Intervju: Lee Chang-dong govori o 'Poeziji', kako je 'Avatar' vplival nanj, Remake o Oazi in še več


Nekdanja učiteljica, romanopiska in ministrica za kulturo in turizem v Južni Koreji, Lee Chang-dong ima obsežen življenjepis, ki sega daleč dlje od kina. Kljub temu je najbolj znan po svojem filmskem izhodu, s Benetke in V Cannesu mu podelili najvišje nagrade za briljantno “Oaza'In'Skrivno sonce'(Končno izpuščeno skozi IFC lanskega decembra). Leejev napor za leto 2010 'Poezija'Ni bilo nič drugače, če je v Cannesu prejel zasluženo nagrado za najboljši scenarij, s čimer je proslavil sposobnost korejskega režiserja, da se veliko elementov spoprijema z eleganco in neomajno lepoto. Razumemo, da je bil prvi ogled nekoliko presenetljiv, a naslednji prikazujejo človekovo strokovno znanje v tem, da lahko brezhibno plete več tematskih niti skupaj, da ne omenjam briljantne predstave Yun Jeong-hie, ki ima podobno zmago / rojstvo v pozni karieri podobno kot Kim Hye-ja v „Mati. '

Imeli smo srečo, da smo se leta 2010 pogovarjali s filmskim ustvarjalcem New York Film Festival, kjer je opisal kasting glavnega junaka Mije, vrstnikov, svoja opažanja o sodobni kinematografiji in kako 'Avatar'Ga je prizadel. 'Poezija' se odpira v omejeni izdaji ta petek, 11. februarja.

Seznami predvajanja: Razlika med 'Poezijo' in vašimi preteklimi filmi se razlikuje, na tej sliki pa se tematsko dogaja veliko več. Kakšen je bil vaš pristop k filmu?
Lee Chang-dong: Kar se tiče 'Skrivnega sonca' in 'Oaze', so zgodbe in teme bolj preproste in ta zgodba je bolj zapletena. Preden sem dejansko posnel film, si nisem mislil, da bi ga imel zapletenega z veliko, veliko temami, toda dogodek v filmu, dejansko posilstvo mlade deklice s strani študentov in njen samomor se je dejansko zgodil v resničnem življenju, zato nisem ga želite prikazati na preprost način. Mnogi filmi to počnejo na tak način, nisem si želel predstavljati tako, kot to počnejo, ker to ni takšen film. Ko sem napisal film, ko sem ga pisal, so vsi elementi seveda postali del njega, se je razvil na organski način.


In poezija…
Pesmi so o stvareh in dogodkih, ki jih vizualno ne vidimo, potrebujejo lepoto in pomen, to je tisto, kar lahko predstavlja poezija. Na naraven način se v celotnem filmu prepletajo številne zgodbe, na velikem prizorišču filma pa ne gre samo za tragični dogodek, temveč se srečuje tudi s tem, kar se poezije tiče, prepletata se skupaj.

Kaj vas je pri Jeong-hie Yun prizadelo, da ste jo igrali?
Mislil sem, da je njena zunanja osebnost zelo svetla. Ko sem se igral na kastingu, sem mislil, da bo oseba, ki bo igrala Mijo, morala biti igralka, ki obstaja v resničnem svetu, in jaz bi jo lahko spoznal, po srečanju z njo pa bi jo lahko popeljal v film. Izkazalo se je, da je Jeong-hie Yun nekdo, ki je tam v resničnem svetu. V 60. in 70. letih je bila legendarna zvezda korejskega filma. Sčasoma se je poročila, tako da se 16 let večinoma ni pojavljala v nobenem filmu, pogosto pa bi jo kratek čas srečala na prireditvah ali filmskih festivalih. Resnično ne vem ... zakaj, vendar sem imela občutek, da imata igralka in vloga nekaj skupnega.

Mijain lik nosi veliko breme, toda v vaši smeri je zadržanost in nikoli ne dobi značilnega velikega razpada. Kaj jo je obdržalo v teh trenutkih?
Ona je prepričljiv lik filma, kar sem hotel povedati, da ne moreš ločiti resničnosti od lika. Starejša je, a ima srce mladega dekleta, nedolžna je, življenje gleda na zelo svež način, kot da nekdo, ki piše pesmico prvič, ima zelo svež pristop. Življenje zanjo umira, vendar še vedno gleda na življenje kot mlado dekle, je zelo ljubka, nosi šal in klobuk, ki sta za lik zelo pomembna.

V drugem intervjuju omenjate, da poezija umira, vendar jo ljudje še vedno pišejo in berejo. Zanimalo vas je, kaj to pomeni, ljudi, ki jih zanima ta umirajoča umetnost. Omenili ste film na enak način. Zakaj mislite, da film umira?
Ne mislite? (smeh) V času, ko je ta film izšel v Franciji, je veliko kritikov in novinarjev postavilo točno to vprašanje, rekoč, da je v Franciji poezija umrla. Želeli so vedeti, ali je v Koreji še živo, saj sem rekel, da umira. Ali ljudje v drugih državah še vedno berejo poezijo? Čeprav ni veliko ljudi, ki to berejo in pišejo, še vedno obstajajo ljudje. Film je še vedno živ, 'Avatar' je dober primer tega. Toda nekatere določene vrste filmov umirajo in to so takšni filmi, ki jih posnamem in si jih želim ogledati. To so tiste vrste, ki umirajo.

Omenili ste, da neka vrsta filma umira. Občinstva in prizorišča postajajo bolj omejena, obstaja pa tudi internet, ki povečuje izpostavljenost in občinstvo.
Mislim, da to ni nujno dobro orodje. Nekateri si želijo ogledati filme na internetu, ne pa tistih, za katere mislim, da umirajo. Gledanje teh vrst filmov je nekako kot poraba, to niso filmi, ki odražajo naše resnično življenje ali sprožijo vprašanja ali izzovejo publiko. Težava je z gledanjem filmov na majhnem zaslonu. Ne morete resnično ceniti lastnosti filma, če ga gledate tako, videti ga morate v gledališču. Razlog je v tem, da gledalci niso hitri, hitri ali spodbudni, na splošno si želijo gledati filme, ki zabavajo, žanrske filme, kot so grozljivke, trilerji, erotični filmi itd. bo prenehal hoditi zaradi domače zabave. Ta film ['Avatar'] je film vrnil v življenje, ker je bil to film, ki bi ga ljudje lahko zelo uživali, vendar ko gre za izdelavo 3D filma, potrebujete veliko kapitala, film pa mora biti blockbuster, da lahko pridobiti svoje donose. Zaradi tega, ker ubija druge filme, se zaradi tega zmanjšujejo možnosti za distribucijo manjših filmov. V Koreji so jo prikazali v 8 gledališčih v cineplexih. Ohranja gledališča, vendar drugi filmi hitro umirajo.

Ste videli 'Avatar'? Kaj si mislil?
To sem videl, medtem ko sem bil sredi urejanja. Sin mi je rekel, da ga moram videti, bil je zelo navdušen in moja hči je načrtovala, zato sva šla z ženo. Lahko rečete, da sem užival, toda filmi, ki jih vidim in posnamem, ter film, kot je 'Avatar', so na skrajnih koncih spektra, zelo so različni. Potem sem naslednji dan znova odšel v urejevalno sobo in se počutil, kot da tega dne ne želim urejati, in res ne vem razloga za to.

Ton v vaših filmih je zelo nežen, pogosto združuje humor, nelagodje, žalost in različna čustva v enem samem prizoru, kako namerno je to?
Da, to sem želel storiti. Razlog, zakaj lahko v enem trenutku rečeš, da so vpletena vsa ta čustva, je to, da je življenje samo po sebi lepo, vendar je tudi grdo, življenje svetlo, pa tudi temno, veliko je težke, pa tudi veliko lahkotnosti. Želel sem si, da bi v enem trenutku združili te različne občutke. Primer je, ko je prebrana pesem lahko naslednji prizor, kjer se zgodi kaj neprijetnega, želel sem pokazati, da imamo v resničnem življenju veliko različnih zapletenih elementov.

Se vam zdi kaj skupnega z vrstniki, kot so Hong Sang-soo, Bong Joon-ho, Park Chan-wook?
Seveda, vendar obstaja tudi veliko razlik. Glede Bong in Parka mislim, da so režiserji, ki snemajo filme, da bi bili zelo kinematografski, in to ni moj pristop. Hong je režiser, ki snema filme zaradi filmskega ustvarjanja, ustvarja pa ga tudi za ljudi, ki se ukvarjajo z umetnostjo in intelektualce. Snemam filme za ljudi, ki so junaki v 'Oazi' ali 'Poeziji'. Ne pravim, da obstaja slab ali dober način za snemanje filmov ali slab ali dober pristop, vendar je razlika v naših pristopih in v filmski osebnosti.

Kako ugotovite, kateri medij uporabiti, ko imate zgodbo?
Po nagonu. Med pisanjem romana in snemanjem filma je v romanu, ki ga uporabljate z jezikom, da oživite zgodbo, zelo drugače, tako da skozi to govorite. Film ni medij, ki se prenaša z jezikom, ampak nekaj drugega. Film lahko zelo močno pove zgodbo, velika prednost filma pa je, da lahko zelo dobro upodablja like. Večinoma je pripovedovanje zgodbe iz romana zelo močno, vendar menim, da imajo filmi več moči za to.

Vedno se je govorilo o ameriškem remakeu 'Oasis'. Kaj mislite o tem?
Mislim, da to ni problem, zgodbo o obeh likih je mogoče razumeti kot univerzalno. Točka, ki jo želim izpostaviti, se nanaša na ženski lik, na to, kako naj bi ravnala ali kako bi ženska igralka znala uprizoriti lik.

Naslednji film?
Trenutno imam dve zamisli, vendar se še nisem odločil, kaj bi uporabil. Ena je o apokalipsi, ena pa je tam, kjer je glavni lik samuraj.

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji