Pojdi v skrajnost: Fatih Akin v svoji turško-nemški ljubezenski zgodbi 'Head-on'

Pojdi v skrajnost: Fatih Akin v svoji turško-nemški ljubezenski zgodbi 'Head-on'



avtor Wendy Mitchell

Fatih Akin (desno) z zvezdami 'Head-On' Birol Unel (levo) in Sibel Kekilli (v sredini) v Berlinu 2004, kjer je film osvojil Zlatega medveda. Avtor fotografije Eugene Hernandez.

Fatih AkinS 'Head-on' je energična eksplozija ekstremnih situacij - v njej so smeh in solze, gotske pesmi The Sisters of Mercy poleg turških tradicij, hip-barov Hamburga in prašnih istanbulskih kavarn ter - seveda ljubezni in sovraštva.

Zgodba sledi Cahitu (Birol Unel), bedni, pijani ostareli punk rocker in Sibel (nekdanja filmska igralka za odrasle) Sibel Kekilli), ženska, ki jo tradicionalni turški starši tako zatirajo, da je samomorilna. Sibel in Cahit skleneta zakonsko zvezo, kar seveda postane neprijetno, ko začneta padati drug za drugega. Turško-nemški filmski ustvarjalec Akin pravi, da je ta film njegovo najbolj osebno delo do zdaj - pravzaprav je dobil idejo, ko se je turško-nemški hotel poročiti z njim pred približno 10 leti (rekel je, da ne, vendar je že takrat ugotovil, da bo fantastično ideja za film).

Ta osnovni zaplet ne ustreza mnogim zapletenim slojem, ki delujejo v 'Head-on', o spopadih s kulturo, generacijskimi nesporazumi in nepričakovanimi posledicami ljubezni. Moč filma presega brezhibno igralsko vlogo in ostro pisanje - ponaša se tudi z nekaj drznimi scenami seksa in kreativnim zvočnim posnetkom.

'Head-on' je bil premierno predstavljen leta 2004 Berlinale in osvojila prestižnega zlatega medveda tega festivala, sledile so mu druge nagrade in pet nemških Lolas. Še bolj impresivno je premagala take filme kot »Slaba izobrazba« in 'Vera Drake' za zmago za najboljši evropski film leta 2004. Sodelavka indieWIRE Wendy Mitchell je z Akinom spregovorila o drami in temnem humorju, kemiji na kameri, turških stereotipih in o svojem novem dokumentarnem filmu o glasbi v Istanbulu. Izpustitev pramenov izpusti 21. januarja na Angeliki v New Yorku, sledili bodo datumi v drugih mestih.

indiEWIRE: To je resen film, vendar z veliko temnega humorja ... Ste porabili čas, da ste ga posvetlili s komičnimi deli ali ste ga pustili, da se naravno razvija '

v pajkov verz peter parker

Jaz: Proces je z leti naraščal. Med tem sem delal na številnih drugih filmih - to je moj četrti film v približno 8 do 10 letih. Rasel je z vsako izkušnjo, z vsakim fotografiranjem postajaš vedno bolj izkušen in to uporabljaš za svojo zgodbo. Pravzaprav sem se res začel usesti in pisati po 11. septembru, začel sem ga pisati leta 2002 in trajalo je eno leto, ko sem ga napisal. Ima veliko stvari, povezanih z gojenjem. Tudi pri filmu gre za rast. Ne zrelost, ampak iskanje življenja, kam gremo.

sebe in svoje

iW: Del razlogov, da film deluje tako dobro, je očitno kemija med Birolom in Sibel. Kakšen je bil postopek kastinga - Birola ste poznali že prej, torej ste ga vedno predstavljali v tej vlogi?

Jaz: Ja, bil je kot osnova za ta film. Zgodbo sem imel v mislih leta 1995, pred 10 leti. Tudi Birol sem prvič videl na platnu na filmskem festivalu v filmu režiserja iz Luksemburga. Zaljubil sem se vanj na ekranu, mislil sem, da je fantastičen igralec. In v zaslugah sem videl, da je bil turški kot jaz. Zato sem hotel spoznati tega fanta. Spoznal sem ga in postala sva prijatelja, on pa je imel majhen del mojega filma 'Julija.' O tem projektu smo vedno govorili. Všeč mu je lik v filmu - v tej okolici turškega sveta je tak punk. Te stvari sem zlahka napisal. Vedela sem, kako Birol govori, vedela sem, kako se giblje, kako se oblači. To je bilo tako enostavno napisati in ustvariti za Birol. Za Sibel je bilo veliko težje - da tega ne napišem, točno sem vedel, kam naj grem z likom. Vendar je bilo zelo težko najti pravo igralko. Vesel sem bil, da je Birol sodeloval v postopku kastinga, lahko smo ga videli z vsakim dekletom, na katerem smo bili na avdiciji, da bi videli, kdo je delal kot par.

iW: Ko ste prvič videli Birol in Sibel, kako ste vedeli, da je to vaš pravi par?

Jaz: No, ni bilo, da sta se združila in vsi smo rekli 'bingo'. Pravzaprav se ne marata drug drugega. Med snemanjem sta se spoštovala, ne morem pa reči, da sta se resnično imela rada. A vlivanje je bilo zelo preprosto, na površini je bilo nekaj. Kamera sta jih oboževala kot par. Vizualno sta skupaj zelo seksi. Uporabil sem dejstvo, da se ne marata, ker je zgodba posneta tako - Cahit sovraži Sibel. Tako bi lahko to uporabil. Posneli smo kronološko, tako da se je njihov odnos, ki se razvija v filmu, zgodil tudi na snemanju - ne da sta se zaljubila, ampak je njuno spoštovanje drug drugega raslo iz dneva v dan.

iW: Sta Birol in Sibel veliko prinesla likom? Je bilo veliko improvizacije?

Jaz: Prinašajo veliko. Mislim, da obstajata dve vrsti režiserjev ... prva vrsta ne omogoča ničesar za improvizacijo in sledite vsaki veji v scenariju. Nisem tak, ko enkrat začnem snemanje pozabim scenarista v sebi. Všeč mi je, da stvari tečejo. Če imate nadarjene igralce, ki prinašajo svoje ideje, je lahko veliko boljše od tistega, kar ste delali. Preden smo snemali, smo imeli tri tedne vaj in med tem postopkom smo se veliko spremenili. Vanj so prinesli veliko idej. Čeprav smo takrat imeli stroge vaje in spremenili scenarij, se na odru še nismo zmešali. Nočem priti na vrsto in ne vem, kaj počnemo. Toda tudi na občasno smo na stvari reagirali. Bilo je, kot da bi usoda režirala film, samo sem šel s tokom.

iW: Glasba se zdi tako osrednja za ta film ... Slišal sem, da si DJ, ali si sam izbral vso to glasbo?

Jaz: Da, večino glasbe sem izbral pred začetkom filma. To je bila dobra izkušnja. Tako je, kako sem scenarij zbral z izkušnjami. Določene stvari, ki sem jih videl, določene zgodbe, ki so mi jih ljudje pripovedovali, sem jih zapisal. To so vsi povezani med seboj. Enako je z glasbo, poslušam veliko glasbe… Na primer skladbo, ki jo igra Sibel, to sem poslušala prvič in pomislila sem, da bi to lahko bilo super za kuharski prizor, in jaz to zapisal v svoje zapiske. Vedno poslušam glasbo, ko pišem, za pisanje potrebujem ritem. Ko sem pisal prizorišče borbe v baru, sem po naključju poslušal tisti posnetek, 'Po smehu prihaja solza', Wendy Rene. Mislil sem si: 'To se popolnoma ujema.' Torej sem to zapisal med pisanjem. Ko sem imel vse svoje pesmi, smo ugotovili, da želimo imeti velik glasbeni proračun za glasbo. Želel sem 100.000 evrov, ne običajnih 20.000 evrov. Po drugi strani pa nisem porabila veliko denarja za kostume (to so bila osebna oblačila igralcev), nisem porabila veliko denarja za razsvetljavo in ves film je posnet z ročnimi kamerami, zato bi ta denar lahko vložili na glasbo. Kot režiser lahko svojo glasbo bolj preoblikujete z glasbo. Film je dvodimenzionalna stvar - gre gor in dol in levo proti desni, če pa to glasbo postavite v tisti dvodimenzionalni medij, je postal kot tretja, četrta in peta dimenzija, resnično verjamem v to.

iW: Kaj pa turški pevec in zborovodja na Bosforju, kaj je to navdihnilo?

pete Davidov veteran

Jaz: To je kot Brechtelement ian. Kot mlad scenarist rad preizkušam stvari, zato se s to zgodbo ni ujemal v tričlansko dramaturgijo. Preveč je zapleteno ali preveč drugače. Veliko sem bral o gledališču in odkril sem Brechta ter tudi klasično grško tragedijo in so zgrajene na petih strukturnih dejanjih. Želel sem sodelovati s tem in resnično pokazati občinstvu, ko se začne novo dejanje. Ena temeljnih idej za razpoloženje filma je bila ideja, da je zahodna punk glasba res povezana - na primer v besedilih - v klasično Turška glasba. Oboje govori o tem, kako lahko nekoga ljubiš, ko se zmešaš, čutiš toliko strasti, da se želiš poškodovati. Tudi z Depeche Modeom ali Nick Caveom ali Iggyjem Popom sem odkril povezavo z vzhodnim svetom, zato sem to hotel pripeljati do filma. Tudi to je bil način, da razbijem zahodni, realistični videz filma s kičastim elementom razglednice. Toda ti elementi so povezani med seboj, in to sem jaz.

iW: Ta film prikazuje to turško priseljensko izkušnjo, vendar to ni stereotipni film, to so tako edinstveni posamezniki. Spraševal sem se, kako so se turški ljudje odzvali na film?

Jaz: Ko sem napisal film, sem imel v mislih, da imam tri občinstva - očitno jih je več, a to so trije veliki - nemško, turško, nemško-turško (ljudje so mi všeč). Vsi so si različni drug od drugega. Turško ljudstvo je bilo res pozitivno. Največji kompliment sem, da ga je turški filmski svet videl kot del turške kinematografije.

Nemško-turška publika je bila zelo razdeljena. Polovica reakcij je bila zelo pozitivnih. Nekateri pravijo: 'S tem se lahko identificiramo. To je moja zgodba. 'Vendar smo imeli veliko ljudi, ki so bili res jezni zaradi tega, in govorili:' Zakaj pravkar kažete slabe stališča naše družbe? Ali kako lahko v filmu pokažete turške ženske gole? '

iW: Menite, da je to realističen prikaz turške priseljenske izkušnje v tujini?

Jaz: Kot ste omenili, ti znaki niso značilni. Niso zastopniki splošne turške manjšine v Nemčiji. Toda konflikt je reprezentativen. Ta film je nastal po 11. septembru. Svet se je po tem resnično spremenil. Po 11. septembru se muslimanski svet obravnava na precej drugačen način. Zame dejansko gre za generacijski konflikt - moji starši imajo drug odnos, drugo izobrazbo, drugo ozadje kot jaz. In to je isto, ali si musliman ali katolik, to generacijsko razliko. Poglej ScorseseV zgodnjih filmih se njegovi junaki trudijo izstopiti iz tega katoliškega ozadja. Nekako je stvar generacije.

iW: Prizor napadov Sibel na ulici je tako boleč za gledanje, je bilo to težko snemati?

Stephen King sijoč film

Jaz: Če sem iskren, v resnici ni tako težko posneti. Morate ga skrbno koreografirati. Ampak ne maram nasilja v filmih, nisem vrsta Tarantino ventilator. Toda včasih je to potrebno. Mogoče je preveč nasilen, vendar sem potreboval takšen šok za publiko. Želela sem, da bi vsi razumeli, da je bil njen način samomora, ko je bila v tem prizoru. Če pa streliš, da potrebuješ humor ... drugače bi šel nor. Zanimiva je šele, ko smo to posneli, naslednji dan je imela Sibel slepič - njeno telo je zbolelo točno tam, kjer jo je udaril s ponarejenim nožem. Verjela je, kaj tako deluje. Bilo je skoraj tako, kot da je na tem snemanju filma čarovništvo o stvareh, ki so se uresničile, potem ko smo jih posneli. Zgodilo se je še to, da je prizor o Sibelinih starših prejemal novice o Cahitu. Toda takrat so Sibelini pravi starši odkrili njene filme za odrasle, ko so brali časopise. In njena sestra je za Sibel povedala, da se je zgodilo isto kot v filmu, da je njen oče zažgal slike Sibel. In v trenutku, ko je Birol v filmu prenehal piti ... ko smo ga snemali, je pravzaprav alkoholik in zbolel, da ne bi mogel več jesti ali piti - bil je na terapiji. Ko je prišel ven, je tehtal 15 kilogramov manj. Ko je v filmu prenehal piti, je v resnici prenehal piti.

iW: Zdaj imate svoje produkcijsko podjetje in slišim, da zdaj delate na dokumentarcu?

Jaz: Da, tako se imenuje 'Prečenje mostu,' gre za glasbeno sceno v Istanbulu. Ko smo tam snemali glasbenike za 'Head-on', je bil zame tako zanimiv svet, da sem ga želel deliti z občinstvom. Zato smo se odločili za ta dokumentarni film, ki zajema vse vrste glasbe - kurdsko glasbo, hip-hop glasbo, cigansko glasbo, islamsko glasbo. In hkrati je portret mesta in države.

iW: Uživate v dokumentarnem delu namesto v pripovedi?

Jaz: No, pred nekaj leti sem posnel dokumentarni film za televizijo o svoji družini. Dobila je nagrado, vendar z njo nisem bila zadovoljna. Hotel sem to narediti bolje. Fikcija je moj dom, prišla sem iz fikcije, rada pripovedujem zgodbe. Toda ko vidite 'Head-on', ima ta dokumentarni slog, zato mi lahko delo na dokumentarcu resnično pomaga pri delu na fikciji. Všeč mi je dokumentarno delo. Mogoče sta vsaka dva filma, ki ju morate narediti dokumentarni, povedati, kaj resnično želite povedati, in ne biti omejen z medijem. Z dokumentarcem ne ustvarite resničnosti, ki jo morate loviti.

iW: Imate v delih še kakšen leposlovni scenarij?

Jaz: Imam dva scenarija, eden, za katerega upam, da bom posnel letos, se imenuje 'Dušna kuhinja,' gre za restavracijo na območju Hamburga, kjer živim. To je ljubezenska zgodba o grškem lastniku restavracije, ki je s košarkarjem povezan s Srbijo. To je majhen projekt, da preizkusite stvari. To je komedija. Sem oboževalec Billyja Wilderja in komedija je veliko, veliko težja od drame. Veste, da ni bilo tako težko ustreliti 'Head-on'. Jaz sem samo šel ven in to storil - moj nagon bi me lahko vodil. Toda pri komediji gre bolj za čas. To bi rad poskusil.

Po tem pa imam še en projekt o ustvarjalcu filma Yimaz Guney, leta 1982 je posnel film z naslovom 'Na cesti' (Cesta), ki je delil Palme d'Or v V Cannesu. Bil je kurdski filmski ustvarjalec, ki je bil v Turčiji 18 let in je iz zapora posnel šest filmov, nato pa pobegnil iz zapora in posnel svoj zadnji film v Franciji in umrl v Franciji. V Turčiji je zloglasni junak. Torej njegova vdova želi, da posnamem film o njegovem življenju, zato delam na tem, vendar je to zelo velik projekt. Torej je treba narediti veliko stvari (smeh).

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji