Referenčna zgodovina: 'Match Point' Woodyja Allena

Obstajajo tisti, ki bodo izkoristili priložnost za dvig “Točka srečanja'Do trenutnega klasičnega statusa in tistih, ki ga bodo prekleto pohvalili - a oba bosta to storila tako, da bosta rekla isto:' Woody Allen je najboljši v letih! 'Ni važno, da Allen stoji popolnoma sam v količini proizvodnje in da je približno enak čas, ki je pretekel med 'Tanka rdeča črta'In'Novi svet'In Woody's zadnji zelo dober film (' Sweet and Lowdown ') in njegov zadnji zelo dober film. Precej preveč je pričakovanj glede vsake izdaje - Woody Allen diehards, ki vsakič znova začutijo močan udarec v srceJade Scorpion'Ali'Hollywoodski konec'Razočara in napolni svoje nasprotnike, so postali njegova najstrožja kritika od vseh. In pogosto slišano mantro o 'Notranjih zadevah' - 'Zakaj se ne more vrniti k zgodnjim, smešnim?' - je v zadnjih letih zamenjal steh 'Zakaj se ne more vrniti, da bi delal resno tiste? '

Kdo bi si mislil, toda nostalgija po komornih dramah Woodyja Allena (v času, ko ga je nostalgija amortizirala po njegovih zavestnih klofutih, kot je 'Banane'In'Ljubezen in smrt') Je privedel do splošnega kritičnega sprejema' Match Point '. Nekateri so celo šli tako daleč, da so ga poimenovali edinstvenega v celotnem delu Woodyja: jasnejša, vitkejša pripoved, presenetljiva seksualna elektrika, osvežujoča londonska nastavitev. Resnično, film je nekaj malega čudeža, saj vsebuje nekaj najbolj tekočega, klasičnega hollywoodskega pripovedovanja zgodb, ki so ga videli v nekaterih letih, a je hkrati tudi neupravičeno, zadovoljujoče, obsojajoče Woody, mamut v filozofskem cinizmu, minljiv v predstavitvi. Obstajajo drobci “Zločini in prekrški, 'Morda kanček'Zelig'In okus'Alice'In seveda, Woody balira celotno zgodovino referentov, od Dostojevskega do Dreiserja, slednjega z adaptacijo Georgea Stevensa.'Kraj na soncu, 'Ki je neposredno citiran v uvodu Scarlett JohanssonNola Rice, opažen igra (ne z bazenom, ampak) ping-pongom iz hodnika razkošnega doma, ki ga je postavil njen protagonist drsne plošče Chris Wilton (čudovito samovšečen) Jonathan Rhys-Meyers).



Kolikor je potrebno, da izbrišete Woodyjeve duhovne mentorje, izposoje in počastitve, je še toliko bolj pomembno, da jih odložite. Kajti 'Match Point' ni zgolj ponovna preizkušnja in če tako rečemo, je tudi zaupanje legionarjem Woodyja, ki bi ovirali kariero tega najpomembnejšega ameriškega filmskega ustvarjalca. Le kritični kritiki, ki so se utapljali v letih Bergmana in Fellinija, bi zanikali pomen 30-letnega Woodyjevega projekta za vključitev uveljavljenih tujih načinov kinematografije v ameriški glasbenik, zlasti kar nekaj let po tem, ko je vpliv mednarodnih filmov dosegel svoj trendovski zenit z New Hollywoodom. Woody preprosto ne odneha, manj je reciklač kot prilagalec in 'Match Point' prikazuje mojstrsko duhovitost, obrt in inteligenco; način, kako Woody manipulira z identifikacijo likov skozi rahlo pomaknjeno sceno ali pametno rezanje, ni nič drugega kot Claude Chabrolian (lok točke Match Match ima v sebi nekaj Chabrollovega 'La Ceremonie'), v njem pa je celo Patricia Highsmith dodati na kup.

Pa vendar je prenapolnjeno, to ni, in smer tu je Woody Allen najbolj racionaliziran in eleganten, saj 'Hannah in njene sestre. 'Tudi številna njegova največja dela so ponavadi epizodna ('Dnevi radia') Imajo namenoma brizganje, razmetavanje pripovedi (' Moži in žene ',' vsi pravijo, da te ljubim ') ali pa so videti kot tuje filmski začetniški kompleti ('Še ena ženska“). Njegova klasična klasična zgodba o disekciji - o neumitljivem socialnem plezalcu (Rhys-Meyers) v sodobnem Londonu, ki se je sprehodil v plemiško družino in se poročil s hčerko Chloe (tisti vrhunski, velik nevidni igralec Emily Mortimer), medtem ko vzdržuje burno afero z bivšim dekletom njegovega zeta (Johansson) - morda ni polno družbenih razkritij, je pa dobrodošlo po omamnih anahronizmih 'Melinde in Melinde' patetičnih boho-meščanov. Če je podlegel tej vrsti insinuirajočega spletkarstva, je Woody Allen osvobodil tradicionalnega načina holivudskega filmskega ustvarjanja, ki ga je občudoval vse življenje; in mu daje tudi priložnost, da skupaj s svojim zvezdnim DP-om Remijem Adefarasinom (ki je posnel ta vrhunski model razveljavitve obdobja, 'Hiša mirta'), na nove načine pogleda svoje okolice - svet je tu zapeljivo uokvirjen, enakomerno razgrinjajo utišane strasti tako v meglenem, v dežju namočenem pšeničnem polju, kot v teksturiranih, čutnih ustnicah in ozkih strmeh Rhys-Meyers-a in Johanssona, ki se kotne lastnosti lahko spremenijo iz kerubina v hudiča.

jedrska eksplozija dvojnih vrhov

Ateist, čeprav je morda Woody Allen, so bili njegovi 'zločini in prekrški' (za moj denar je bil največji, najbolj odmeven in zato najbolj grozen film Woodyja Allena) globoko duhoven; z postavljanjem morale kot trdno zemeljskega koncepta je ustvaril dialog, ki se je bolj kot dlje od njegovih drugih filmov z religijo bolj neposredno vključil v religijo. 'Match Point', ki se pogosto spominja na 'zločine', je bolj odločno posvetljiv - morda bolj upada v globino eksistencialnih fikcij, ne pa zaradi lastne krivde režiserja. 'Zločini' so bili ekspanzivni; zdelo se je, da zajema ves svet v amoralnem nočnem času. 'Match Point', čeprav se lahko podobno odziva v kriminal in oblike kaznovanja, je intimen; obseden je z naključjem in okoliščinami in trdno stoji na svojem mestu - London, ki se počuti bolj otožno kot katerikoli režiserjev portret na Manhattnu. 'Match Point' ni židovska, ni duhovna, njeni zasuki so predvideni manj na izbiro kot na popolnem kaosu in prestopki njenega glavnega junaka nimajo neskončne oomfe, ki je 'zločine in prekrške' naredila v tako prodorno zavijanje. (Če je bil 'Zločin' končno kozmičen, je 'Match Point' navsezadnje kozmetičen.) Vendar Woody ostaja odločen v svoji potrebi po seciranju, kako delujeta racionalnost in zlo v svetu brez boga.

V vseh nenehnih posnetkih nedavnih del Woodyja Allena je pogosto prezrto, kako temni so ostali njegovi filmi in koliko naprej v votline lastnega samozadovoljstva, ki ga je zakopal, tudi v domnevno 'lažji' zasedbi, kot je 'Vse kar je ostalo. 'Ta film je bil s svojimi kljubovalno sovražnimi, srhljivimi značilnostmi skoraj nepridipraven, a hkrati poučen: osebnost Woodyja je postala tako zakrknjena in paranoična, da so se njegove težnje končno izkazale kot dobesedno ubojne. Torej, Woodyja v resnici ni bilo več in njegov temnopolti 'Match Point' se v resnici ni vrnil - on je ves čas visel, skrival.

[Michael Koresky je soustanovitelj in urednik Reverse Shot ter urednik pri Intervju revije in avtorja prispevka Film Kako.]

Matthew Goode in Jonathan Rhys-Meyers v 'Match Point' Woodyja Allena. Fotografijo Dreamworks

Vzemite 2
Avtor Neal Block

vrtoglavo dirly rik in morty

Skoraj ironično se zdi, da se v tem filmu o nezvestobi Woody Allen vara na Manhattnu s svojo starejšo sestro iz Londona. V čisti britanski postavitvi 'Match Point' nekaj manjka, nekaj, zaradi česar se film sprva počuti nepridipravi (še bolj kot tržna kampanja, ki jo zakriva Allen). Verjetno gre za odsotnost Židov, toda tik pod površjem je jasno, da je zgolj trgoval z judovsko krivdo višjega srednjega razreda in filandering za angleško krivdo in filandering višjega razreda. Kakšna je razlika, razen nekaj šal '> Reverse Shot in urejevalnik neumu.com. Trenutno deluje kot direktor za distribucijo pri Palm Pictures.]

Jonathan Rhys-Meyers in Scarlett Johansson v 'Match Point' Woodyja Allena. Fotografijo Dreamworks

Vzemite 3
Avtor Chris Wisniewski

Celo njegovi najbolj glasni zagovorniki (ali opravičevalci) bi bili trdoglavi do prvaka Woodyja Allena zaradi svoje izvirnosti, in čeprav je neroden, lahko tudi rečemo, da je Allen naredil kariero recikliranja del boljših mislecev in umetnikov, od Nietzscheja in Bergman do bratov Marx. Njegova nova drama 'Match Point' je poimenovana kot odločilni prelom in vrnitev v formo, v tem primeru pa sta oba opisa dovolj natančna. Allen se je v rodnem New Yorku odpravil za Londonom, za seboj pa je pustil vse sledi o svoji vznemirljivi komični duhovitosti. A naj ne bo pomote v tem: 'Match Point' je naravnost obnovljena skladba 'Zločini in prekrški', ki uvaja, da je film narisal Dostojevskega, začrtovan na debelo, hkrati pa ga je vnesel z nekaj operne in napol zapečene teniške aluzije za dobro mero. Woody Allen dela Woody Allen Dostojevskega. Originalno ni, ampak prekleto bom, če ne bo šlo.

Kot vsak film Woodyja Allena je 'Match Point' sramota igralskega bogastva: Jonathan Rhys-Meyers in Scarlett Johansson svojim preljubim družabnim plezalcem prinašajo zapeljivo in opojno mladostno spolnost, ne da bi pri tem nikoli pozabili na odbojni sebičnost, na katero ta morala igra in skromni zavoji Emily Mortimer, Brian Cox, in Penelope Wilton napolnite stvari, pri tem pa nikoli ne odvračajte od glavnega računa. Nastopi sami po sebi niso dober film, kot lahko sam potrdi sam Allen (navsezadnje je bil vedno odličen režiser igralcev, morda najboljši v sodobni ameriški kinematografiji, tudi ko se je izkazal za popolnega straha). Nenavadno se 'Match Point' v veliki meri odlikuje z Allenovim filmskim ustvarjanjem. Vizualno gradivo je natančno po številkah, pisanje pa nezahtevno, čeprav nazorno. Allen se ne trudi preveč - kot ima s preveč preveč svojih zadnjih filmov - čeprav v zadnjem delu prevladuje vrtoglavo vznemirljiv in presenetljivo dolg in izpopolnjen film. Film v vsej svoji operni veličini ni ravno operiran in si prizadeva za romantično teksturo, ne da bi bil zares romanističen. 'Match Point' je morda preveč izpeljan, shematičen in rahel, da bi bil velika umetnost, a film je vsaj en pekel.

[Chris Wisniewski je zaposleni pisatelj pri Reverse Shotu in je tudi pisal za Intervju in Založniki tednik.]

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji