrta stena je razbita brez zvijanja, občasno pa prizor prekriva eteričen, nekoliko disonanten zvočni posnetek (celo izlet v trgovino počuti nebeško). Nekateri se lahko zavedejo zelo navideznega nizkoproračunskega vedenja; največji krivec je pomanjkanje strelnih ran (POP, umorjeni padejo na tla). Vendar pa Fassbinder ne dela ničesar: njegovi liki so tako neverjetno nihilistični, da sploh ne bi mogli dojeti teže svojih dejanj. Ker se pogled na luknje in krogle zdi nepomemben, se režiser namesto tega osredotoči na težo smrti - v osupljivo potrpežljivem zaporedju Bruno ubije človeka in kamera mu sledi, ko se bori, da bi truplo spravil v avto, se odpelje v smetišče in nadaljuje s pokopavanjem telesa. Obljubljeni s smislom za humor (trio nariše krajo sončnih očal samo zato, da se zatečejo s prodajalko; trgovec z orožjem deluje iz trgovine za popravilo čevljev), 'Love is Colder Than Death' ni popoln, ampak je nekakšen prvi utrip, ki naj bi navdihnil energijo in optimizem pri mladih filmarjih te generacije … če še niso utopili v dolgu študentskega posojila. [A-]

“; Zakaj Herr R. teče Amok? ”; (1970)
Človekova najpreprostejša lastnost (ne glede na vsebino, ampak v slogu pripovedovanja) 'Herr R.' poskuša preučiti okoliščine, ki lahko (ali ne) povzročijo izjemno povprečen človek umor. Fassbinder preuči življenje titularnega junaka vse do najbolj vsakdanjega, minljivega detajla, od pomoči sinu pri domači nalogi do vzdržljivosti vrstnikov v pripravljenosti. Te prizore postane še težje pogoltniti med analizo po snemanju (ali drugo gledanje), saj izraznost Kurta Raaba prinaša številne zapletenosti - lik bi bilo enostavno igrati prazen ali nevtralen, češki igralec pa se skoti okoli vsak trenutek na način, ki nakazuje, da se vsako draženje, nespoštovanje in neroden trenutek počasi nabira, in morda ga bo kmalu prekinil. Ali pa morda niso. Zagotovo je mogoče razpravljati o vplivu katerega koli prizora in se prepirati, ali sam pritisne na stikalo; vendar je vedno mogoče pogledati tudi drugo stran kovanca in zagovarjati nedolžnost. Način, kako ustvarjalec filma postavlja zapleteno rojstvo nasilja brez konkretnih odgovorov, daje postopkom tako psihološko spoštovanje kot skoraj nerazložljivo grozo - Fassbinder ve, da so človeška bitja preveč zapletena za poenostavljene in reduktivne oznake. Njegov pristop je vabljiv; Michael Haneke je resnično naredil svoj kruh in maslo iz njega, sodobnejše opazovanje pa je mogoče videti v filmu Aurora Cristija Puiua. Res je, da gre za potrpežljivca, vendar je nekaj nedvomno moteče o tem. Omeniti velja, da je avtorstvo tega nekoliko sporno: Hanna Schygulla, ena izmed najljubših igralk Fassbinderja, trdi, da je za film v bistvu odgovoren režiser Michael Fengler. [B +]

'Ameriški vojak' (1970)
Njegov tretji celovečerni napor (‘ Zakaj Herr R. Run Amok ’; je bil režija), drugi pa je tisto leto posnel, če ste se navadili na Sirk-ianove melodrame iz Fassbinderja ’; kariera, francoski nov val-ish “; ameriški vojak, ”; štrli kot bleščeča anomalija; stilsko, noir kriminalno sliko, za katero je videti, da bi jo lahko ustvaril Jean-Luc Godard (toda dejansko je tretji v svoji zgodnji gangsterski trilogiji.) Skoraj. Uporaba gangsterskih tropov za izražanje frustracij ljubezni - in res, istoimenski titularni moški, ki ga je igral znani in softspoken Fassbinder igralec Karl Scheydt Zdi se, da preživi veliko časa v postelji gola z ženskami, vendar ne da bi kdaj začutil resnično navdušenje - slika je videti kot Raoul Walsh-izdelana gangsterska slika, vendar se počuti bolj eksistencialno v razpoloženju in tenorju (najbližja primerjava je morda Godard ’; s “;Alphaville,”; vendar to ni tako nenavadno). Zaplet se osredotoča na Scheydta, nemirnega Američana iz Vietnama, ki ga je država najela, da bi igrala atentatorja in izbrisala münchensko podzemlje. Naredi prav to, a potem naleti na težave, ko ga najamejo trije policisti, da izbijejo svoje nasprotnike, vendar načrtujejo dvojni križ. Na tej sliki, v kateri ima Fassbinder majhno vlogo kot sodelujoči razbojnik, skoraj ni pomembno; edinstveno Fassbinder: žanrska slika, uporabljena kot maska ​​za nekaj veliko bolj nejasnega. [B]

“; Pazite svete kurbe ”; (1971)
Dober ol film o ustvarjanju filma. Nekateri naši najboljši avtorji so se poglobili v to podvrsto; podobno kot Francois Truffaut, Woody Allen, Olivier Assayas in Federico Fellini so prispevali k prikazovanju pogosto smešnih trenutkov, ki se zgodijo za kamero. Zlahka je videti, kje so ti profesionalci videli tako zrel material - uporabiti medij za dešifriranje svoje prirojene groze - vendar je težje razumeti, zakaj bi nas kot publiko na koncu moralo skrbeti. Posnet, ko je bil režiser star 25 let, in ki temelji na osebnih izkušnjah med produkcijo filma 'Whity', neverjetno naslovljen 'Pazite svete kurbe' trpi zaradi istih napak, kot jih ima večina teh filmov (z verjetno soglasno izjemo ' 8 1/2 '; druga izjema bo verjetno od tistega režiserja, za katerega ste še posebej vroči). Zaplet zadeva posadko, ki jo pod vodstvom mahajočega filmskega režiserja (Lou Castel, ki nastopa tudi v filmu 'Irma Vep') in odkljukanega producenta (igra ga jezen Fassbinder) ne moreta zbrati skupaj, da bi blokirali eno prizor. Denar pade, napetosti naraščajo, ego se podira - vedno sestavine za trdno dramo. Ker režiser Fassbinder sprva stvari počasi igra, potem pa se začne spuščanje v frustracije, prizori prihajajo in gredo veliko bolj neokusno. Ne gre brez trenutkov (kot je uvodni monolog o tem, da Goofy postane neuspešni vzgojitelj), toda v vsej stvari je nekaj neizogibno občutnega. Mogoče je dejstvo, da že poznamo vse te grozote; ali pa je mogoče, da je Fellinijev opus izključen, da se vsi vozijo po podobni poti do istega zaključka. Preveč 'znotraj baseballa'? Preveč »wink-winky« filmskim ustvarjalcem? Težko rečem točno. Filmski upodobitev samega sebe, ki je sodeč po poročilih o njegovem osebnem življenju in obnašanju, se zdi očiten, zato ga je vsekakor vredno videti na najinem mestu. Kljub temu, da niste fanatik, se vam zdi, da je preostanek postopkov nerazsvetljiv. [C +]

'Gorke solze Petre Von Kant”(1972)
Izraz melodrama je imel negativne konotacije: preigrano, pretirano čustvovanje, z malo tankosti ali podteksta. A kot se je lanski Darren Aronofsky izkazal s 'Črnim labodom', če ne zameriš, da boš s svojo dramo resnično dosegel nekaj posebnega, Fassbinder to ubije v 'Gorkih solzah Petra Von Kanta.' njegova igra iz prejšnjega leta, ki je bila po Jonathanu Rosenbaumu zelo avtobiografska (zakrita različica trikotnega odnosa med režiserjem, njegovim črnim bavarskim ljubimcem Güntherjem Kaufmannom in njegovim asistentom / skladateljem Peerjem Rabenom) film sledi titularna modna oblikovalka (Margit Cartensen), ko se globoko zaljubi v lepo Karin (Hanna Schygulla), ves čas muči svojo predano asistentko Marlene (Irm Hermann). To je brezsramno kampirano (prevod iz opere iz leta 2005 je bil neizogiben), prikimaval je Fassbinderjevemu ljubljenemu Douglasu Sirku (čelada je veteranskega režiserja celo obiskal na njegovem domu v Švici) in 'Vse o Eve' (režiser filma Joseph Mankiewicz dobi film ime preverite na eni točki), vendar je tudi vidno navajanje in v celoti oprijemljivo. Delno zahvaljujoč DoP Michaelu Ballhausu (ki bo med drugimi drugimi hollywoodskimi projekti posnel 'Zadnja Kristusova skušnjava', 'Goodfellas' in 'Odšel' za Scorseseja) deluje, če toliko gledaliških priredb ne uspe: namesto da stagy, zdi se skoraj nemogoče klavstrofobično, saj jih v stanovanju, ki ga kamera nikoli ne zapusti, ujamejo grenke, neurejene ljubezenske zadeve likov. Tudi igralska zasedba je presenetljiva, zlasti favoritkinje Fassbinderja Cartensen, povsem neustrašen, in Hermann, ki predstavo ukrade v skoraj tihi predstavi. Spolna politika je za nekatere morda problematična, vendar ni dvoma, da je bila blizu režiserjevega srca in ne preseneča, da je postal eden njegovih prvih filmov, ki je izbruhnil mednarodnemu občinstvu. [A-]

'Ali: Strah jedo dušo' (1974)
Fassbinder je leta 1971 srečal Douglasa Sirka v filmskem muzeju v Münchnu, kjer si je ogledal tudi šest njegovih filmov. Ta izkušnja bi spremenila način, kako je Fassbinder videl in posnel filme. Sirkova “; Vse, kar nebo dopušča ”; navdih za “; Ali: Strah jedo dušo, ”; ki danes ostaja najbolj znan film Fassbinder (niti enkrat zloglasni), ki je navdihnil Todda Haynesa ’; “; Daleč od neba. ”; Noben film Fassbinder svoje sporočilo o vsakdanjih družbenih hudih ne govori tako zgovorno kot “; Ali: Strah jedo dušo. ”; Osnovna predpostavka je preprosta: nemška vdova srednjih let, Emmi, se naključno sreča in se kmalu zatem poroči z Alijem, Alijem, Arabcem, ki ga sreča v lokalu, potem ko se zaveti pred dežjem. Prva polovica filma se osredotoča na to, kako se Emmijeva družina, sosedje in sošolci ukvarjajo s svojim drugim možem in barvo njegove kože, najprej negativno in nato preusmeri v sprejemanje. Drugi se ukvarja bolj z Alijevo reakcijo na njihovo nenadno sprejetje, ki zanj prinaša lastno množico kompromisov, pojavljajo pa se tudi konflikti z Emmi, ki jih nekoč skriva njuna medsebojna solidarnost proti rasizmu. Fassbinder, nikoli za konkretne zaključke ali enostavne odgovore, nam ne daje grenkega konca in zaljubljencev, ki so se ponovno združili, vendar težave, ki so jih razdelile, niso bile rešene. [A]

'Marta”(1974)
Še ena Sirk-ianova drama o nesreči v gospodinjstvu - glavni lik v enem trenutku celo navaja Douglas Sirk Road - kot njen naslov - kot mnoge Fassbinderjeve melodre, 'Martha' titularno žensko osebo postavi v situacijo čustvene stiske in nas nato naredi opazite, nemočno se zareži, ko jo preganjajo vse večje krize in razblinjene, praktično brutalizirane, vse romantične predstave. Film, ki bi ga lahko sarkastično poimenovali 'Dobra žena', melodrama osredotoča na Martho (Margit Carstensen) ki gre iz ene slabe situacije v drugo in jo lahko zagotovo imenujemo slaba študija tako krutosti kot sposobnosti človeške pokornosti. Medtem ko je v Italiji na počitnicah z njo, Martha nadzorovan oče nenadoma umre zaradi srčnega infarkta in prisiljena se je vrniti domov v Nemčijo in skrbeti za svojo mamo: alkoholno spinterjo in groteskno, odvratno človeško na vseh ravneh, ki poskuša samomor storiti kadar koli poskuša Martha storiti karkoli proti svojim željam. Navidezno osvoboditev prihaja v obliki Helmuta (‘ 70-ih Fassbinderjev redni) Karlheinz Böhm pridobivanje sočnega glavnega zavoja), čeden in bogat gospod, ki se želi poročiti z njo in jo razbiti. Vse skupaj zveni dobro in dobro, dokler Helmut ne razkrije svojih pravih barv kot sadistični, prevladujoči sociopat. To zgodbo smo v Hollywoodu videli že neštetokrat - na splošno B-trilerji z glavnimi igrami Tom Berenger ali Patrick Bergin - toda 16-milimetrski TV film Fassbinder ni delček zabave pozne noči; To je kaznovalna vaja, ko Martha še naprej psihološko krvavi v rokah svojega moškega, tiranskega seronja. Na koncu se njena ponižujoča kapitulacija spremeni v paranojo in nato skoraj prizadetost, ki se konča tragično. To ni vedno lahko gledati, a je kronična kronika nasilja v družini s pomočjo Fassbinderjevega lastnega okrepljenega prevzela hollywoodsko melodramo 50-ih. [B]

willem dafoe gol

“; Fox in njegovi prijatelji ”; (1975)
Čeprav je Fassbinder občasno znan kot več kot pol ducata njegovih lastnih filmov (čeprav pogosto le v majhnih, nekredificiranih delih), je pozabiti, da je bil Fassbinder tudi občasno igralec. In “; Fox in njegovi prijatelji, ”; pisatelj / režiser je prevzel redko glavno vlogo in spuščal čim večjo težo, da bi igral vitkega in resnega, neizobraženega in delavskega razreda Franz “; Fox ”; Bieberkopf (imenovan seveda za glavnega junaka v filmu 'Berlin Alexanderplatz', ki bi ga Fassbinder kasneje prilagodil - glej spodaj). Ko je pravkar bil priča, da se njegov moški ljubimec vrže v zapor zaradi utaje davkov in je zato izgubil službo v cirkusu, Bieberkopf verjame, da se je njegova sreča obrnila in s pomočjo starejšega gejevskega znanca dirka za nakup loterijske vozovnice, ki bo spremenila njegovo bogastvo. Usoda ali jasnovidnost je na njegovi strani in Fox zmaga okrog protivrednosti 350.000 ameriških dolarjev. Toda ko pride do velikega denarja, se nenadoma znajde v družbi premožnih homoseksualnih snobov višjega razreda. Kmalu se spotakne z brezobzirnim Eugenom (Peter Chatel), prisebnim, zoprnim in hiperkritičnim sinom bogatega industrijalca, ki svojega fanta spusti kot slabo navado, ko se gotovina Fox zavihti v svoj krog “; prijateljev. ” ; Hudo vpeta v polističen svet bogastva in vplivov je ineruditnemu Foxu tako čez glavo, da ga je očaral Eugen ’; Ker je Fox tako željan ugodja in Eugen tako pripravljen sprejeti njegovo novo pridobljeno bogastvo, se beg hitro začne. Shot in Fassbinder je tradicionalno delavski način, tempo in odpuščanje je težava, ko režiser preživi dve uri (kar je videti kot 2 ½), da občinstvo opomni, kako naiven je Fox in kako slabo ga Eugen izkorišča. Gotovo drama, ki pravi, da pohlep in prevara nista nemoralna vedenja izključno za heteroseksualce, ironično z naslovom Fox in njegovi prijatelji, ”; ima že omenjena vprašanja, vendar še vedno vznemirljiv in na koncu tragičen pogled na delitev denarja. [B]

“; Strah strahu ”; (1975)
Skupina z Fassbinderjem v glavni vlogi Margit Carstensen, tudi zvezda 'Gorke solze Petra Von Kanta'In'Marta, 'Ta psihološka drama narejena za televizijo osredotoča na gospodinje delavskega razreda, ki se začne spopadati s simptomi nekaterih duševnih bolezni, ki spominjajo na shizofrenijo. Ko se njena motnja (in strah) povečuje - bo bolezen verjetno povzročila paniko pri katerem koli človeku - njena skrb, a na koncu neučinkovit mož se izkaže za neuporabnega in njena mejna nasipljiva družina naredi malo več kot kažejo prste na njeno “; nenavadno ”; vedenje. Da bi se stvari še poslabšale, ji je nato sledil še en duševno bolan moški v njeni soseščini (grozljivo Kurt Raab, ki je nastopila v 31-ih slikah Fassbinder ’; ki se zdi, da ima z njo nekakšno psihično povezanost: neresno razume, da se počasi norčuje. Brez pomoči, se obrne na alkohol, valij in zdravnika pervyja (Adrian Hoven) pripravljena izpolniti svoj recept, če se strinjamo, in uboga ženska hitro drsi v polno zasvojenost - karkoli, da bi spodbudilo boleče spoznanje spuščanja v norost. Jasno narejen za TV, s svojo epizodno pripovedjo in nerodnim odpiranjem, medtem ko “; Strah strahu ”; grozi, da bo postala posebna šola za nevarnosti gospodinj s psihološkimi težavami, na koncu se zvrsti TV-film in postane precej presenetljiv pogled na bolečino, brezbrižnost in brezveznost. [B]

“;Izlet Matere Küsters v nebesa”; (1975)
Ko miren in nezahteven oče pošlje poštno v svojo tovarno kemikalij - umori moškega in naredi samomor, ko se množično odpuščajo, - nežna nemška družina se pretrga in uniči novica. Napetost je invaziven tabloidni medij, ki se spušča kot toliko hudourniških surov in izkorišča opustošeno družino za vse, kar je vredno tako v kontekstu, ki izkrivljajo citate, kot tudi manipulativne optike fotografij. Zadeve se poslabšajo z vrnitvijo Corrine, hčerinske družinske hčerke (Ingrid Caven) ki sramotno uporablja tragedijo za promocijo svoje pevske kariere s spanjem pri enem od novinarjev, ki poročajo o tej zgodbi. Eden izmed Fassbinderjevih bolj politično obremenjenih prizadevanj, drugi del bezobzirnega izkoriščanja izvira iz komunistične partije, ki se v življenju osamljenega matrijarha zamaskira kot nekakšna dobrohotna sila, ampak zgolj z uporabo družinske katastrofe njenega 'zatiranega moža proletariata' za svoj dnevni red. Film ima dva konca; ena je drzna in tragična (v kateri je podrobno opisana smrt Matere Kuster, ko se s skupino anarhistov znajde nad besedilom nad zamrznjenim okvirom njenega strašljivega obraza), druga pa (ameriška različica) kronika usode in nesmiselnosti (anarhisti se odrečejo njun sedeč v obrambo njenega moža, ki se smrdi po tabloidih, vendar sreča starejšega gospoda, ki namigne na iskrico upanja). Obstaja veliko rednih Fassbinderjev, vključno z ženskami Margit Carstensen, Irm Hermannn (19 filmov Fassbinder v njeno zahvalo) in vedno čudovito Brigitte Mira (zvezda ‘ Ali: Fear Eats The Soul ’;) kot istoimenska mati, Fassbinder ’; sardonicno mračna drama deluje kot srhljiva kritika samozadovoljenih oportunistov vsakega stripa in krvoločnih medijev, medtem ko sprašujete, ali je smisel spodobnost ali sramota obstaja v današnji družbi. [B +]

'Želim si le, da me ljubiš”(1976)
Fassbinder ’; docudrama osredotočenost na iskanje enega človeka za odobritev ni nič manj učinkovit kot nekatera njegova najmočnejša dela. Peter je mlad človek, ki si obupano želi zagotoviti svojo ženo in otroka, hkrati pa živi v skladu s pričakovanji svojih staršev, vendar pa v doslednem nizu surove ironije sreča pušča ob strani, saj ga dolgi močni dolgovi in ​​neskončne naklonjenosti postavljajo ena luknja za drugo. Peter skozi vse to ponavlja naslovno mantro kot način prebijanja dneva, kmalu ne pozabi, o kom pravzaprav govori. Občutljivo ravnotežje Petra ’; vsakdanjega življenja se seveda sproži skozi spiralo slabih odločitev, ki se izkažejo za usodne, vse skupaj pa je povezano v napravi za okvir intervjuja, ki postavlja črno šaljivo kapico na svoj obstoj. Čeprav je Fassbinder omahnil od svojega običajnega dela, deluje na znanem ozemlju in seznam poškodovanj omogoča, da se na film ujame nekaj mračnih, privlačnih tabel, v službi zgodbe o človeku, ki preprosto ne najde nikoli odobritve . [A-]

'Čez leto 13 mesecev”(1978) - MZ
Najbrž je Fassbinder ljubil Armina Meierja, ker bi si malo režiserjev upal posneti film, ki sega v osebni eksorcizem. Leto s 13 lunami čara težava za glavnega junaka Elvira (Volker Spengler), ki se srečuje z Antonom Saitzom (Gottfried John). Anton je financiral spremembo spola Elvire (nekoč je bil mesar Erwin, namerni povratnik k poklicu Meierja), vendar noče krščenke noče sprejeti kot nič drugega kot Erwin. “; Čez leto 13 mesecev ”; je preizkus vzdržljivosti z več različnimi zaporedji, enim v klavnici in drugim plesnim zaporedjem zunaj levega polja. Spengler je tudi prepričljiva, saj izraža Elvirovo osebno čistilno sredstvo, v katerem ga ne sprejema nihče od ljudi, ki si jih želi, in ne najde miru v svojih bojih, samo prepiru in sovraštvu. Ne glede na občutke, s katerimi se je Fassbinder pomešal s svojo žalostjo po Meierjevem samomoru, so vključeni v ta film, kar je značilno za nadaljevanje mojstra režiserja nad postavljanjem kamer in morda preveliko zanašanje na alegorijo. Kot najboljši filmi o Fassbinderju tudi ta nagradi potrpežljivega gledalca in si je 30 plus let po nastanku nabral ljubeč kult. [B]

“; Poroka Marije Braun ”; (1979)
Prva v trilogiji BRD (Bundesrepublik Deutschland) Fassbinder ’; s tremi različnimi ženskami, ki so se podale v Nemčijo po drugi svetovni vojni, je scenarij šla skozi več rok in osnutkov iz Fassbinderjevega prvotnega neuresničenega TV projekta 'Poroka naših staršev' . Fassbinder je že delal scenarij za ep 'Berlin Alexanderplatz', ko se je začelo snemanje na filmu 'Poroka Marije Braun', nadaljeval pa je snemati čez dan in vso noč delal na scenariju za svoj naslednji projekt. Govori se, da ta delovni urnik ohranja, Fassbinder je zaužil velike količine kokaina in to je bil glavni razlog, da je film presegel proračun - največji Fassbinder, vendar še vedno pod milijon USD. Seveda je to povzročilo težave njegovim finančnikom, producentom in ekipi, kar je povzročilo razkol v mnogih njegovih dolgoročnih ustvarjalnih partnerstvih, vključno s kinematografom Michaelom Ballhausom in producentom Michaelom Fenglerjem. Sklepanje “; Poroka Marije Braun ”; verjetno ni bilo največje obdobje v življenju Fassbinderja, vendar se je film izkazal za enega njegovih najuspešnejših in mu je izpolnil željo po nemškem ekvivalentu hollywoodskega filma. Z Hanno Schygullo igra Marijo (leta 1979 je osvojila Srebrnega medveda za najboljšo igralko), žensko, katere odnos z možem Hermannom nenehno ovirajo okoliščine - ali bolje rečeno, želja, ponos in pohlep, ki neizogibno vodi v nasilje, surovost in uničenje. Fassbinder nariše sliko nenasitne in nečuteče Nemčije, njeni prebivalci (preživeli) so poškodovano blago, tako moralno kot čustveno izkrivljeno iz svojih izkušenj. Kot vsak dober holivudski film se tudi ta konča z veliko eksplozijo - tako kot pri vsakem dobrem filmu Fassbinder so pomeni in motivi, ki stojijo za njim, odprti. [A]

'Berlin Alexanderplatz' (1980)
Da, videli smo ga. Ja, vse to. Da, na nekaterih mestih je ledeniško počasen in seveda težko delo. In ja, absolutno je vredno to storiti v nekem trenutku svojega življenja. Fassbinderjev 14-delni 930-minutni ep, narejen za TV (toda gledališko izpuščen v ZDA), ima strašljiv ugled, povsem zaslužen (zlasti nepregleden, prijetno sijajen, občasno zbujajoč epilog), predvsem zato, ker je verjetno tako blizu roman, kakršen je bil kino kdaj. Neposredni prevod zapleta bi bil precej krajši, toda Fassbinder, besni oboževalec izviralnega gradiva iz leta 1929 (avtor Alfred Doblin), kopa in prebiva, razteza in ponavlja ponavlja drobne, intimne trenutke, z zaščiteno znamko dolgimi, neprekinjenimi trajanji, v tako, da te počasi pripelje v psiho protagonista Franca Biberkopfa (presenetljiva predstava Gunterja Lampretchta) in dejansko psiha naroda v nemiru (zaledje očitno daje Fassbinderju dovoljenje, da Biberkopf uporabi kot metaforo za medvojno Nemčijo, dodaja zagotovo eden izmed njegovih najbolj političnih filmov. Seveda se vedno počuti kot Fassbinderjev film, še posebej, če se je spoznal z junakovim odnosom z Reinholdom (Gottfried John), ki dobiva vse vrste homoerotičnih podtonov, ki izhajajo iz romana. Več vseeno pa gre za tragedijo; nekdanji obsojenec, ki je obupan, da gre naravnost, preprosto ne more ubežati. Stara zgodba, zagotovo, toda tista, ki nikoli ni bila povedana s toliko podrobnostmi. laserske trenutke in grozne, vendar bolj kot v tistem epilogu, v katerem Fassbinder v bistvu razgradi (pomagajo mu skladbe Lou Reed in Kraftwerk) trinajst ur, ki ste jih pravkar presedli. To je tako srhljivo in opojno, kot prilegajoči se celotni sagi. Vložite to z 'Vojna in mir' in 'Neskončna povorka' kot nekaj, s čimer se boste spopadli med dolgoletnimi počitnicami ali zaporno kaznijo: zagotovo ne bo žal. [B]

'Lili Marleen' (1981)
Nepremostljivost socialnih ovir in vojna med zasebnimi željami in javno podobo sta sponki sirkianske melodrame Fassbinder, ki je posnemala v celotni njegovi karieri. Nacistična Nemčija, zatiralsko totalitarna država, v kateri je zasebno življenje pogosto izgubljeno zaradi političnega stroja, mora biti zastopana, rasne, spolne in nacionalne ovire pa niso bile le okrepljene, temveč kodificirane v etos, ki prežema vsak vidik življenja. nekakšen jackpot melodrame. Čudno je torej, da bi 'Lili Marleen', zgodba o prepovedani ljubezni med nemškim pevcem nočnega kluba in švicarskim židovskim dirigentom iz druge svetovne vojne, končala tako nezanimivo afero: kosi so vsi tam, zaslonski čustveni register pa sega od vrhov ekstaze do globin samomorilnega obupa, kot bi lahko pričakovali, in kljub temu sploh ničesar ne občutimo. Nastop Fassbinderja, ki ga ima Hanna Schygulla kot osrednji Willi, je del težave, ki se pojavlja kot nenavadno shizoidna - njene reakcije so, čeprav v celoti prebrisane, pogosto neprimerne do nerazumljivega. In brez tragične empatije, velikim junakinjam tega žanra uspeva nastopiti, je težko skrbeti za pragmatičnega, samovšečnega, narcisoidnega Willija (sploh nismo prepričani, da bi moralno nasprotovala nacizmu, če ne bi šlo ' ne hranite jo pred svojim ljubimcem), še posebej, če je resnična stvar, s katero se je močno odrezala titularna pesem. Film ni slab, natančno, njegova bujna kostumografija in rosno fotografija z mehkim fokusom sta dosegla pečat in v njem so trenutki nenadne, čudne presenetljivosti (pijan zapored v razkošni beli hiši, uniformirani nacist, ki na diapozitiv prihaja na oder) ki neizmerno izmučujejo stvari. So pa tudi časi, ko se ti eksperimentalni odbori ne izplačajo (vmesno vrnjen prizor, v katerem se Willijev ljubimec muči z nepopolnimi utrinki pesmi, ki se neskončno ponavljajo, plast nenamerne ironije namerno, kot mi, občinstvo, molimo da se tudi prekleta stvar ustavi) in na koncu nič ne more odvrniti praznine v srcu filma. Tu bi morala biti resnična ženska ali vsaj pretirana različica prave ženske z melodramo in nekdo, za katerega bi nas lahko skrbelo in se lahko vključili. [B-]

'Lola' (1981)
Fassbinderjev fetiš za izredno uprizorjeno Sirk-ianovo melodramo, ki je vsaj del njegove kariere obsedenost, je dobro dokumentiran, tako da, če hočemo videti sliko, ki bi verjetno najbolj pripomogla k Fassbinderju (in verjetno je to vplivalo tudi na Todd Haynes'Podobne razstave Sirk), je bujna, čokoladna in razkošna' Lola '. Še en triloški film BRD, postavljen v drugi svetovni vojni v Zahodni Nemčiji, filmske zvezde Barbara Sukowa in velik Armin Mueller jeklo ('Noč na Zemlji, ''Vzhodne obljube') In se osredotoči na pobožnega komisarja za gradbeništvo, ki si prizadeva za izkoreninjenje korupcije, ki se dogaja v podjetju lokalnega gradbenega podjetnika (Mario Adorf). Postopoma se zbere dokaze proti svojemu plenu, nato pa se človek z ravno puščico sreča in se na koncu zaljubi v titularno Lolo (Sukowa). Posledično je bil šokiran, ko je izvedel, da je ona prostitutka in pevka kabareta v lokalnem bordelu. Ne samo to, ona je igra Schukertovega, zlobnega gradbenega magnata, ki ga skuša zrušiti. Medtem ko ima zdaj vse strelivo, ki ga potrebuje, Mueller-Stahlov Von Bohm ne uspe uskladiti svoje pravične dolžnosti s svojim poželenjem po ženici, namesto tega postane plen do zapeljevanja in kmalu, v skušnjave denarja in moči. V Fassbinderjevi pripovedovalni zgodbi o moralnosti gledamo, kako častitljiv človek postane zelo grozna stvar, s katero se je poskušal boriti. Mračno, a subtilno satirično prikimava prepričljivim čarom kapitalizma, kot ponavadi Fassbinder ne čuti potrebe, da bi podčrtali ali podčrtali očitno, gledamo, kako ta lepo posnet pade iz milosti in vsaka presoja je naša. [A]

'Veronika Voss' (1982)
Ohlapno zasnovan na resnični zgodbi Sybille Schmitz, nekdanje nacistične starlete, katere zvezda je zbledela po tem, ko se je podrl Tretji rajh - je naredila samomor kot osamljen stari relikvija, ki bi jo narod kmalu pozabil - očarljivo in bujno “;Veronika Voss, ”; je Fassbinder na vrhuncu svojih moči in žal je to njegov predzadnji film. Njegovo “;Sunset Boulevard”; in “;Državljan Kane, ”; dobesedno in figurativno, saj oba filma spominjata na stilsko, visoko kontrastno črno-belo sliko, ki kaže očitne sledi razkošnega hollywoodskega filmskega ustvarjanja petdesetih let prejšnjega stoletja. Nekega neuravnoteženega in melodramatičnega Vossa-a v temnem deževnem večeruRosel Zech) se sreča in sprijatelji z empatičnim športnim pisateljem (Hilmar Thate) ki se radovedno zanima za njeno zgodbo o bledih slavah. Dobronamerni pisatelj kmalu odkrije zmotno in pogosto obupanega nekdanjega zvezdnika, ki ga podkrepi brezobzirni dr. Občutek zdravnika in zdravnika (rdquo;)Annemarie Düringer), ki gospoduje nad njo - svoje negotovosti napaja z nadzorovalnim odmerkom opiatov, vendar le, če lahko poravna previsoke stroške. Medtem, požrtvovalni pisatelj tvega svoj odnos, da reši starajočo se iznajdbo, vendar brez uspeha. Po dolgem iskanju priznanja znotraj Nemčije so deželni mediji na splošno zaničevali njegov vedno navajajoč se “; enfante grozni ”; mien - Fassbinder je končno dobil domačo ljubezen, ko je ta slika upravičeno osvojila zlatega medveda na 32. berlinskem mednarodnem filmskem festivalu. [A]

In počitek: Pred kratkim so bile tri kratke pesmi 'Ljubezen je hitrejša od smrti'; 'Ta noč', ki je izgubljena, 'Mestni potepuh' in 'Mali kaos'. Sledila je 'Katzelmacher', kar v grobem prevaja kot 'Cock Artist' - ne Warren Beatty, a priredba Fassbinderjeve igre o grškem priseljencu (igral jo je filmski ustvarjalec sam). 1970 je prinesel 'Bogovi kuge' in 'Kavarna' (slednji je le televizijski posnetek njegove predstave o drami Carla Goldonija), leto pa je bilo zaključeno z 'Potovanje Niklashausena', ki ga je režiral s filmom 'Herr R . 'sodelavec Michael Fengler.

Temu sta hitro sledila 'Rio Das Mortes' in 'Pionirji v Ingolstadtu', oba posneta za TV, medtem ko je 'Whity' eden bolj cenjenih filmov, ki ga še nismo videli. 'Trgovec štirih letnih časov' je sledil 'Sveta kurba' in velja za enega najboljših režiserjev, čeprav je med nama zdrsnil med razpoke. 1972 je imel še en gledališko-televizijski prevod, 'Bremenska svoboda', 5-delno TV-serijo 'Osem ur ni dan', 1973 pa je prinesel 'Divjo igro' (na podlagi predstave o Kroetzu) in že omenjeno 'Svet' na žici ', ki smo ga podrobno objavili prejšnji teden. Sledila je 'Nora Helmer', različica Ibsenove hiše 'Lutka' za televizijo.

Črno-beli 'Effi Briest' je še en odličen, ki ga nismo imeli časa za pokrivanje, medtem ko je 1975 prinesel kratki film 'Kot ptica na žici' (nepovezano z vozilom Goldie Hawn, nenavadno ...). Leta 1976 sta nam dala 'Satan's Brew' in 'Kitajska ruleta', medtem ko sta bila leta 1977 'Ženske v New Yorku' in 'Ženska upraviteljica postaj', posneta za TV, medtem ko je naslednje leto režiral del omnibusa 'Nemčija jeseni' .

'Obup' je bil njegov najtesnejši spogled z mainstreamom, prilagajal je Nabokov roman s scenarijem Toma Stopparda (v angleščini nič manj), v glavni vlogi Dirka Bogardeja, leta 1979 pa je 'Tretja generacija' prinesel 'tretjo generacijo' teroristično črno komedijo z glavnim zvezdnikom Eddieja Constantina 'Alphaville.' Nazadnje se je lotil svojega dokumentarnega filma z gledališčem 1981 v gledališču 'Trance v transu', kariero pa je končal s filmom 'Querelle' iz leta 1982, še enim angleško govorečim filmom, ki temelji na romanu Jeana Geneta in v njem igrajo Franco Nero, Jeanne Moreau in Vodil je 'Midnight Express' Brada Davisa.

- Rodrigo Perez, Christopher Bell, Sam Chater, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Jessica Kiang, Oliver Lyttelton

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji