Seznam predvajanja obvešča o vas: 16 pomembnih filmov o prijaviteljih


Zamisel o notranji osebi, ki se kljub pritiskom oblasti, delodajalcev, družin in prijateljev odloči, da bo naredil pravilno in celotno operacijo raznesla visoko, je že pol stoletja nastala zares strašansko dramo. Najnovejši dodatek kanona je 'The Whistleblower', ki Rachel Weisz vidi kot ameriška operativka, ki tvega vse, da bi razkrila škandal s trgovino s spolnostjo med svojimi sodelavci.

Medtem ko igra še en odličen nastop igralke, film ni tako vroč (preberite naš pregled tukaj), vendar obstaja veliko boljših možnosti v tej neskončno fascinantni podvrsti, od Marlona Brandoja v filmu 'Na vodi' do Matt Damon v filmu 'Informant!' Torej, zakaj so te zgodbe o trgovanju z notranjimi informacijami in tajnim obveščanjem tako prepričljive? Ali gre za podcenjevanje, dramo, zapleteno mrežo, ki jo naši junaki tkajo, ko se v bistvu vohunijo proti instituciji, ki je do takrat vljudela in računala na njihovo zvestobo? Ali je to navdih, ki ga je treba črpati iz morale, da lahko ena pravzaprav miselna oseba kljub nepremagljivim kvotam resnično spremeni, če ima moč značaja? Ali preprosto, ko se škandali vsak dan vrtijo okrog nas in ko se naša vera v stare institucije (banke, cerkev, vlada, mediji) vedno bolj podira, gledamo v filme, da bi zagotovili kinematografsko pravičnost in odgovornost kjer prepogosto v resničnem življenju ne obstaja noben. To so zgodbe, v katerih se posamezniki odločno odločajo, poslušajo svojo vest in izberejo strani, pogosto tvegajo življenje, okončino in dobro mnenje ljudi, ki jih imajo radi - ali je žvižgač heroj ali podgana navsezadnje odvisno od tvojega stališča na pogled. Morda manj kot kdajkoli prej verjamemo v dobrohotnost korporacij, organizacij in moči, ki obvladuje oblast, toda dokler obstajajo Davidi, ki prevzamejo te Goljate, ne glede na stroške in ne glede na rezultat, še vedno obstaja upanje.

Z oddajo The Whistleblower v petek (in tema v novicah znova, zahvaljujoč neskončno škandaloznemu škandalu, ki se razvija v News International), smo se poglobili v zgodovino žanra in izbrali nekaj drugih opaznih primerov. Oglejte si jih spodaj.

'Vsi predsednikovi moški' (1976)
Eden največjih časopisnih filmov vseh časov je tudi eden najboljših filmov žvižgačev vseh časov in zlahka eden najboljših filmov svojega desetletja; 'Vsi predsednikovi moški' je trajna, paranoična klasika. Film Alana J. Pakula je film, ki temelji na knjigi uspešnic novinarja Carla Bernsteina in Boba Woodwarda (v filmu sta ga igrala Dustin Hoffman in Robert Redford) naravnost dramska drama o odkritju predsedstva, ki igra kot triler s polomom. Kot vsi najboljši filmi, ki temeljijo na zgodovinskih dejstvih, tudi to, da vemo, da zgodba (vključno s koncem) sploh ne odvzema izkušnje, ki je zaslužna za scenarij Williama Goldmana brez sranja in Pakulino stilsko, a nikoli razkazovano smer ( ta neverjetni posnetek knjižnice Kongresa!) brez truda oddaja občutek ob robu sedeža. Pravi žvižgač je bil seveda Globoko grlo (igral ga je Hol Holbrook), ki je našim neustrašnim novinarjem priskrbel manjkajoče sestavljanke, da so celotno zadevo odprli. Kot zgodovinski lik in literarni lik se je izkazal neskončno fascinantno, med drugim je navdihnil za prizor v filmih 'Simpsonovi' in lik iz 'The X-Files' (pravi Globoko grlo se je začelo šele pred nekaj leti). 'Vsi predsednikovi moški' bi še naprej močno vplivali na eno najbolj neresničnih mojstrovin v novejšem spominu - David Zodiak Davida Fincherja (ki deli skladatelja 'Moški', nastavitev redakcije in celo nekaj šal) . Toda za razliko od 'Zodiaka' ima 'Vsi predsednikov mož' pravi konec. In oh, kakšen konec je. [A]

'Kitajski sindrom' (1979)
Objavljen le nekaj tednov pred jedrsko nesrečo v resničnem življenju na otoku Tri milje, sprejem Kitajskega sindroma je nedvomno izkoristil njegovo aktualnost in navidezno napoved. Toda film se še vedno pozneje drži kot učinkovit, prepričljiv triler. Občudo odvzeti nepotrebne okrasitve, kot sta romantični subplot ali pretirano zapleten slog snemanja, namesto tega se osredotoča na TV reporterja Jane Fonda, ki je ambiciozen, da bi prešla iz puhastih komadov na trde novice, potem ko sta ona in njen kamerman (Michael Douglas) priča jedrskemu blizu - nevarnost, ki jo zaposleni v podjetju Jack Godell (Jack Lemmon) prepreči le na tesno. Kasnejši prehod Godell-a iz družbenega podjetja v sumljivega preiskovalca k upravičeno paranoičnemu žvižgaču daje filmu veliko svoje čustvene moči, ki podrobno določa cestnino, ki jo takšna dejavnost lahko prevzame enemu dobremu človeku, ki ga kolegi neizogibno obravnavajo kot parijo. da ne skačejo po čolnu svojih šefov. Eden od vrhuncev režiserskega kataloga Jamesa Bridgesa pravi, da ga je njegov bolj klasični slog filmskega ustvarjanja izmikal favoriziranju v eri osemdesetih. Toda ta zadržek pomeni, da je film dobro opravil preizkus časa: v svojem nizkem tonu je skorajda arhetip za film žvižgača, vendar se nikoli ne počuti preveč znanega. Zaslužila je nominacije za oskarja za Fondo in Lemmon, pa tudi za scenarij, čeprav je ironično, da je Fondo izstrelila Sally Field za 'Norma Rae', še en film žvižgača, ki ga žal še nismo imeli časa vključiti v vlogo Fonda sama se je zavrnila. [B +]

'Stalni vrtnar' (2005)
Nadaljevanje Fernanda Meireillesa na “; Božje mesto ”; se začne s posnetki kenijske pokrajine, ki so prekrasni - preganjano, še posebej, ko spoznate, da gledate na posledice umora. “; Stalni vrtnar ”; ne izgubi niti sekunde, da bi razkril smrt aktivistke Tesse Quayle (Rachel Weisz v oskarjevski predstavi), žene nepomembnega britanskega diplomata Justina Quayla (Ralph Fiennes), vendar si vzame čas, da pride do razlogov za njo ubijanje. Čeprav temelji na romanu Johna Le Carréja, “; Stalni vrtnar ”; je bolj kot poezija, manjka ji linearna pripoved in se ponaša z odlično sestavljenimi posnetki, izmenično s tresočo ročno kamero in gladkim steadicamom. Nasprotovanje se nadaljuje s svojimi temami in razpoloženjem; naenkrat povsem romantično in presenetljivo realistično, tako v upodobitvi zakonske zveze Tesse in Justina kot v upodobitvi srčne revščine in korupcije v Keniji. Tesso je premaknilo to, kar vidi, in tudi težava, ko se stvari ne sesujejo, njeno raziskovanje vprašanj, ki jih je odkrila, pa zrcali lastno iskanje moža po smrti njenega moža. Weisz je privlačna kot Tessa, a jo podkrepijo nenavadno simpatični Fiennes ter kolegi velikani Danny Huston, Bill Nighy in Pete Postlethwaite. [A-]

'Dick' (1999)
V bistvu “; Romy in Michele odkrivajo veliko vladno zaroto, ”; “; Kurac ”; prosi, naj razmislimo, kaj bi se lahko zgodilo, če bi žvižgača Watergate ‘ Globoko grlo ’; ne je bil nekdanji agent FBI-ja W. Mark Felt, vendar nekaj neumnih šolarjev, ki so se nenamerno zgodili med vlomom, medtem ko so prenočili v razvpitem hotelu. Dolga pot od “; Melanholije ”; in “; Meek ’; s Cutoff, ”; Kirsten Dunst in Michelle Williams igrata igralske predstave, ko vodita ditsy, in čeprav na noben način fizično ne spominja na Trickyja Dickieja, Dan Hedaya poda eno najboljših predstav v svoji karieri, ki posnema paranoične razbijanje predsednika Nixona in rsquo; Film sicer zadene le na dosledno sladko točko, ko se bosta Will Ferrell in Bruce McCulloch prikazala kot Bob Woodward in Carl Bernstein, ki sta se prepirala kot star zakonski par, preostanek te neambiciozne komedije pa vrgel v ostro olajšanje. Sama po sebi se dogajajo smešni trenutki - Williams ’; samozadovoljevanje fantazij na plaži z Nixonom je nekaj, kar je treba opazovati - ampak “; Dick ”; preostalo krizo razredči na vrsto nespremenljivih faličnih udarcev in zanemarja kakršen koli resničen poskus rezanja satire. Predobro vem, da bi ga morali odpustiti kot zaostalega bratranca družbe “; Vsi predsedniki Moški ”; - Nixon ’; mrtvega psa Checkers je anahronistično podtaknjen, tako da lahko dekleta podaljšajo svojo nalogo kot tajna mladinska svetovalca ”; - še vedno ni dovolj pameten, da bi se lahko zavezal za kaj drugega kot lahka rebra. Glede na to, da je preostala kariera režiserja Andreja Fleminga v najboljšem primeru bila skicirna (slabo premišljen rimejk “; V zakonih; ”; “; Nancy Drew ”;), bi morali biti verjetno vsi hvaležni, da mu ni nikoli sledila z nečim všeč “; Woody ”; - dramatika o poskusih 28. predsednika, da bi uskladil rastoči izolacionizem Amerike po prvi svetovni vojni z nekaj šaljivimi erekcijami, ki so jih za dobro mero vrgli. In čeprav je v njem prizor ruskega generalnega sekretarja Leonida Brežnjeva, ki posreduje o mirovnem sporazumu, medtem ko se spotakne po vesoljskih brskalnikih in poje uvodne rešetke “; Pozdravljeni, Dolly! ”; to “; kurac ”; je še vedno pretirano napol petelin. [C +]

'Erin Brockovič' (2000)
Nihče ne more obtožiti Stevena Soderberga, da je režiser z eno noto. Leta 2000 je izšel s “; Traffic, ”; hudomušno izpostavlja vojno z mamili in “; Erin Brockovič, ”; resnična zgodba delovne matere, ki se spotakne v eni največjih razrednih akcijskih oblek doslej. Film je Julia Roberts popeljal vse do prve (in najverjetneje zadnje) oskarjeve zmage, dokazal pa je tudi, da bi Soderbergh lahko za studie prinesel kar lep dobiček. In kot film ji gre marsikaj, še posebej Robertsu, ki je odličen kot modrast, argumentiran, strastno močan volk Brockovič, neizmerno všečen lik, ki se nikoli ne prelevi v samopomilovanje nad svojimi težkimi okoliščinami in čigar preprost , zdrava pamet in hitra duhovnost dokazujejo več kot tekmo za njene nasprotnike. Lik gre skozi vzpone in padce, toda ona je borec in težko bi potrebovala, da se do konca ne bi ukoreninila, ne samo za svoje stranke, ampak tudi za njo osebno. Film tudi zbere en pekel podporne igralske zasedbe, vključno z Albertom Finneyjem, Aaronom Eckhartom (v svoji prvi večji studijski vlogi) in Marg Helgenberger, vendar je to Robertsov film in tako kot lik, ki ga upodablja, prevladuje v njem, tokrat z več kot samo njen tisoč vat nasmeh. Njegov uspeh je bil tudi vpliven, saj je bil zgled drugim, da ženske prevzemajo korporacije, med katerimi večina ni bila tako strokovno narejena. [A]

'Michael Clayton' (2007)
Prvi pisatelj / režiser Tony Gilroy ”; “; Michael Clayton, ”; je bil eden najbolje pregledanih filmov leta 2007 in z dobrim razlogom. Gilroyjev scenarij in spretno delo za kamero je vrgel ključ v žanr žvižgača, tako da se je osredotočil na pristne like, ki se soočajo z resničnimi moralnimi zagonetkami, od katerih vsak izbira dvomljivo. George Clooney igra naslovni lik, “; fiksir ”; v veliki odvetniški pisarni, ki je poklicana, ko sranje zadene ventilatorja. In prizadel oboževalca, kar stori, ko njegov kolega Arthur Edens (Tom Wilkinson) odkrije, da je eden njihovih največjih strank, U-North, vedel, da je ena od njihovih kemikalij kancerogena. Soočena s sodno tožbo zaradi odškodninske tožbe, mora Karen Crowder (Tilda Swinton), domači zagovornik družbe U-North ’, odločiti, kako ravnati z Arturjem in informacijami, ki mu je grozila, da jih bo izpostavila. Predstava Swinton ’; ki ji je prisodil že zdavnaj osvojenega oskarja) je bila le eden izmed številnih zvezdnih obratov, ki film spakirajo - Clooneyjevo delo je solidno in inteligentno, prav tako kot pokojni Sydney Pollack kot Michael ’; s šefom. Vendar je Wilkinson dokaj sijajen kot manično-depresivni Artur, ki ima skoraj popoln prelom z resničnostjo, ne pa s svojo moralo. Film je bil nominiran za sedem oskarjev (vključno z najboljšim režiserjem, originalnim scenarijem in sliko), a Swinton ’; s je bila edina zmaga. Pohvale na stran, “; Michael Clayton ”; je fantastična presoja senčnih poslov in poguma, potrebnega, da se odstranijo. V filmu 'Clayton', Gilroy, ki je nadaljeval režijo manj impresivnih “; podvojenosti ”; izkazuje svoj talent režiserja in zaupanje v inteligenco svojega občinstva. [A]

'Nesno dekle' (1990)
Čeprav njegov naslov v angleškem jeziku in umetnost naslovnice morda nakazujeta drugače, ta zahodnonemški film sploh ni grd ali poreden, poseben podvig, ko ga razmišlja, ki ga režira nekdo po imenu Verhoeven. A ne da bi prišli iz “; Showgirls ”; čelada Paul Verhoeven, “; Neprijetno dekle ”; režira nepovezani Michael Verhoeven (“; Bela vrtnica ”;). Sledi Sonja (Lena Stolze), ki se je prvič predstavila kot srednješolka, ki za esej piše o svoji vpletenosti mesta v tretji rajh. Kljub temu, da so okoli nje vztrajali, da niso pomagali pri grozodejstvih, Sonja odkrije grehe zgodovine mesta, zaradi česar je izsiljena med tistimi, ki jih je smatrala za svoje sosede. Sonja je desetletje obsedena s svojimi preiskavami, na stisko tistih v mestu, ki si želijo, da bi bila tiho in ostala zunaj preteklosti. Čeprav se sliši kot standardna, depresivna holokavstna vozovnica, “; The Nasty Girl ”; je na trenutke presenetljivo lahek in celo zabaven, predvsem po zaslugi postmodernega Verhoevenovega stila, ki svoji junakinji omogoča, da neposredno govori občinstvu in nenehno, skoraj igrivo razbija steno med resničnostjo in kinom. Na žalost (verjetno kot žrtev prodaje Miramaxa) “; The Nasty Girl ”; ni na voljo na DVD-ju regije 1, čeprav je prejel nominacijo za oskarja za najboljši film v tujem jeziku. [B +]

'Severna država' (2005)
Niki Caro ’; s “; Severna država ”; je vrsta filma, ki dobi pozitivno pozornost iz vseh napačnih razlogov. V njem je Charlize Theron s slabo frizuro (spet “; grdo navzdol ”; za vlogo, kakršno je odigrala v “; Monster ”;, čeprav tu ne manjka 'gnusnega' in gre zgolj za 'dudo'), in izmišljuje prvo spolno osebo tožbo nadlegovanja, ki jo je osvojila rudarka, ki je trpela zaradi zlorab rudarske družbe, v kateri prevladujejo moški. Predstave v filmu so dovolj trdne, da Theron opravlja kompetentno delo (čeprav ni nujno vreden nominacije za oskarja, ki ga je dobila) in še posebej močna podporna zasedba Frances McDormand, Richard Jenkins, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean in Jeremy Renner, ki zagotavlja odlično varnostno kopijo. Škoda je, da se film preprosto ne zbere in tukaj senzacionalistična tema služi le opozarjanju na slabo filmsko ustvarjanje, ki je krivo za nekakšno previdnost: sodni vidik filma je hiter v prikazovanje ženskega spola rudarji, ki trpijo vedno znova in znova. In medtem ko sočustvujemo s težavami, s katerimi so se te ženske srečevale v resnici, je v filmu dialog preveč na nosu, metaforične posnetke vrtanja v zemljo pa vse preveč očiten, da bi zadeva postala pravična. [C-]

'Na obali' (1954)
Dolgo v napadu, Elia KazanFilm je temeljil na 24-delni seriji člankov v New York Sunu Malcolma Johnsona z naslovom 'Zločin na rivi', ki je pripovedovala o korupciji, izsiljevanju in izsiljevanju na donjih dvoriščih Manhattana in Brooklyna. Arthur Miller (prvotno napisan na prošnjo Kazana) in imenovan 'The Hook', Kazan in Miller sta bila pod pritiskom, da spremenita zlikovce iz skorumpiranih sindikalnih uradnikov v komunistične - Miller je to zavrnil in 'Kljuka' ni bila nikoli narejena. Medtem je Kazan priznal svoje komunistične vezi in imenoval imena House House on Unamericanske dejavnosti (HUAC) v zameno za pravico do nadaljnjega dela (dejstvo, zaradi česar je do danes kontroverzna številka). Budd Schulberg (ki je napisal tudi 'Težje padejo' - glej spodaj - in je bila še ena 'prijazna priča') je Millerja zamenjal, dodal Commies in za svoje težave dobil enega od osmih oskarjev filma. Posneta v 26 dneh na lokaciji v Hoboknu v New Jerseyju je produkcija obsegala doke, delavske slamnike, lokalne bare in strehe ter več resničnih bokserjev, ki igrajo v igralski zasedbi: vse to dodaja realnost in verodostojnost dokončanega filma . Marlon Brando v eni od svojih prvotnih zgodnjih vlog igra Terryja Malloyja, katerega brat dela za mafijskega vezista Johnnyja Friendlyja. Ni najsvetlejša iskra, Terry naredi, kar mu je povedal, vključno z mamitvijo priče pri zasede, ki se konča z umorom. Terryjeva vest se začne do njega in stare grdobe se oddajajo, kar Terryja izgovori, da je najbolj znan film iz filma, da bi ga sramoval brata, ker ga je kot boksar v svojih zgodnjih dneh spravil v boj - 'Lahko bi bil protikandidat.' njegov brat konča mrtev, Terry se pogovarja z nasilnim maščevanjem in namesto tega priča proti Prijatelju ter dobiva nazaj sindikat in doke za delavce. Bil je Kazan in Schulbergova razlaga, da sta za HUAC prijazna priče, da je bil eden prvih filmov, ki je prikazal junaškega informatorja, vendar je kljub izjemnim izvedbam ponavljal poudarek na moralnem zakonu 'D in D' ob vodi (' Gluhi in neumni ') in stroški molka so približno tako subtilni kot skala v glavo. [B]

'Princ mesta' (1981)
Čeprav se uri v 2 urah in 40 minutah, Sidney Lumet ’; s “; Prince of the City ”; še vedno se na sceni zdi kot nadvse nadomestno in varčno delo enega največjih ameriških režiserjev. Kriminalna drama z resnim namenom in tista, ki večinoma buri skupaj z zlobno mrtvo vročino, je tudi nagnjena k metanju žepov gnusnega fizičnega in čustvenega nasilja. Do neke mere je film zreli dvojček režiserja ’; s prej “; Serpico, ”; tokrat z Danielom Ciellom (privoščite Williamsu) upognjenega častnika NYPD-ja, ki se nerada odloči, da bo prišel čist in hrepeneč po moralni odpuščenosti, izpovedujoč se dogovarjanja svojih kolegov z newyorškim kriminalnim podzemljem. Samo po obsegu je osupljiv dosežek. Jay Presson Allen iz istoimenske knjige, ki jo je napisal nekdanji namestnik komisarja NYPD Richarda Daleyja, njene teme odmevajo zunaj površnosti tistega, kar bi sicer lahko bilo pat, znano gradivo, saj postaja bolj jasno, Ciello je le en zobnik v grdi, hinavski stroj, in on in njegova partnerica zdrava pamet začne robiti po robovih. Stvari se morda oddaljujejo od zadnje polovice in Williams ’; predstava zameri z njo, zaradi česar je morebitni zaključek nekoliko ploskovit, uokvirjen, saj je okrog precej umirjene drame v sodni dvorani, ki ji primanjkuje trdnosti naslednjega filma Lumeta ‘ Razsodba. ”; Bolj natančno, z zasedbo na videz na stotine manjših likov, kdor ne bo spremljal filmske forenzike in suženjske pozornosti do detajlov, se bo hitro izgubil v svoji gosti moralistični in pripovedni karieri. Čeprav je ekspozitor te širine in zapletenosti odtlej našel svoj naravni dom za dom v Davidu Simonu HBO, oba na “; Žici ”; in zagotavljanje romantičnega vira za “; Ubistvo: Življenje na ulici, ”; je še vedno nekoliko depresivno, da si kino v te vode ni upal upirati, še posebej, ker ostaja eno najtežjih in najpomembnejših del Lumeta. Režiserski velikan, ki smo ga izgubili prej v letu, se zdi, da je njegova zapuščina bolj vitalna kot zdaj. [A-]

'Serpico' (1973)
Frank Serpico, čigar zgodba je bila osnova za film 'Serpico' režiserja pokojnega Sidneyja Lumeta, je bil prvi newyorški policist, ki je poročal o široki korupciji v NYPD. Med posnetki New Yorka, od stolpa do Brooklynskega mostu do umazanih, turobnih umazanih ulic, ki se poklonijo filmskim noirom preteklosti, se zgodba odvija, ko Serpico gre pod skrivaj, da razkrije korupcijo svojih kolegov in se iz prve roke nauči posledice žvižgavanja. Najprej je nadlegoval, nato grozil in na koncu ustrelil v obraz, bil je resnični dokaz, da je obveščevalec o križarstvu enega človeka izdajalec drugega človeka. Serpico filma je idealistični policaj z naravnim vezom in nekonvencionalen fant, ki je ves čas izpostavljen korupciji in nedovoljenemu poslovanju znotraj sile s kopico slabih fantov z znački. Želijo si, da bi bil eden od njih, toda namesto tega se umakne vase, sprva upa, da se preprosto ne bo zmešal, da bi bil dober policaj in zavračal kakršno koli sodelovanje z voditelji. Toda stres, ki ga neprestano poskušate prepoznati odtenke sive med dobrim in zlim, vpliva nanj in na koncu se zdi, da pred komisijo NAPA priča o izplačilih in korupciji. Film se drži dejstev iz Serpicovega življenja, bivši policaj pa ga je celo nadziral na snemanju, preden ga je poslal Lumet, ki mu je bilo mar, da bi igralce naredil samozavestno. Vendar se zdi, da to ne vpliva slabo na Pacino uspešnost: je eden njegovih najboljših, osvojil mu je zlati globus in nominacijo za oskarja in zdaj služi kot povzetek opomina nad neverjetnimi talenti, ki jih trenutno uporabljamo Adam-Sandler-Vlečenje filmov. [A]

'Silkwood' (1983)
Kot je razloženo v izjemnem skupnem komentarju filmskih ustvarjalcev Mikea Nicholsa in Stevena Soderbergh-a o Nicholsovem 'Catch-22', je politično nabita melodrama 'Silkwood' prvi film, v katerem je Nichols eksperimentiral s kopico posekov in se oddaljil od dolgega, tekoče kamero in minimalno rezanje, ki je bilo njegovo delo do takrat (vključno z 'Catch-22'). Ta uredniški slog doda 'Silkwoodu' občutek nujnosti - stene, ki se zapirajo okrog Karen Silkwood, ko deluje (tako z vlado, kot pozneje tudi neodvisno), da razkrije potencialno škodljivo krivico v obratu plutonija, kjer deluje. Kot žvižgač je film as - Streep je v glavni vlogi izjemno ego-manj (prislužil si je nominacijo za oskarja) - in resnično se sproži, ko občutljivo uravnovesi bolj maudlinske, čustvene družinske elemente (Kurt Russell je grozen kot Streep-ov napet mož) s težkimi težavami tistega časa (leta 1983 je bila jedrska energija približno tako vroča tipka). Vendar je treba opozoriti, da se kljub svoji pravočasnosti danes ne zdi posebej datiran (čeprav lahko verjamete, da je končnico dal na prvotnem gledališkem plakatu? Kaj so mislili?). Scenarij, ki temelji na resnični zgodbi in jo je soavtorica napisala Nora Ephron, je najbolj učinkovit, če poudarja, da je osebno resnično politično in da se je za nekatere stvari resnično vredno boriti (in potencialno umreti). Tudi: verjetno edini film na našem seznamu navdihuje priljubljeno besedno zvezo: 'Tuš iz svilenega lesa', imenovan po postopku dekontaminacije v filmu, se pogosto omenja, kadar ima nekdo manj čist priključek in ga mora sperite se od umazanije (dobesedne in duhovne). Vsi smo bili tam ... [B +]

'Težje padejo' (1956)
Filmska priredba istoimenskega romana Budda Schulberga, 'Težje padejo'Je riffer kariere Prima Carnera, ki, čeprav čudno velik, očitno ni bil tako dober boksar, krožile so govorice, da je bila njegova kariera ponarejena iz nepremičnih bojev. 'Težje padajo' je verjetno bolj znan po tem, da je bil Humphrey Bogart ’; zadnji film pred smrtjo leta 1957 kot karkoli drugega, in ja, vloga je čisto Bogart: vloga ciničnega samotarja, ki sledi svojemu pravilniku o tem, kaj je prav in narobe. Namesto svojega go-tp značaja PI v tem noiru filma igra športnega reporterja Eddieja Willisa, lika, ki temelji na boksarskem pisatelju in promotorju dogodkov Haroldu Conradu. Potem ko je časopis, o katerem je pisal, prisiljen med skalo in trdo mesto, je prisiljen objaviti novega argentinskega boksarja Tora Morena za zlobnega promotorja Nicka Benka. Potem ko je razvil vez s počasnim in nepričakovanim boksarjem, ga pošlje domov s Benko &trsquo; s testo, v boju, v katerem je bil brutalno izpadel, je dobil stave proti Toru. Na koncu se Willis sooči z Benkom in začne pisati, da bi ga razkril in razširil korupcijo sveta boksa. 'Težje padajo' je premalo cenjena boksarska drama, ki je v zakulisju, njena vrednost pa presega vrednost vodilnega moškega. [B +]

'Notranjost”(1999)
'Vročina' je morda pritegnila največ pozornosti, če se je združila, kot sta to prvič storila Robert De Niro in Al Pacino (in nedvomno je to odličen film), vendar nas vprašajte, kaj je najljubši film Michaela Manna in morali bi nagniti se k svojemu oprijemljivemu 'Insajderju'. Za kulise tobačnih tožb v devetdesetih se osredotoča na odnos med proizvajalcem CBS Lowell Bergman (Pacino) in nekdanjim direktorjem tobaka Jeffreyjem Wigandom (Russell Crowe), ki se strinja, da bo po odpustu odstopil žvižgač, vendar ga na vsakem koraku blokirajo njegovi nekdanji delodajalci. Zahvaljujoč scenariju Manna in Erica Roth-a, ki pravno zaplete popolnoma jasno, človeški stroški tega, kar Wigand počne, pa nam ne uidejo. Tudi Mann je v vrhunski formi, saj lahko tisto, kar bi lahko bila pogovorna drama, postane vizualni zadrg, z nekaterimi najboljšimi deli Danteja Spinottija doslej, in oceno Pieterja Bourkea in Lise Gerrard, je pretirana. Toda v resnici ga pojejo res tovrstni nastopi: to je eden izmed Pacinovih bolj zadržanih nastopov zadnjih let, saj je Shouty Al le redko dvignil glavo, Christopher Plummer pa je osupljiv kot sidr Mike Wallace. Toda MVP je Russell Crowe. Igranje 20 let starejše od njegove takratne starosti (v delu, ki je bil prvotno namenjen Val Kilmerdomnevno) je skorajda nerazpoznaven iz stroja za ubijanje leta, ki so ga videli šest mesecev pozneje v 'Gladiatorju', tukaj res prodaja Wiganda kot temeljno dobro osebo s temnim pasom in nemogoče je, da mu ne bi naklonili občutka. ko se življenje okoli njega razpada. [A]

“; Informant! ”; (2009)
Potem ko je že uspel s precej preprosto sliko žvižgača, ki temelji na likih, v filmu 'Erin Brockovič' in pametno uresničil 'Insajder', je v tem žanru še vedno nedosegljiv mejnik, je Steven Soderbergh spoznal edino logično vstopno točko za zgodbo o kmetijskih posodah o določanju cen Mark Whitacre je bil skozi komedijo. Zadolženi do 70-ih na več načinov - smešno goofy rezultat Marvin Hamlisch, grozovite naslove kartic pisave v celotni in netradicionalna pripoved, napolnjena z manjšimi znakovnimi krizami - 'Informant!', Je zabaven spomin na to obdobje. V glavni vlogi glavnega Matt-a Damona kot vedrega, dvopolnega, srednje-zahodnega biokemičarja, slika ne sledi strukturi treh dejanj, kolikor le plaste, ki na vrhu velikanske laži zavijajo v vlakno, zavite v smešno izmišljotino; kmalu je nemogoče povedati, kaj je dejstvo ali fikcija. Poleg glasbe in hudomušno hudomušnega glasuje, Soderbergh vse skupaj nadvse naravnost in resnično igra, Damon pa se zdi, da uživa v igranju apogeja nezanesljivih pripovedovalcev, ki dejansko misli, da je nekakšen vohun. Celotno zadevo zaokroža močna podporna zasedba, ki prenaša različne stopnje nejevolje in posmeha - Melanie Lynskey še posebej slabo deluje kot Markova podporna žena. Neorortodoksni, da se običajno ne znajde v koraku s sodobnim občinstvom (v blagajni se ni ravno pospravil), kljub temu je 'Informant!' Hudomušno smešen mali riff in še ena slika v dolgi vrstici Soderberga -ianski eksperimenti v podvrsti. [B]

kinematografija gospe ptice

'The Whistle Blower' (1987)
Zmogljiv in stodgy v delih in občutek je precej datiran zaradi svoje zaostrene preokupacije z britanskim sistemom razredov, 'Whistle Blower' ima za to ogromno: predstava Michaela Caina. Mogoče zato, ker je bil že dolgo tako dolgo, je bil v pošteni smrdeči in je tako izrazito impresiven (kdo med nami ni kriv, da smo tvegali nenavadno, 'samo bi ti morali razstreliti krvava vrata'), nekako enostavno pozabiti, da je v manirizmih, naglasu, statusu 'narodnega zaklada' resnično dober igralec. Da njegov nastop povzdiguje sicer precej močan razplet dvojnih odnosov britanske tajne službe in razrednega snobizma v nekaj opazljivega in na trenutke celo prepričljivega, ni slaba pohvala: svojemu portretu Franka Jonesa, bivšega, prinaša resnično subtilnost, zadržanost in dostojanstvo. serviser, ki je razkrival korupcijo in amoralno politiko, ki sta privedla do umora njegovega sina. Če se mu torej približa kot človeška drama, film deluje veliko bolje kot triler - toliko gre za Jonesovo razočaranje nad njegovo vlado in njegovo vse večje razumevanje njegove sinove politike, če gre za avtomobilske lovke ali vohunske igre . Številni igralci britanskih igralcev nudijo podporo, čeprav večinoma v precej enostavnih vlogah: James Fox, Gordon Jackson in John Gielgud niso nikoli manj vredni, ampak to je Caine šov in ga ukrade. Njegov majhen, a uničujoč portret moškega, ki žali izgubo sina, in vera, za katero se je pred tem boril in ubil, se mora uvrstiti med enega izmed igralčevih najboljših trenutkov doslej. Sramota, da preostali del filma primanjkuje. [B-]

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji