Pet največjih filmov Francoisa Truffauta

Vsak dan prinese nov Francois Truffaut film k Zbirka meril je dober, zato sledi, da je danes dober dan. Čeprav vsaka najljubša etiketa cinefila že vključuje delček francoske legende New Wave, predvsem “;Jules et Jim ”; in Antoine Doinel serija, danes izide nova izdaja “;Mehka koža, ”; zgodnji, pogosto podcenjeni film režiserja filma. Čeprav smo lani vodili funkcijo Essentials, da proslavimo ponovno izdajo Blu-RayjaJules in Jim, ”Smo nagnjeni k vsakemu primeru, da bi pisali o Truffautu. Tu smo to funkcijo razširili na 15 naslovov, ki so navedeni kronološko (da, v nekem trenutku pripravljamo popolno retrospektivo).



Truffaut je prešel iz begajočega šolarja v slabega dečka Kino zvezki kritik do divjega priznanega filmskega ustvarjalca pred 27. letom in umrl za možganskim tumorjem, star komaj 52 let - posledično se njegova kariera včasih lahko zdi kratka, če je briljantna. Truffaut je v svoje četrt stoletja dela zapakiral veliko plesov med avtobiografijo (njegova serija Antoine Doinel), kriminalne drame, obdobja, luštne komedije in včasih vsega naštetega. Oglejte si naše petnajst najljubših slik Truffauta: če bo le en bralec navdihnil, da bi odkril samo enega od teh filmov, bo danes zelo dober dan.

'400 udarcev' (1959)
'Edini način kritiziranja filma kot drugega filma,' je Truffautov veliki prijatelj, tekmec in kolega Jean-Luc Godard enkrat
je dejal. In da bi bili pošteni, oba sta dala svoj denar tja, kjer je njihov
Usti so bili: potem ko je s svojim delom na
Cahiers du cinema v petdesetih letih prejšnjega stoletja se je Truffaut preselil v kratke hlače
1955Obisk, 'In potem ko ga je navdihnil Orson Welles''Dotik zla'Leta 1958 je svoj celovečerni prvenec objavil z avtobiografskim filmom' 400 udarcev '. Medtem ko so bili noži za to premierno predstavljeni
Cannes, Truffaut je imel najboljši odziv: naredil je slavno
film, ki je režiserja iz kritike firebrand spremenil v enega izmed
kino najbolj sveti upi. Na podlagi lastnega prestopniškega odraščanja,
film je prvi od petih Truffautov, ki se je osredotočil na svojega surogata
Antoine Doinel (igra ga Jean-Pierre Leaud, ki je bil takrat star komaj 14 let in je spoznal režiserja
s klicem v časopisu), ki se srečuje z najhujšimi težavami v njegovem mladem življenju doslej, kot so težave pri
domov in šole vodijo k njemu, ko je poskušal ukrasti pisalni stroj
mačehe, zaradi česar so ga aretirali in poslali v center za
nemirni mladi fantje. Nekakšen galski odgovor na Jezen mladenič
pripoved, ki je nastajala skoraj ob istem času čez
Kanal in Atlantik z „Ozrite se v jezi'In'Upornik brez vzroka, ”
gre za globoko ganljivo in humano sliko, ki zajema približno
natančno kot vse, kar je že od nekdaj povzročilo učinke divjih hormonov, ko imate štirinajst let in sovražite svoje
starši, vaši učitelji in predvsem vsi, predvsem po zaslugi njegovega laserja, ki je usmerjen na Antoina. S tem mislimo na Truffaut: to je v bistvu kino v prvi vrsti, filmar pa v praksi prikazuje, kaj je bil
tako dolgo govorimo v smislu avtorske teorije. Z razdaljo,
enostavno je pozabiti, kakšen tehnični petard je moral biti - četudi v omejenem proračunu, izgleda črno-beli Cinemascope
temeljito krasen in njegov ukaz o tem, kje njegova kamera izgleda in
kjer seka, je neizmerno samozavesten. Film, ki je dobil Truffaut Best
Direktor v Cannesu (festivalu, iz katerega je bil kot kritik prepovedan
leto prej), je posvečena Drugi Bazin, veliki kritik
ki je minil ravno takrat, ko se je režiser pripravljal na film in
ki mu je bil obenem mentor in nekaj rešitelja. Vsi imamo a
razlog, da se zahvalim Bazinu.



'Strelec za klavir' (1960)
Godard je sledil stopinjam svojega prijatelja v igranih filmih iz leta 1960 'Brez daha'
(ki sta jo par napisala skupaj), vendar je istega leta sledil Truffaut
svoj prvenec z lastno igrivo noir sliko, priredbo David Goodis'Roman'Tukaj spodaj. '' Ustreli klavirja '
je dokončna reakcija proti '400 udarcem' - obravnavani trpotci
slednji film je zelo francoski in je želel pokazati svojo ljubezen do Američana
kino in brzdati pričakovanja, rekoč, da sem takrat rekel: 'To bi hotel
prosim prave filmske podvige in samo njih, tudi če pomenijo, da najbolj zmedejo
med ljudmi, ki so jim bili všeč 'The 400 Blow.' Na koncu 'Shoot The Piano
Predvajalnik, lahko zmede vsakogar, ampak kaj vse. 'Res je s to izjavo
film verjetno ostaja režiserjevo najbolj eksperimentalno delo
eksperimentalna je morda napačna beseda - to je igriv film,
nagajiv in nemiren ter bolj komičen, kot bi morda pričakovali. Zaplet
nominalno se osredotoča na pevsko zvezdo Charles Aznavour kot
glasbenik naslova, vlečen v podzemlje, da bi zaščitil brata,
toda Truffaut v resnici ne bi mogel biti manj zainteresiran za zgodbo -
ohlapna, prosta energija bližje “Hellzapoppin'' Kot recimo, Nicholas Ray,
zagrabite se za kakršne koli prestopke in stranske vrstice prevzame direktorjeva
fajn. Verjetno piše nekaj, kar je celotna druga polovica
film sestavlja večinoma flashback. Morala bi se počutiti kot klasika
sindrom drugega albuma - uničljiv in samo-vpleten -, vendar obstaja
nekaj globoko nalezljivega in prijetnega v sliki. Ko se je prvič spopadel z medijem, je to zdaj režiser
jemanje Orson Welles„Pregovorno
best-train-set-a-fant-could-ask-for in ga vgradi v zanke-zanke
in votline. Verjetno je Truffautova večina Godardian slika v nekaterih
načine, a kot da bi Godard odrasel na Brata Marx in Ernst Lubitsch. Čeprav je bil kritični in komercialni neuspeh pomenil, da je režiser
nikoli ni res ponovil svojega eksperimenta, DNK filma je prisoten v večini tega, kar sledi.



'Jules Et Jim' (1962)
'Jules et Jim' iz leta 1962
je film, ki je sprožil tisoč romcev in milijon
študij v tujini v Parizu s svojo ohlapno lirično zgodbo o ljubezni
trikotnik med dvema prijateljema (Henri Serre in Oskar Werner) in svobodomiselno boemsko dekle (Jeanne Moreau).
Verjetno najbolj priljubljen in dostopen Truffautov film danes
prizori - dirka čez železniški most, skok v jezero,
glasbeni refren “On s’s connus” - so očitni viri za
montaže z delirjami, ki se v romantičnih zgodbah veliko spremenijo
trenutnega kina. Toda 'Jules et Jim' je tehnično in narativno gledano izjemen
avanturističnega in zapletenega filma, o katerem Truffaut zagotovo ni bil boljši. 'Jules et Jim' je posnel Raoul Coutard, Godardov kinematograf tudi v 60. letih Costa-Gavras'Na “;z” ;,
in ko gledaš ta film, se zavedaš, da je več kot
katerega koli od direktorjev Novega vala (in to kljub navzočnosti
avteurska teorija) Coutard je osvobodil kamero in preoblikoval celoto
občutek kina v zgodnjih 60-ih, snemanje delov filma 'Jules et Jim'
z razgledne točke na premikajočem se kolesu. Toda medtem ko je slog
hipermoderna in uporniška vibra se počuti zelo šestdeseta,
podcenjeno srce Julesa in Jima je zgodovinsko. Jules et Jim's
ustanovitelji prijateljstva delno o vprašanju Catherine, a ravno toliko o tem, da je Jim Avstrijec, Jules je Francoz in film traja
kraj pred, med in po prvi svetovni vojni: neverjetno je, kako
zlahka to pozabijo ljudje, ki o Moreauovih oblačilih mislijo kot
zadnja beseda v 60. letih. Čeprav jih je le nekaj
trenutki revije iz rovov, 'Jules et Jim' je ena od velikih vojn in
protivojni filmi, zgoraj z RenoirovimVelika iluzija'In Powell in Pressburger ’;s “;Življenje in smrt polkovnika Blimpa”;
(iz katere si izposodi osnove svoje zaplete) kot izjavo o
usmiljenje in nesmiselnost evropske vojne. Kot tak je čudno
staromodni film, ki neudobno sedi poleg preostalega Novega
Wave fantazira o revolucionarnem nasilju. Ampak to je od tega
ozadje zgodovine in osebne tragedije, ki jo dobi 'Jules et Jim'
globoka čustvena globina, ki ohranja fascinanten film še dolgo po njem
tehnične inovacije so bile vključene v glavni tok.

“; Mehka koža ”; (1964)

hiša spojlerjev

Osmi film Truffauta, ki bo prejel zdravljenje s kriteriji, 'Mehka koža' je odlična izbira za ponovno oceno, še posebej, ker je razdelil kritično
mnenje o izpustitvi. Ni pomagalo, da je sledil enemu najbolj
spektakularne vožnje v zgodovini kinematografov z zadnjimi tremi Truffauti
solo-režirane funkcije, kot so 'Jules et Jim', 'Shoot the Piano Player'
in '400 udarcev'. Toda v nasprotju z razburkanostjo in
eksperimentiranje z 'Jules', 'Mehka koža' se počuti klasično, skorajda krepko
včasih mehka, kvazipostopna melodrama izstopa
zaradi njegovega hladnega in gladkega pogleda na moralo svojih junakov. Po Pierreju
(Jean Desailly), poročen, pozno-srednjih let, slavni Balzakov učenjak
ko se loti afere z domačinko Nicole (Francois Dorleac),
Trufelj se zdi v popolnem nadzoru, ki nekako prekipeva
epizode z napetostjo trilerja in najbolj banalnimi izmenjavami
z diamantno izrezanimi utripi vpogleda. Pierre in Nicole (ki slučajno
je tema vrstice 'Tu dors Nicole?', ki je bila izposojena kot
naslov za Stephane lafleurČudovit film 2014, ki smo ga pregledali v Cannesu)
se ponovno povezati v Parizu, in če so utripi drame tega razmerja
označeno kot da je skrivnost umora, je osrednja 'garnitura'
nedvomno njihovo abortivno potovanje v Reims, v katerem je mračno komično
posledice, čiste nevšečnosti in ponižanja, ki jih imajo
situacijski obisk na njih je v veljavi. Kot je pogosto,
domače podrobnosti, kot so par nogavic ali nezmožnost nesramnosti
razdražljivo poznanstvo, ki lomi njihove načrte in vodi v
nezgrešljiva emaskulacija rahlo pompoznega Pierra. Toda potem v
končno tretjič, najbolj nenavadno stikalo vabe in stika se zgodi kot Pierrejeva žena
Franca pride v ospredje - lovi svoje laži, začenja maščevanje,
kričal ob lezenju na ulici v briljantnem povratnem klicu Nicole
ker je bil predlagan predčasno. Kar naenkrat se počuti tako ne prav
eksperimentalni film je pravzaprav zelo, samo na meta, pripoved
kot je šele pozno, ko se Franca izkaže za resnično glavno
lik. In film je samo na smrtni točki
zaživi polnokrvno v življenju, v vrhuncu, zgrajenem na nestrpnih
presečno, kar bi lahko Alfred Hitchcock ponosen. Eleganten, nepopoln
in globoko vpijajoče.

“; Nevesta je nosila črno ”; (1968)

Podobno kot naslednje leto ’; s “;Mississippi Mermaid”; na romanu avtorja
kriminalist Cornell Woolrich, “; Nevesta je nosila črno ”; je navidezno ena od ponudb za pulpe Truffaut ’; je čista maščevalna zgodba z
ikonična svinca, na katero so mnogi opozorili kot navdih za “;Kill Bill”;
(čeprav Kventin Tarantino zanikal, da bi ga kdaj videl). Slika zagotovo ima
eno nogo v žanrskem svetu, toda v rokah Truffauta se spremeni v
nekaj povsem neznanega in bolj strašljivega, in čeprav ni
popolnoma uspešen, vse skupaj je fascinantno. Film se odpre s
črno oblečena vdova Julie (Jeanne Moreau, ponovno združen s
Truffut prvič, ko so poskušali umoriti Jules et Jim ”;)
sama, le da ji to ni preprečila mati. Namesto nje
svojo žalost usmerja v ropoto divjanja maščevanja petim
moški (ki vključujejo karakterne igralce faves like Michael Lonsdale in Charles
Denner)
ki je na poročni dan ubila njenega moža. Lahko bi bilo preprosto
izkoriščanje vozovnice in je bila prodana nekoliko kot taka, vendar Truffaut
stvari zaplete, vnese dobrodošel element moralne ambivalentnosti:
pet mož ni bilo tarča pokojnega gospoda Julie, ampak so ga ustrelili
po naključju med tolkanjem z napolnjeno puško, zaradi česar Moreau ’; s
iskanje bistveno bolj senčno od povprečne maščevalne sage (prizor v
ki jo zapeča družinski mož Lonsdale ’; v omaro pod stopnicami
in ga pusti, da se zaduši, je zelo grozno). Tam je tudi nekaj
zvita, če komajda poševna uporaba metafor pri igri, z vsakim človekom
predstavlja drugačen način, kako lahko moški zatirajo, manipulirajo ali
se strinja do žensk, pri čemer je Moreau svojo spolnost uporabila za povzročitev njihovega
razveljavi. Bolj kot kateri koli njegov drugi zgodnji film, “; Mehka koža ”;
To je Truffaut, ki se pokloni slogu svojega idola
Hitchcock (desno do a Bernard Herrmann rezultat), vendar je zelo pozitiven
različnih filmskih ustvarjalcev in dihotomija ne deluje dobro: Truffaut je dobil
ohlapnejši slog in tukaj je vsaj isn ’; t
kot zainteresiran za ustvarjanje natančno preveč podkovanega junaka.
Morda se je zato Truffaut večinoma strinjal z negativno reakcijo
francoskih kritikov, menijo, da je bil film v najboljšem primeru kompromitiran napor
(bila je njegova prva barva in spopadal se je z dolgoletnim DoP Raoul
Coutard,
domnevno občutek, da igralcem in tonu ni dal
dovolj pozornosti kot rezultat). Toda to je nedvomno malo več
za enkratno uporabo kot nekatera njegova dela, je še vedno močan, bogat
slika z veliko več razpakiranja kot vaš povprečni maščevalni triler.

osem ur ne naredi dneva

'Ukradeni poljubi' (1968)
Truffaut je povzel zgodbo Antoinea Doinela s kratkim iz leta 1962 'Antoine in Colette, 'Njegov osupljiv in peresni prispevek k antologiji'Ljubezen pri dvajsetih', Vendar je režiserjev alter ego skoraj eno desetletje dobil svojo naslednjo resnično celovečerno predstavo iz filma' 400 udarcev 'z leta 1968' Ukradeni poljubi ',
in morda so le najboljše od Doinelovih slik. Po spogledovanju
z idejo, da bi Jean-Pierre Leaud in njegov lik umestil v scenarij
kot je 'Streljajte na klavir predvajalnika' ali GodardovegaDel Bande'In
začetek dela na zavrženem scenariju, ki temelji na njegovih zgodnjih dneh v
novinarstvo, Truffaut namesto tega našega junaka naredi dvanajst, nekaj nečastno odpuščenega iz vojske, lebdi med številnimi zaposlitvami
je hitro odpuščen (vključno s nepozabnim stikom kot zasebnik)
detektiv) in kroži okrog svoje ljubke Christine (čudovito) Claude Jade, ki bi šel naprej v Hitchcockov 'Topaz'), Hkrati pa je poželel ženo svojega šefa (Delphine Seyrig).
To je bolj ohlapen in manj osredotočen film kot 'Udarci' ali 'Antoine &
Colette, 's strukturo, ki je nekaj blizu farse (spet
Lubitsch in celo Preston Sturges počutite se pod površjem, in gledanje nanjo zdaj kaže, da očitno vpliva na 'Frances Ha').
Pomaga, da je Leaud pri 24 letih prerasel v izjemno impresivno
izvajalec, ki ima spretno komično časovnico in tudi sposobnost za izdelavo
publika identificira prav toliko, kot je očitno storil Truffaut. Medtem ko je a
neposredno nadaljevanje '400 udarcev', ima duhovno toliko skupnega
s 'Shoot The Piano Player' iz lahkih noirskih trapov
detektivski prizori do nenadnih, a povsem učinkovitih premikov v tonu.
Naslednje Doinelove slike iz leta 1970Postelja in deska'In leta 1979Ljubezen v begu, ”
so absolutno vredni tudi gledanja, vendar je lik kvečjemu
izpopolnjena in v celoti realizirana v središču zaporedja tukaj.

'Divji otrok' (1970)
Če pustimo za seboj žanrske pomisleke svojega dela iz šestdesetih let prejšnjega stoletja (trilerji “Nevesta je nosila črno'In'Mississippi Mermaid, 'Znanstvena fantastika'Fahrenheit 451') Da se vrnem k temi otroštva, Truffaut's'Divji otrok'
zaznamuje svoj prvi komad, odkar “; Jules Et Jim ”; in nekaj
duhovnega spremljanja '400 udarcev'. Ideja o
nenadzorovani otrok je že nekaj časa zanimal Truffauta
(poskušal je pridobiti pravice do 'Čudežni delavec, 'Približno Helen Keller, v začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja pa so ga na udarec pretepli Arthur Penn), in navdihnjen s člankom v Le Monde, je razvil zgodbo Viktorja Aveyrona (Jean-Pierre Cargol), ki je nastal v začetku 19. stoletja in je na videz preživel otroštvo brez človeškega stika. The
rezultat je izjemen - mirna intimna slika
drugačen od vsega, kar je ustvarjalec filma naredil prej. Večino begajo
tehnike, ki jih je populariziral s prihodom francoskega novega vala,
namesto tega obstaja redek, skoraj dokumentaren občutek za to
se zdi bližje Bresson kot Godardu in bogastvu, da
teme, ki jo označujejo kot očiten korak do tistih, ki najdejo
režiser lahek; je film o
lepoto izobraževanja, pa tudi vprašanje, na kakšen strošek to
izobraževanje morda pride. Zaradi česar film zveni bolj kaznovalno kot je,
ker je prav tako napolnjena z lepoto, toplino in humorjem
drugi režiserjevi filmi. In mu tudi uspe, da se počuti osebno,
deloma zato, ker se v svoji prvi večji igralski vlogi igra kot dr.
Itard, zdravnik, ki sprejme fanta in katerega pripovedovanje (pogosto)
izhaja iz zapiskov navdiha v resničnem življenju) povezuje zgodbo. Je
vendar ni egoističen pridih. Čeprav je njegov lik sočuten, Truffautov film kot tak ostaja dokaj skeptičen,
toda kasting jasno kaže, kako je srcu drag njegov film
mora biti najboljši.


'Postelja in deska' (1970)

Četrti film (vključno z enim kratkim) v filmu Truffauta Antoinea Doinela
serija (ki je naredilaFantje'-Eque trik igranja glavnega igralca
Jean-Pierre Leaud kot Doinel v različnih fazah svojega življenja od mladosti do
do zgodnjih tridesetih let), 'Bed and Board' se nadaljuje v muhastem, penatem stanju
žile 'Ukradenih poljubov' in se precej širi po šivih
kužno dober humor in zelo podoben joie de vivre, tudi ko
živahnost ni lahka. Tu sva se z Doinelom pobrala po njegovi poroki z
Christine (Claude Jade), s katero je preživel zadnje filmsko dvorano
naključno šambolični način, tukaj pa gre o poroki na podoben način
moda, oba se veselo klati okoli, ko uči violino
in ima neumnost, da barva rože za vogalno trgovino. Pojavijo se majhni in veliki dogodki: Christine zanosi (razodetje izvedeno)
v treh preprostih prizorih, ki so mojstrski razred ekonomičnega,
serio-komično pripovedovanje zgodb); Antoine slučajno pristane na novi službi; a
zloveški sosed se izkaže za televizijsko zvezdo; Antoine pade za a
Japonska ženska (Hiroku Berghauer) in začne afero; in Christine
odkrije. Kljub temu so ta mila operna doživetja podana s srcem, duhovitostjo in Truffautovimi zaščitnimi znaki: stanovanje
blok spominja na Hitchcockova 'Zadnje okno„; način
klepetajoči sosedje molčijo, ko gre mimo zlovešč človek
naravnost iz Lubitsch'S'Ninočka.'Toda veliko od tega
film je nepremagljiv optimizem, ki izvira iz šarma samega Doinela: je tako muhast in tako neprizanesljivo otroški na trenutke, da je nemogoč
ne marati, tudi kadar je premišljeno krut do svoje ljubke,
sonce-y ženo. Ključ do Doinela v filmih po filmu '400 udarcev' je
vedno samo to: on je lahko osredotočen in neomajen, vendar je
skoraj v celoti brez zlobe, kar se odlično povzame v prizoru, kjer
večkrat zapusti mizo svoje ljubice, da se ji bo pritožil
telefon svoji odtujeni ženi. Tukaj je toliko hudomušnosti, pa tudi modrosti, ki daje 'Postelji in deski' nekaj upanja
pod njeno vrtoglavo površino: Doinel se je zadnjič pogajal o
pasti mladostne strasti, toda Truffaut ima prav tako ljubek pogled
takšnega odnosa, ki ga vzbudi preprosto Antoine in Christine
branje drug ob drugem v postelji, preden se prižgejo - čeprav vsi berejo knjige
ki se nanašajo na njihove skrivne predmete poželenja, seveda.

'Dve angleški dekleti' (1971)
Glede na to
da je bil 'Jules Et Jim' eden njegovih največjih uspehov, ne morete kriviti
Tartuf za vrnitev avtorju izvirnega gradiva tega filma, Henri-Pierre Roche
(ki je bil slabih 74 let, ko je začel svojo primerno pisateljsko kariero), drugo pa je prilagajal
njegovih dveh večjih romanov na zaslon. A vseeno je presenetljivo,
Kljub temu 'Two English Girls' se vrti tudi ljubezen
trikotnika, se počuti divje drugače od predhodnika, medtem ko je prav tako
bistvenega pomena v kanonu Truffaut. Kot bi lahko nakazal naslov, tokrat
okoli zgodbe se vrti okoli mladeniča in njegovih romancev z dvema
Britanke - v tem primeru je Claude (Jean-Pierre Leaud, ki je ustvaril stvarstvo, ki je precej ločen od Antoinea Doinela), ki sodi za deviško bolno Muriel Brown (Stacey Tendeter),
samo da bi prisilna ločitev pripeljala do odnosa z njo
starejša sestra Ann (Kika Markham). Kljub svoji zvezi z 'Jules Et Jim' ta film naleti na toliko več kot spremljevalni komad 'Divji otrok', pri čemer izkoristi obdobje postavitve in
tišji, bolj literarni občutek, deloma tudi zaradi velike uporabe
pripoved in črke. 'Jules Et Jim' se je počutil kot v filmu o tem, da je v
srce ljubezenske zveze, toda 'Two English Girls' je bolj neokusno
in melanholični kos, ki gleda nazaj nazaj po dejstvu. Ne da je
pomanjkanje strasti - prizor, kjer Claude in Muriel končno spita
Skupaj je eden najbolj odmevnih in najbolj srčnih prizorov Truffaut
kadar koli ustreljen. In zaradi vse svoje melanholije je na nekaterih mestih tudi zelo smešno.
Skupaj z 'Divjim otrokom' je konec dveh 'Angleških deklet' konec
Truffautov divji mladenič, vendar dokazuje, da je vstopil v
srednjih let bi lahko delo pripeljalo prav tako koristno kot vse, kar je prišlo
prej.

'Dan za noč' (1972)
Verjetno največji film o ustvarjanju filmov, 'Dan za noč'
je pismo o ljubezni in strupu Truffauta do
medij, ki je dominiral v njegovem odraslem življenju. Ustrezno dovolj, je tudi
ena njegovih trdno zlatih mojstrovin. Film, bogat in skorajda romantičen, podrobno opisuje ustvarjanje precej strašnega dramskega obdobja z naslovom »Spoznajmo se
Pamela, 'posnetek, tako poln drame in katastrofe, da bi bil enakomeren Terry Gilliam
nekoliko prestrašen kot režiser (igra ga sam Truffaut)
se spopadajo s težavami, tako manjšimi kot glavnimi, kot igralska zasedba in posadka
ven, se razidejo in dopolnijo. Lahka struktura brez
biti maščoben (je predhodnica sloga, ki Robert Altman
se je razvijala približno v istem času), je bližje a
desetletja in več anekdot kot dokončnega spomina, vendar je vse to
bolj všeč zanjo, z zvezdniško igralsko zasedbo (vključno z Jean-Pierreom Leaudom v redki in nekoliko meta-non-Antoine Doinel predstavi kot mlad igralec, najboljši v karieri Jacqueline Bissetin v radovednem kameju Graham Greene)
očitno uživajo priložnost, da pošljejo sebe in svoje
sodelavci. Nekaj ​​filmov je ujelo dolgočasno, prepirljivo, milno dramo
in nizka ključna panika, da bi film dejansko izboljšal, še manj pa jih še vedno
prikazali čarovnijo in zvijačo, ki sodelujejo pri snemanju filma
hacky in osrednji kot 'Meet Pamela' - Truffut poudarja umetnost
njegove lastne tehnike, tudi ko se ukvarja s tehniko
film v filmu. Film je bahato zgrešil
nekoliko v zadnjih letih, ampak je
eden najboljših in najbolj prijetnih dosežkov Truffauta. Rezultat mimo
pogost sodelavec Georges Delerue Mimogrede, je tudi užitek.

'Zgodba o Adele H' (1975)

Truffaut je opisal glasbeno skladbo za en instrument
'Zgodba o Adele H', in to ni bistveno
svetlečega, takrat 19-letnika Isabelle Adjani v naslovni vlogi.
Toda na podlagi resničnih dnevnikov Adele Hugo, najmlajše hčere
slavnega Victorja Huga, ki je trpel zaradi akutne oblike erotomanije (in morda shizofrenije), ki jo je pri predmetu pripeljala v norost
zaradi obsedenosti jo je zavrnil po njihovem kratkem mučenju, Truffaut's
film je precej manj strog, kot bi lahko predlagal opis. V resnici gre za divje, silno strastno obdobje sage, ki svojo čeljustno ljubezen izvira iz “Nebesni dnevi”DP Nestor Almendros
brezmadežno snemanje in izjemna scenografija in kostumografija ter izjemen obraz Adjanija: tako mladostno kot mladostno in
ekspresno mučen ves čas. Medtem
ni nobene nadnaravne dejavnosti, 'Adele H' se počuti kot zgodba o duhovih,
z Adele se obnaša kot obsedeno žensko, ko zasleduje svojega ljubimca poročnika
Pinson (enako osupljiv) Bruce Robinson -ja, da Bruce Robinson ki
kasneje usmeril 'Withnail in jaz') S celine na celino, predpostavlja lažne identitete, preden je končno povsem zapustila svoje čute
Adjani so ga poslali v azil štirideset let (13 let pozneje
igral bi tudi Camille Claudel, še en slavno nestabilen Francoz
heroina, ki je desetletja živela v duševni ustanovi). 'Adele H' lahko
se zdijo netipični za Truffaut, s svojim steznikom, izrazito izraznim
predstave, ki so v nasprotju s sodobnim, okrepljenim naturalizmom, kakršen je bil
bolj znan po. Pa vendar gre za podobno lažno primerjavo, ki trdi,Doba nedolžnosti'Ni a resnično Scorsese film —Truffaut's
homagistični slog je viden tudi tukaj (čeprav se morda sklicuje na to
Hitchcock od 'Rebeka'Ali'Gostilna Jamajka'Namesto vseh drugih) in
brez napora milost, s katero upodablja ta razkošen, zelo napet
melodrama, ki je tako kompulzivno gledljiva, je nemogoče. To je zdaj znano
večinoma za Adjanijev pogon na elektriko: je prva od mnogih norih žensk
igrala bi v svoji ugledni karieri, toda 'Zgodba o Adele H'
si zasluži še en pogled, ki se nanaša na Truffov kanon. Je
verjetno najbližje, kar je kdajkoli prišel, do vseobsegajoče ženske slike in to
praktično prežema čustveno dramo.


'Majhna sprememba' (1976)
Zaključni del neuradne trilogije o otroštvu se je začel z '400 udarcev' in zaključil z 'Divjim otrokom', 'Majhnimi spremembami'
je vrhunec skoraj dvajsetletnega dela - Truffaut se je začel
zapisovanje za projekt, ki bi združil številne zgodbe o
otroštvo sredi petdesetih let prejšnjega stoletja (njegov '57 kratki 'Mistoni”Je izšel
teh zapiskov). Brez velike potrebe, da bi jo preučil v pripoved,
film ni sestavljen iz toliko epizod, kot je odlomkov
življenja skupine otrok, v manjših rokah pa bi to lahko bilo enostavno
grozil, da bo zdrsnil v nekakšno različico 'Otroci rečejo najlepše stvari. '
Truffautova spretnost pa bi bila, da bi bil vsak zaključek v teh okoliščinah zelo podcenjen. Nagnjeni
Ta film ima celo bolj docudramo kot 'Divji otrok'
improviziranega občutka, kar kaže na to, da to niso igralci (kar oni
niso bili), ampak pravi otroci skočijo na zaslon nekaj minut ob uri
čas. In na srečo so otroci čudoviti, od srčnega,
Antoineu Doinelu podoben Julien v skorajda tiho-komedijo-esque prepletanja
med 2-letnikom in mucko v bližini nevarno odprtega okna. Redko
za film v celoti o otrocih (nekaj staršev ali učiteljev
se pojavljajo, vendar kot podporni igralci) je malo
sentimentalizacija ali posvečenje otroštva - to so samo otroci
kot otroci, od pripovedovanja umazanih zgodb, ki jih v resnici ne razumete
učiti se gojiti zase. Pustite, da se njegov otrok igra na sebe
zaslon je težaven predlog, vendar deluje - vneto, Steven Spielberg, ki je z režiserjem kmalu sodeloval pri 'Zaprite srečanja tretje vrste, «Trdi, da se je naučil usmerjati otroke po nasvetih Truffauta.

'Zelena soba' (1978)
Truffaut je
največja finančna katastrofa in film veliko bolj besen in temnejši od
večina njegovih del je tudi eno njegovih najboljših in zagotovo eno njegovih
najbolj podcenjena. Prilagoditev dveh Henry James kratke zgodbe, 'Oltar mrtvih'In'Zver v džungli, 'Ta film igra Truffauta kot novinarja, ki je bil obseden s smrtjo, in travmatiziranega preživelega v prvi svetovni vojni, ki je naletel na Cecilijo (Nathalie Baye),
mlajša ženska, ki se druži na istem pokopališču. Tartuf (kdo je bil
le šest let stran od lastnega prehoda) je postajal vedno bolj
preokupiran s smrtjo, zlasti po smrti Kinoteke
Francoski režiser Henri Langlois in prijatelja Roberto Rossellini in potem, ko ste gledali 'Ustreli klavirja' in spoznali, da je polovica
tistih na zaslonu ni bilo več med živimi. Vprašanje, kako smo kot
družba čast mrtvim je postala veliko zanimanje filmarja, ki
Vrhunec je bila ta pretirana ključna slika, za katero se zdi, da v celoti prihaja od drugega ustvarjalca filma. Kot delo pošteno
zavzet ateist, v njej je izjemno dušna in premišljena slika
zdravljenje smrti in žalosti, toda njegov zaščitni znak človeštvo ni nikoli
daleč od površine in počasna, postopna vez med Truffautovimi
Juliena in Bayejeva Cecilija in njuna zgradba svetišča je
eden najbolj ganljivih vidikov režiserjevega celotnega opusa. Prikimavanje
Bergman v temi in Tarkovsky v obliki (fotografija pogosta
sodelavec Nestor Almendros, ki je bil Truffaut-ov posel
bolj 'resna' vozovnica bi lahko bila najbolj presenetljiva pri katerem koli od njegovih filmov),
je v njegovi karieri zagotovo največji igralec in verjetno tudi najmanj dostopen
film, vendar je toliko bolj nagrajujoč, ko z njim preživiš malo časa.

“; Ženska za vrati ”; (1981)

Truffaut je začel osemdeseta leta z enim svojih največjih uspehov
Nagradna igra, ki je bila nominirana za oskarja, dobitnica več cenzarov “;Zadnji metro. ”;
Nekateri oboževalci Truffauta bodo mislili, da je to bogokletje, mi pa dejansko
bolj všeč mu je nadaljevanje režiserja, njegovo drugo sodelovanje z
zvezda Gerard Depardieu, zategnjen, ključen odnos s Hičkokijem
tragedija “; Ženska za vrati. ”; Razvit iz neobdelanega projekta iz
v začetku sedemdesetih let imenovali “;Na tirnicah”; to bi se pridružilo Jeanne Moreau
in Charles Denner in ohlapno riše mit o “;Tristan &
Izolde
, ”; filmska zvezda Depardieu kot Bernard, katere obstoj s svojim
žena (Michele Baumgartner) in otrok se prekine, ko par
premakni soseda: nova nevesta Philippe (Henri Garcin) je Mathilde
(Fanny Ardant v svoji prvi predstavi na velikem platnu: ona in Truffaut
sta se med produkcijo romantično vključila in bila skupaj
do smrti), njegov bivši ljubimec pred desetletjem ali več. Bilo je
očitno nestabilna, strastna afera in obema se poskušata izogniti
drug drugega na začetku, vendar je to jasno s poti, ki ga nobena ne omenja
svojo zgodovino z zakoncema, da
na koncu se bodo strašno potegnili drug k drugemu
posledice za vse vpletene. Na skoraj mitski način so jo povedali invalidi
lastnica teniškega kluba Madame Jouve (Veronique Silver), ki nosi
brazgotine zlobne romantike (Truffaut je dodal okvirno napravo
postprodukcija, in filma si je težko zamisliti brez njega), je eden
režiserjevih najtemnejših slik, ki spominjajo na pozno obdobje
Hitchcock in veliko uspešnejši poskus ujetja mojstra ’; s
slog kot recimo “;Nevesta je nosila črno, ”; skupaj z elegantno tragičnim in
napet scenarij in nadzorovano, previdno kadriranje, ki mu pomaga grozljivo
fotografija avtor William Lubtchanski (“;holokavst”;). In v Depardieu
(okoli katerega je Truffaut želel zgraditi film po njegovem manjši vlogi v
“; Zadnji metro ”;) in Ardant, Truffaut je imel dva najboljša
predstave, ki jih je kdaj dobil: nekdanji prijateljski lug
ki drži svojo strastno stran priklenjeno stran, slednji se nemočno usmeri vanjo
nekaj, kar ve, da bo katastrofa. The
Film najde svojo popolno metaforo, ko sta Depardieu in njegova žena slušala
par kričečih mačk: se borijo ali se jebe? Je & a
tanka črta v središču ene izmed več
podcenjeni filmi v kanonu Truffaut.

nove oddaje 2016

'Zaupno vaš' (1983)
Tole
je verjetno sporna izbira v nekaterih četrtinah, vendar bomo stali ob strani
to: Truffautov zadnji film je nedvomno manjše delo, vendar
v retrospektivi se počuti dokončno podcenjeno (tudi Truffaut, ki)
jo zavrnil) in je morda njegov večinoma v celoti dosežen in prijeten
poskus v kriminalni noir. Temelji na 'Dolga sobotna noč'Avtor Charles WIlliams (ki je knjigo napisal tudi, da jeDead Calm'Je temeljila), je ponosen žanr skrivnostnega trilerja, ki ga vidi Barbara (Fanny Ardant), tajnik nepremičninskega posrednika Julien (Jean-Louis Trintignant), stopi, da razjasni ime svojega šefa, ko je obtožen, da je ubil ljubico svoje žene. Prikimavanje bolj na nekaj, kot je 'Tanki moški'
in celo vrtečo komedijo (Truffaut je Ardanta prosil, naj izvaja njene skladbe
z največjo hitrostjo), je to tudi vrnitev na Hitchcockov vpliv
na tej točki se je usedel na zadnji sedež. Toda ker „Nevesta je nosila črno'
včasih se je počutil kot posnemanje in ne kot hommage, „Zaupno
Vaš 'se počuti kot 100% slika Truffaut. The
črno-bela fotografija prinaša več pristnosti - pogosto se zdi, da bi lahko šlo za izgubljeni dragulj iz prejšnje dobe,
nekako le odkrita. Je morda toliko bolj ganljivo kot
film očitno močno čuti ljubezensko pismo Ardantu. Truffaut je imel
odnosi z mnogimi njegovimi vodilnimi damami, vendar nobena ne več
žareče se pokloni kot Ardant. Medtem
mamljivo si je zaželeti, da bi Truffaut svojo poklicno pot končal na voledicatorski noti, težko bi mu to zanikali, četudi ni bilo zelo zabavno.

Častitljive omembe: Lahko bi navedli trditev, da Truffaut nikoli
posneli resnično slab film, vendar nismo imeli časa, da bi vse pokril
tukaj (čeprav glej ta prostor za tisto polno retrospektivo kdaj
kmalu). Na kratko pa obstajajo tudi zgodnje kratke hlače “;Obisk,”; “;The
Napačniki
”; in “;Zgodba o Wateur ”; (slednji je sodeloval s
Godard), skupaj z letom 1961 ’; s “;Igra vojske”; soodgovorno s Claude iz
Givray
, in 1962 ’; s “;Antoine in Colette, ”; njegov segment “;Ljubezen At
Dvajset
”; portmanteau film in drugi film Antoinea Doinela
zaporedje.

william randolph hearst iii

1966 ’; s Ray Bradbury priredba in prvenec Truffauta v angleškem jeziku “;Fahrenheit 451”; ima sloves napak, vendar še vedno ostaja
zanimiva in močna slika, ki jo je kritično pridobila
leta. 1969 ’; s “;Mississippi Mermaid, ”; ni ’; t
enako učinkovita kot “; Nevesta je nosila črno ”; in je zagotovo eden izmed
najmanj uspešni podvigi režiserja, čeprav še vedno vsebujejo elemente
pojte, še posebej vodilni zavoji mimo Jean-Paul Belmondo in Katarine
Deneuve.

Primerjalno gledano, 1979 ’; s “;Ljubezen v begu”; se počuti kot mladoletnik,
clip-show-esque bližje seriji Doinel, toda 1972 ’; s “;Tako krasen
Otrok kot jaz
”; morda njegov najmanj vreden film, neenakomerna mešanica zločina
film in farsa, ki ima močne trenutke, vendar ne deluje kot celota.
1977 ’; s “;Moški, ki je ljubil ženske”; deluje veliko bolje kot komedija, vendar ima
starejši manj kot nekateri režiserjevi filmi, medtem ko leta 1980 ’; s “;Zadnji
Podzemna železnica
”; je za nekatere njegova največja mojstrovina, a za nas je
raje bolj samopomemben in samozavestni prestiž kot y
režiserjev drugi izhod. Karkoli mislite, da bi moralo biti naš seznam?
Sporočite nam v komentarjih, saj bi lahko Truffaut govorili ves dan. - Tam so bili Lyttelton, Jessica Kiang, Ben Brock









Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji