Pet filmov o Louisu Malleu, ki bi jih morali vedeti

Francoski režiser Louis Malle, ki ga je v svoji karieri snemal približno deset dokumentarcev v karieri, je vodil gorečo intelektualno radovednost, zaradi katere bi filmski ustvarjalec lačno navijal od teme do teme, tako v pripovedniškem smislu, kot tudi novinarskem. in veliko kamnov.

In v svoji dolgoletni in častitljivi karieri si je prizadeval, da bi vse to naredil: elegantne slike skrivnostnih noir ('Dvigalo do galame'), humanistične drame (številne osredotočene na otroštvo; obredi prehoda in travme, kot so 'Murmurs Of The Heart' in “; Au Revoir Les Enfants '), dokumentarni filmi vseh vrst (vključno z enim z Jacquesom Cousteaujem, “; Tihi svet ”; ki sta ju z Palme d ’ pripeljala na mednarodni oder; ali zmagala in najboljša oskarja za dokumentarni film) , romantični kaperski utrinki ('Atlantic City'), poželene in licenčne seksualne drame, ('Škode', 'Ljubitelji') in pripovedno zavračajo eksperimenti (filozofski pogovorni del 'Moja večerja z Andrejem'), če naštejem le nekaj.

Malle je pogosto raziskal družbeno in politično tabu teme, kot so samomor, incest ali francosko sodelovanje z nacisti. To je znak njegovega uspeha v tem pogledu, da je ta teden Zbirka meril - ki je na njihovo etiketo butičnega DVD-ja doslej objavila osupljivih 16 njegovih filmov: zagotovo nekakšen zapis - izdala dva nova poldrugo nasprotna polarna filma Malle, ki sta so med seboj drugačni, tako kot vsak do drugega dela; muhast Tati-esque 'Zazie Dans Le Metro' in nadrealistična in bizarna 'Črna luna'. ”;



Medtem ko se je Malle v kratkih obdobjih poznih ‘ 50-ih in zgodnjih ‘ 60-ih za kratek čas srečal s Francem Nouvelle Vague, je bil še malo star in bo zbral veliko dela, tako raznolikega v občutljivosti, da bi ga res lahko šteli za resnični član te prelomne skupine; Večinoma so jo sestavljali mlajši, manj izkušeni režiserji, od katerih so mnogi diplomirali na filmsko ustvarjanje šele po skoraj obveznem nastopu kot kritik Cahiers du Cinema. Dejansko je njegova objektivna, nevsiljiva in skoraj nevidna blagovna znamka filmskega ustvarjanja bila proti njemu zelo smiselna. Malle se je že uveljavil v različnih vlogah, kot pomočnik Robertu Bressonu v francoski filmski industriji, še preden je udaril New Wave, in to mu je uspelo, kar je omogočilo, da se je lotil žanrov in stilov, ko so ujeli njegovo zanimanje, brez zaradi kakršne koli zvestobe idejam, ki niso njegove in ne omejujejo kakršne koli avteuristične agende. Čeprav bi bili dimljeni gangsterski noir filmi, kot je 'Elevator To the Gallows', lahko (in so bili) označeni kot New Wave-esque, Malle ’; kasnejši eklektični opus zavrača to povezanost, ki vključuje tako eksperimentalno (čeprav tudi njegovo najbolj zahtevno delo ni bilo nikoli tako čudno kot GodardNajbolj konvencionalna) in klasična in v bistvu vse točke vmes.

'Svoje življenje sem potreboval, da sem se slikal s svobodo otroka, ”; je bil eden Malleevih najljubših citatov Pabla Picassa; njegovo delo si je prizadevalo zajeti nedolžnost, spontanost in poštenost človeštva in zlasti otrok.

Seznam, ki sledi, je res samo vzorčnik tega neverjetnega spletnega kataloga in vsebuje dve novi različici kriterijev in tri najljubše filme Malle. Ker ne trdimo, da gre za dokončno retrospektivo režiserjevega dela (čeprav se bo ena od njih zagotovo zgodila v nekem prihodnjem obdobju), je treba izrecno izključiti, kot sta „Atlantic City“ in „Moja večerja z Andrejem“. subjektivnosti: preprosto ocenjujemo, da so naši trije kraji dober primer in upamo, da bo ta kratek meni okusil vaš apetit po kinematografskem banketu, ki vas čaka, če bi še malo raziskali Malle.

“; Dvigalo do globin ”; (1958)
Malle-jev prvi film, ki je izšel, ko je bil star komaj šestindvajset (tik-tock, ambiciozni filmski ustvarjalci…), je morda najbolj znan po svoji klasični partituri Milesa Davisa - ki jo večinoma improvizira legendarni džezovski glasbenik, tudi brez ogleda filma, živo prikliče. po pariških ulicah, namočenih z dežjem, je prava dvorana slavnih in se odlično spopada s svojo vsebino. Toda kolikor je uspešnica (in res je eden izmed naših najljubših najljubših), filma ne smemo pozabiti. Po Julienu Tavernierju (Maurice Ronet), nekdanjem francoskem vojaku, ki se je s svojo ljubimico (Jeanne Moreau v vlogi za preboj) zarotilo, da bi ubil delodajalca, in njen mož, trgovec z orožjem, je enako poln noir-ish kot francosko kino dobiva (Malle je pravkar sodeloval z Bressonom pri filmu 'Moški pobegnil', in to kaže). To pa še ni vse: v podplotu, v katerem je bil mlad par, ki je ukradel Tavernierjev avto, Malle napoveduje prihod francoskega Novega vala nekaj let pozneje, četudi ti uprtniki nikoli niso povsem objeli režiserja - Cahiers du Cinema ga je imenoval 'režiserja' v iskanju teme. 'Toda to je nepošteno: medtem ko nekateri film zavrnejo kot zgolj žanrsko vozovnico, ki spregleda politični podtekst in postkolonialno jezo, ki se čuti do generacije zgoraj, tukaj izraženo tako silovito. To je tudi eden najlepših črno-belih filmov, kar jih je kdajkoli posnel: DP Henri Decaë, ki je delal na zgodnjih filmih Jean-Pierra Melvilla, ga tu ubije, in posnetki Moreauja, ki se sprehaja po ulicah mesta, so zasluženo , veliko kopirano. Mogoče je Malle posnel bolj ambiciozne filme, le redki pa so v celoti realizirani kot ta. [A]

“; Zazie v metroju ”; (1960)
Zagotovo sprememba tempa, če ste bolj navajeni na bolj znane slike Malleja, kot so “; Dvigalo do globin, ”; “; Atlantic City ”; in “; Au Revoir, Les Enfants in ”; 'Zazie Dans Le Metro' se zdi velik levi zavoj, če gledate njegove filme v redu (recimo, da bi izšel kriterij!). Toda pravzaprav je to šele njegov tretji celovečerni napor in govori s filmarjevo željo, da bi stvari nenehno spreminjal, tudi razmeroma zgodaj v karieri. Pohod v svet lahkih komedij in morda skromen hommage muhastim filmom Jacquesa Tatija ‘ Zazie ’; je madcap in celo napihnjen; Malle kot ga še nikoli nisi videl. V vlogi Philippea Noireta (najbolj spominjamo ga kot projekcionista v filmu 'Cinema Paradiso'), Huberta Deschampsa in predstavi čudovito prezgodnjo Catherine Demongeot, se 'Zazie' osredotoča na nesreče svojega titularnega značaja, nagajivega 9-letnika, poslanega, da ostane pri njej strica transvestita. Želi samo raziskati Pariz in si ogledati metro, otrok pa, ko se pod dolgočasnim skrbništvom strica odpravi, pobegne in, v bistvu, zajebava vsakogar, ki si upa, da bi se spravil na pot svoje nečedne domišljije, na način neumno zajec, za katerega ste morda slišali. Resnično, morda prav tako, kot na to vplivajo Looney Tunes in Buster Keaton, 'Zazie' traja nekaj časa, da se prilagodite, a ko se enkrat usedete v njen majhen utor, je to lahko zelo neumna, ljubeča slika. Otroštvo bi postalo osrednja tema v Malleovem delu, in sicer tako 'Murmur of the Heart', kot tudi 'Au Revoir Les Enfants', ki se ukvarjata z bližajočo se mladostnostjo in izgubo nedolžnosti, toda živahno, stilsko in razpokajeno z barvo ‘ Zazie ’; je veliko svetlejše praznovanje, kaj pomeni biti otrok. Glavni problem? Čudaški pobegi prehitijo dobrodošlico in ‘ Zazie ’; se nikoli ne spusti v večji del pripovedi (lahko vzamemo le toliko pospešenih tekov okoli posnetkov). Kar je sprva očarljivo in simpatično nagiba k rešetki do konca 90 minut, potem pa ste tudi vi sedli skozi morda najdaljši boj s hrano, kar ste ga kdaj posneli. V najslabšem primeru pa je to neškodljiv napor, ki je v delih dovolj sijoč, da vzbudi nasmeh. [B-]

“; Murmurji srca ”; (1971)
Očarljiva, sladka, smešna in ljubeznivo povedana, Malle ’; deveta celovečerna drama je morda ena najbolj ljubečih in hkrati kontroverznih ter zajetih družinskih vrednot / filmov, ki prebujajo spolnost. Všečna dramska drama, ki prihaja v ospredje, se osredotoča na pretiranega najstnika, ki odrašča v meščanskem okolju v Franciji po drugi svetovni vojni, in kronira svoj odnos s paterfamilijami kot najmlajšo v petletni družini. Njegov nagajiv, intelektualni ginekolog oče verjame, da je škodljivec, njegovi zasukani, prefinjeni starejši bratje ga nenehno nadlegujejo in njegova olajšava italijanska trofejna žena (Lea Massari) ga dozira kot dojenčka, čeprav hrepeni po svojem glas in neodvisnost. Gledamo, kako mladi Laurent (Benoît Ferreux) krade džezovske plošče (Dizzy Gillespie in Charlie Parker melodije se pojavljajo ves čas), se samozadovoljuje z erotično literaturo, meri peteline z njegovimi brati, muči družinske kuharje in gleda, ko je priča, da je njegova mama afera: veliko različnih težav in borb mladosti. Toda srčni šumen pristane Laurenta v sanatoriju stran od njegove družine in na koncu pride v spolno srečanje s svojo preveč preveč ljubečo mamo. Da je ton tako sladek in zabaven, dokler ne pride do tega obrata, je morda eden najbolj neprijetnih elementov filma (vsaj na papirju). Kljub temu pa ga lahkotna slika odvzame, ne da bi odtujila ali odvrnila občinstva, ampak jih je namesto tega pustila morda le nekoliko zmedena (razmišljanje ‘ hmm, tako da lahko to počnejo v svoji družini) ? ’;). Kot šokantno in sporno, kot se sliši, ‘ Murmurs ’; je nežna, graciozna in brez napora slika, ki čudovito ujame nostalgijo in nedolžnost mladostništva, na katero se lahko večina nas navezuje - brez tistih nerodnih let pri starših, seveda. [A]

'Črna luna' (1975)
Z lahkoto njegov najbolj nepregleden in nesprejemljiv film, “; Črna luna ”; je dokaz, da se je nekaj zgodilo sredi 70-ih in zgodnjih ‘ 80-ih, zaradi katerih je Malle začel eksperimentirati (glej “; Moja večerja z Andrejem ”;). Morda je bil dolgčas s pripovedno logiko, saj je tu na ogled dragoceno malo tega: postavljen med futuristično vojno med moškimi in ženskami, film osredotoča na 15-letno deklico (Cathryn Harrison), ki poskuša pobegniti iz groza z umikom v bukolsko zaledje, le da se znajde v tleh bizarne podeželske hiše, kjer se resničnost zdi neenakomerna. V sebi so godrnjavi govorijoči samorog, goli otroci, ki frčijo s prašiči, androgin brat in sestra, ki se zdi, da bi jih zaradi posledic vojne posrkalo, in zoprno staro žensko, ki se s podtavki pogovarja s podganami in se hrani s prsi drugih ženske (ne, res), film pogosto primerjajo z 'Alice In Wonderland' v svojem nadrealističnem tonu, a kot metafora za ubežanje grozotam resničnosti, je v najboljšem primeru ljubiteljski. Očitno politična alegorija - lepa nedolžna bega pred težkimi okoliščinami, da bi živela v čudnem, čarobnem, sanjskem svetu - je Malle priznal, da sploh ni vedel, o čem govori slika, in to kaže. Namenoma dvoumen, to je eden redkih primerov, ko se publiki preveč pusti, da bi tolmačila, in pogosto to zahteva preprosto ‘ kaj za vraga je to? ’; reakcija namesto globljega razmišljanja in premisleka, ki ga morda upa navdihniti. Poševen in zmeden, medtem ko 'Črna Luna' ni povsem brez vrednosti (to je nekakšna krvavitev v možganih po tem, ko je konec), pa tudi ni ravno Malleova najboljša ura. Pravzaprav je ta film v obsežnem opusu mogoče razbrati kot redko polno zavoro in slabo zamišljeno radovednost, za katero domnevamo, da je kinematograf Ingmar Bergman Sven Nykvist namerno pustil življenjepis. [C-]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
Srhljiva zgodba o izgubljeni nedolžnosti je bila Malle ’; 17. celovečerna drama njegov najbolj kritično dobro sprejet film, ki je na beneškem filmskem festivalu osvojil zlatega leva, cezarjev pometel s sedmimi nagradami (vključno z najboljšim filmom, najboljšim režiserjem) in točkovanjem dve nominaciji za oskarja, vključno z najboljšim filmom v tujem jeziku na 60. oskarju. A je prišlo za ceno. Po kritičnem praženju leta 1985 v zalivu Alamo, kot ranjena žival, se je Malle umaknil v Francijo in se potopil v svoj najbolj oseben in deloma avtobiografski film. Slika je tematsko usmerjena na krivdo, strah in sram, postavljena v štirideseta leta 20. stoletja, ki jo je nacistično zasedla Francija v katoliškem internatu, ki skrivaj skriva nekaj judovskih učencev, zahvaljujoč sočutnemu ravnatelju. Antisemitizem je dovolj grd, a ko ga odkrijemo skozi oči naivnih, nedolžnih otrok, ki ne razumejo v celoti zla in krivic okoli sebe, je lahko resnično mučno gledati. Dva fanta, francoski katoličan in maskirani judovski fant, postaneta najboljša prijatelja, a naključen in boleč Juda poljub ju razcepi. Medtem so trenutki, ki prikazujejo grdost človeštva, ki je sposobna obilice, na primer podplot sovražnega kuharja, ujetega, da prodaja zaloge hrane na črnem trgu, ki otroke izda v prezirljivem poskusu, da bi rešil svojo kožo. Na neki način odrešitve, ‘ Enfants ’; je izredno osebno, temelji na Mallesovem otroštvu, v katerem je moral gledati, kako je Gestapo odpeljal štiri svoje sošolce, da bi ga deportirali in na koncu spravili v Auschwitz. Morda zaradi Malle-jeve edinstvene povezave z gradivom ustvarja tako neposrednost, da občinstvo ne more čutiti enake nemočne nemoči, kot jo otroci počnejo med zaključkom filma, ko želijo od prijateljev posloviti. Uničujoče. ganljiva in hkrati stvarna, je slika na koncu srhljiva, vendar nesentimentalna in zgovorna izjava o predsodkih. [A]

Ne bodite navdušeni, ljubitelji Malleja, to je seveda le kratek okus, toda za tiste, ki jih filmski ustvarjalec ne pozna, naj vas še enkrat opomni: 16 filmov v zbirki meril ni preveč pretresljivo in jih je treba označiti Malle kot nekdo, na katerega je vredno biti pozoren. Tam ’; s a ogromno znesek več za odkrivanje, tudi “; Kalkuta in ”; Malle ’; je slavni doc o revščini v Indiji, ki se je pozneje predvajal kot sedemdelna TV-serija, imenovana (“; Phantom India ”;) na BBC, tako indijansko vlado tako razburil, da so več let prepovedali BBC-jem, da bi snemali v svoji državi; bil je eden redkih časov dokumentarnega filma, ki so ga v Cannesu igrali tekmovalno. Druge celovečerne slike, ki niso splošno znane ali vidne, vključujejo neškodljivo komično-pustolovsko sliko, “; Viva Maria ”; z Brigitte Bardot in Jeanne Moreau, 'Zelo zasebna zadeva' tudi z Bardotom, in Jean-Paulom Belmondojem 'The Thief of Paris.'

Kot rečeno, “; Atlantic City ”; in “; Moja večerja z Andrejem ”; veljata za dva Malleeva klasika, prvi si je prislužil nominacijo za oskarja za najboljšega režiserja, slednji je bil objavljen pri Siskel & Ebert in si ga morda najbolj zapomni, ko je kljuboval vsakemu scenarijskemu 101 pravilu v knjigi. Z Jeanne Moreau in z ameriškim občinstvom (in zbujanjem cenzurnih zakonov) škandalizirala s svojo spolno naravo in kunnilingusovimi posnetki, “; Ljubitelji, ”; je zagotovo ena izmed najboljših slik Malle ’; ki vsebuje bolj ljubko črno-belo kinematografijo Henrija Decaeja (in nekaj najlepših dni za nočne posnetke doslej). “; Požar znotraj ”; sledilo bi, in čeprav je lahko nenamerno smešno v svoji zdaj že klikani upodobitvi evropskega ennuja, ki vodi v množično depresijo, je slika (podkrepljena z rezultatom Erika Satieja) pravzaprav prodoren portret človeka na robu samomora. Druga bistvena slika je 'Lacombe, Lucien,' druga osebna zgodba o starostni dobi, ki je nastala med nemško okupacijo Francije in se osredotoča na francosko krivdo za sodelovanje (najstnik postane del nemške policije, a se kmalu zaljubi v judovsko dekle). Medtem ko je podobno sporen zaradi svojih golih prizorov, v katerih je predvajani Brooke Shields, se bordelski set “Pretty Baby” (1978) morda najbolj spominja po svojih čudovitih posnetkih zelo mlade, gole in krasne Susan Sarandon in podobno kot večina filmov Malle , vsebina je morda površno sporna, vendar je oblika vedno dobro obvladana. Kritična in komercialna bomba 'Crackers' z glavnim junakom Seanom Pennom in Donaldom Sutherlandom ostaja nedostopna slika na DVD-ju (čeprav je bila objavljena na UniverzalnoSerija trezorjev z golimi kostmi v začetku tega leta; tudi filmski ustvarjalec ni bil povsem zadovoljen z njim, skrbelo ga je, da je končno ogrožal svoje delo v ljubezenskem delu), njegov paean John Ford, samo na morju, 'Alamo Bay', z Edom Harrisom ostaja tudi AWOL, večinoma zaradi kritičnega praženja, vendar je to najbolj spodbudilo njegovo najbolj osebno delo 'Au Revoir Les Enfants.' Na podlagi Čehove predstave 'Stric Vanya', 'Vanya na 42. ulici' z Wallaceom Shawnom in Julianne Moore bi se izkazalo za lepo zaključno noto do njegove kariere; Malle je umrl v starosti 63 let od raka. Spet je vse to samo okus. Vsaj upamo, da to nekoga motivira (Merilo?), Da končno sprosti “; Tihi svet ”; na DVD-ju. Nismo ga videli že od otroštva in počastitve v “; Življenju vodnih ”; samo ne reže. - Rodrigo Perez

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji