Retrospektiva: Filmi Michaela Manna

V 33 letih filmskega ustvarjanja, režiser Michael Mann posnel je le 10 gledaliških celovečernih filmov. V povprečju enega na vsaka tri leta (z dvema dolgima vrzelma približno šest let - zdaj dosežemo konec drugega) je njegova neplodna narava morda posledica natančnih in napornih raziskovalnih procesov in raziskovanja znakov, ki pogosto vodijo do zaključenih scenarijev … Samo, da jih bo opustil, ko bo našel nekaj v redu. “; delam samo filme, v katere resnično verjamem, ”; Michael Mann je dejal v intervjuju iz 90. let prejšnjega stoletja, ki izraža frustracijo s svojim nekoliko neproduktivnim tempom in hkrati artikulira vitalno kakovost, zaradi katere je ustvarjalec filma, ki ga poznamo danes. Mnogi režiserji bi lahko rekli takšno stvar, toda Mann, bolj kot mnogi drugi, ima pogum svojih prepričanj in posledično kratko, a bleščečo filmografijo, da podkrepi svojo iskrenost.



'Ne delam 40 ur na teden in pridem domov, odpeljem se [med vikendi] in pustim delo v pisarni. Ne vem, kako bi tako živel, ”; eden od vodilnih detektivov pravi v “;L.A. Takedown, ”; Mann ’; TV film iz leta 1989, ki ga je leta pozneje zvesto režiral kot “;Vročina. ”; Te popravke so toliko Mannovih besed, ki jih je treba živeti, kot so aksiomi, ki bi jih bilo mogoče uporabiti za praktično vsakega glavnega junaka, ki ga je ustvarjalec filma kdaj ustvaril. Pravzaprav je osrednji moški v filmih Michaela Manna (in to je vedno moški) skoraj vedno opredeljen s svojim življenjskim kodeksom. Njegova osrednja preokupacija je pogosto poklicna obsedenost, celo fanatizem, pogosto za ceno običajnega obstoja, zato je morda toliko njegovih ljudi asketskih, zenovskih študentov svoje trgovine; ločeni do točke, ko lahko spustijo vse, če gredo stvari na jug in odidejo samo z znanji, ki so jih delali. Nikoli ne dvomimo, da bodo te veščine dovolj.

Mogoče je to nenehno zanimanje za profesionalno vnemo tisto, kar Manna tako pogosto pritegne k zgodbam, ki goljujejo kriminalce proti tistim, ki jih želijo spraviti za rešetke ('Vročina, ''Javni sovražniki, ” Tat, ”“;Zavarovanje, ”; 'Miami Vice”; tako televizijska oddaja - ki jo je Mann produciral - kot film). Njegovi filmi pogosto kažejo, da v resnici na vrhu svojih iger prevaranti in policaji niso tako različni kot moški: vsi živijo in umirajo po svojih kodeksih, vsak pa se prepozna v drugem. Med temi navideznimi nasprotniki je celo ohlapna čast, skoraj medsebojno razumevanje.

Če pa se Mann večkrat vrne, da bi pil iz istega tematskega vdolbinice, so rezultati redko ponavljajoči se ali ne navdihujejo. Njegovi najljubši ponavljajoči se motivi - žrtvovanje, zavzetost za obrt nad vsemi stvarmi, vnaprej načrtovane strategije izstopa, neuspeh domačega blaženosti in kakšen avtor Nick James poziva k 'težakemu premirju med ženskami in moškimi' - je skoraj vedno prisoten, vendar pogosto te elemente kombinira z osredotočenostjo blagovne znamke in natančnostjo v različnih permutacijah, da bi dosegel subtilne, vendar nesporno drugačne rezultate. Titularni izvirnik 'Ali'Žrtvuje ženo za ženo za višje klicanje boksa; detektiviMiami Vice'Živeti za delo; karierni zločinec “;Zavarovanje”; bi lahko bil sodoben dan “;Samuraji” ;; 'Notranjost'Kronika kompulzivno vedenje dveh moških v iskanju resnice; medtem 'Manhunter”Sledi natančni igri mačk in mišk, v kateri se enakomerno ujemata mačka in miš. To so vsi osredotočeni, profesionalni moški s tuneli, vendar njihove sfere in filmi, ki jih naseljujejo, podobni, a tako edinstveni kot prstni odtisi.

Z poznejšo fazo digitalnega filmskega ustvarjanja je zgodnji posvojitelj Mann v zadnjih letih nekoliko polariziral svoje spremljanje, toda tudi, ko si je delil občinstvo, nas še vedno navdušuje z lasersko usmerjenimi portreti moških, ki sledijo profesionalnemu kodeksu časti s tako predanostjo, da jim je izjemno. Sploh ne za razliko od samega ustvarjalca filma.

'Jericho Mile”(1979, TV film)
Ne more biti krivično, če se z njegovimi gledališkimi igrami spoprijateljimo z režiserjevim televizijskim delom, še posebej, če gre za začetek njegove kariere. In na prvi pogled Michael Mann’; celovečerni igrani prvenec (njegovi prejšnji spoti obsegajo dokumentarni film, kratek, kratki dokumentarni film in eno epizodo Angie Dickinson-zvezdanje “;Policistka”; prikaži), “;Jericho Mile, ”; ki jo je izdelal ABC, ustreza temu kalupu. S svojim boxy razmerjem stranic, nizkimi produkcijskimi vrednostmi in pomanjkanjem uveljavljenih zvezd je film, ki bi zdaj lahko predstavljal sramoto za prestižnega filmskega ustvarjalca tako izpopolnjene sofisticiranosti, kot je Mann. Razen je res dobro. Seveda so pasti škripave, še posebej, ker celo prenos DVD-ja (samo PAL, verjamemo) ni najvišje kakovosti (na YouTubu pa se slika občasno sliši do nerazumljivosti) in precej vztrajna instrumentalna različica “ ; Simpatija hudiča ”; Pretirano je uporabljen kot lajtmotiv, vendar je zgodba že briljantno odmevna in prepričljiva, prav tako pa igranje dejanskih zapornikov in uporaba dejanskega zapora Folsom kot lokacije daje ves čas zelo mannov občutek pristnosti. Presenetljivo ganljiva zgodba Rain Murphyja (Peter Strauss, dobro opravil delo z vlogo, ki bi jo v večji proračunski različici verjetno šel Clint Eastwood), ki preživlja svojo kazen zaradi umora na edini način, kako to zna - s tem, ko se zaveže, da je eno samo medsebojno prijateljstvo, ki je še naprej odločno odstranjen iz etničnih tolp in frakcij, ki se v notranjosti trudijo za oblast, in razvajal svoj en hobi in talent: tek. Zaporniške oblasti pravzaprav opozarjajo, da je morda eden najhitrejših tekačev v Ameriki in bi se lahko uvrstil v olimpijsko moštvo. Tisto, kar se nato odvije, se tiho oblikuje v nekaj nenavadno epskega, velike in še pesimistične drame (anti- ‘Shawshank’;) o nevarnosti upanja na tem brezupnem mestu in o surovosti sanj, ki jih bodo okoliščine vedno zaničevale. Oh in previdna zgodba o vedno zaupanju Brian Dennehy. Kar bi se zlahka spremenilo v inspiracijsko dramo iz filma o tednu o premagovanju nepremostljivih kvotah ali kakšnega takega gufa, postane neumno melanholična prispodoba o inherentnih nasprotjih zaporniškega sistema, ki naj bi bil namenjen idealu rehabilitacije v širši družbi to ne ve ali je vseeno, kaj ta beseda pomeni. Mann in soavtor Patrick J. Nolan igrajo ga kot nekakšno neslavno kozmično šalo: tudi ko Murphy kljub sebi združuje rasno razdeljeno zaporniško populacijo v podporo nečemu plemenitemu in dostojnemu, ga bo zunaj nenehni svet vedno prevaral s svojimi novimi željami. Do te mere, da je bil morda Murphy že prej, in nikoli ne bi smel upati. To je žalosten, inteligenten in občasno jezen film, ki izpostavlja vprašanja, ki, če odmislite govorjenje o jivi in ​​pričeske, ostanejo vse do danes, in je zgodnji primer Mannovega insenzualnega humanizma, lastnosti, ki jo pogosto spregledamo. v svojih svetlečih izletih z velikih zaslonov. [B +]

“;Tat”; (1981)
Redko je, da s filmarskim filmom prvi gledališki igrani film gledamo naravnost na skoraj popolno iteracijo tega, kar bo postal, toda tako je s Michael Mann in grozljivo “;Tat. ”; To je film, ki nosi vpliv na rokavu (touchstones “;Rififi”; in “;Rdeči krog”; je v mislih poklicana scena brez besed, ki se odpira), je lastna žival in je postala tako vplivna, da se je njena vpetost v zbirko meril, čeprav je vsekakor dobrodošla, počutila že zdavnaj (za nekaj časa je ta eleganten, rezerven lik -driven kriminalna drama je bila razmeroma podcenjena). To je dvojno nerazumljivo, če upoštevate, da vsebuje najboljše oceno uspešnosti James Caan (kaj, nas resnično potrebujemo, da vas opomnimo, da je bil v “;Boter” ;?), pa tudi ena največjih podčrtanih prvenstev kdajkoli od 51-letnika Robert Prosky, in zelo močan kandidat za največji prizorišče, ki ga je Mann kdaj režiral: večerna scena, ki jo zrcali njen bolj znan kolega v “;Vročina. ”; V “; tat, ”; vendar ne Pacino in Od Nira, na prizorišču so Caan in Torek Weldin s pomočjo dialoga, ki je hkrati pregledno izveden in povečan zunaj najstrožjega realizma, ponuja vse, kar morate vedeti o teh dveh zapletenih likih, zlasti o Franku (Caanu). In tudi to na začetku svoje kariere Mann pokaže svoje neznansko znanje, da je ustvaril nekaj epskega in tragičnega in dirljivo dramatičnega iz detajlov, ki bi jih v drugih rokah lahko prepletali kladivi: priča patetičnega kolaža Frank-a in rsquo; izrezan iz odrezkov revij, ki prikazuje sanje življenje, za katero si prizadeva. V vseh drugih rokah, ki prikazujejo sliko jadrnice, je obsojeni moški kupil, ko se bo upokojil, a Mann in Caan naredita nekaj drugega, nekaj prepričljivega, obupnega, osamljenega in žalostnega. Rahlo osvetljeni prizori nočne vožnje, ko neonski odsevi odbijajo vetrobranska stekla (prednastavitev “Iztrebljevalec'Estetsko do leta; primerjava je še posebej opazna v novi različici merila), avtentičnost, ki jo poglobljene raziskave in špartanski, nesprejemljiv odnos do občinstva so tudi dokazi Mannova blagovnih znamk, vendar je to veliko več kot zgolj film za kompletisti . S svojimi groznimi, slo-mo puškami, pirotehniki v pozni fazi in a Mandarinske sanje ocena, ki je na samem začetku desetletja bodisi ikonična bodisi dražilna z datumom, odvisno od vašega stališča, “; tat ”; je utelešal številne znake tega, kar danes prepoznavamo kot kinematografijo 80-ih, in celo debitiral tako pozneje znane obraze, kot je Prosky, Dennis Farina in James Belushi. Toda s svojim neomajnim poudarkom na značaju, vživetimi predstavami in skoraj bresonijskim zanimanjem za podrobnosti postopka - orodje, obrt, trud - tudi povsem presega svoje časovno obdobje, da postane nekaj zelo blizu klasiki. [A]

mlada ameriška telesa


“;The Keep”; (1983)
Ne toliko okostje v Mannovi in ​​omari kot orjaško hripavo žarečo dimno pošast v svoji oddaljeni romunski trdnjavi, “;The Keep”; je nesporno skupna prevara, vendar je neke vrste fascinantna prevara. Da je Mann to esejistiral, se zdi v retrospektivi izjemno malo verjetno, toda to je dokaz, da Mann ni bil lasersko osredotočen na to, da bi bil mojster nizke, pulzirajoče, urbane kriminalne drame, ne glede na preostale njegove filmiranje. in res po skromnem uspehu njegovega gledališkega prvenca “;Tat”; Zdi se, da so si ogledali to zgodbo o nacistih, duhovnikih, nesmrtnih demonskih stvareh, romunskih kmetih in judovskih profesorjih arkane, vezanih na invalidski voziček, in mislili! Hej! Mogoče da’; je moja invalidska hišica! ”; Istoimenski roman avtorja F. Paul Wilson menda je velik ep o resničnem zgodovinskem zlu, ki prihaja v stik s tujimi zli in morda bi bil v izvirniku, ki naj bi bil 3-urni odsek, film tudi to, toda okrnjena 96-minutna različica, ki je dobila zdi se, da je bil objavljen sestavljen precej samovoljno, brez razmišljanja o skladnosti zgodb ali doslednosti likov. In tako se stvari dogajajo na neverjeten, neoviran način: od ene scene do druge se ljudje prikazujejo na mestih, kjer desetletja razvoja filmskega jezika nakazujejo, da že ne morejo biti; liki se spremenijo iz norega v zdravega in spet brez očitnega razloga; Eva (prazno okopano Alberta Watson), hči dr. Cuza (Ian McKellen), pade v posteljo s skrivnostnim žarečim maščevalnim angelom Glaekenom (Scott Glenn), da ga pozna približno 30 sekund in se vključi v enega izmed tistih dolgih škrlatnih prizorov seksa, na katere so osemdeseta porabila večino svojega celuloida. (Če pa je ljubezenska zgodba storila za vas, obstaja celo nadomestni konec, kjer se znova združijo.) To je loputa za kopalnice in približno toliko, kolikor je mogoče zamisliti iz kul, gladkega, a grdega zadrževanja, ki je postal Mann ’; scenografija in nekaj potez bravura zagotovo namiguje, da se v vizualnem slogu dogaja več, kot bi prinesel zgolj potovalni mojster. Obstajajo utrinki nečesa boljšega - nekaj govorov, ki so jih dali ‘ dobri nemški ’; (Jurgen Prochnow) ali hudemu SS častniku, ki ga igra Gabriel Byrne, dejansko sprožijo nenavadna filozofska vprašanja, preden se nenadoma odrežemo nečemu. Z Mandarinske sanje rezultat na roko, da nas opomni, da je film morda postavljen leta 1941, vendar je bil posnet leta 1983 in se občasno počuti kot podaljšan Kim Meat uvod, “; Obdrži ”; pomeni eno stvar, za katero Mannovi filmi sicer nikoli ne morejo biti obtoženi: taborjenje. Režiserjeva filmografija je dovolj kratka, da ima skoraj vsak vnos nekaj presežnega, s katerim lahko povzamemo, in ta ni nič drugačen: gre za zelo, zelo široko obrobje Mann ’; najsrčnejšega filma, čeprav ne brez njegovega, večinoma wtf ?, užitki. [C]



“;Manhunter”; (1986)
Medtem Jonathan Demme’; s mojstrovina iz leta 1991 “;Tišina Jagnjet”; popularizirala ikono serijskega morilca Hannibal Lecter, prav Mann je lik prinesel na zaslon (tukaj je napisal Lecktor) za leto 1986 in močno podcenjeno, a nedavno rehabilitirano “;Manhunter. ”; William Peterson, sveža iz njegove vloge v “;Živeti in umreti v L.A., ”; igra neobremenjenega FBI-jevega igralca Willa Grahama, ki ga je serijski morilec, igrano poimenovan The Tooth Fairy, vrnil v gubo (predvajani v filmu zadnja ura, duhovito Tom Noonan), se izkaže za preveč pretiranega za preiskovalce, ki dejansko delajo na zadevi. Brian Cox v tej inkarnaciji opisuje slavni serijski morilec, ki daje liku evropske prefinjenosti in ohranja njegov britanski naglas. Vse priredbe, ki vključujejo lik, ki so izšle v letih, ko je “; Manhunter ”; (tudi Brett Ratner’; neroden remake “;Rdeči zmaj, ”; ki z letali iz serije Manna ’; z letalom prenašajo celotne sekvence, dolgujejo Cox-jevi karakterizaciji, ne glede na to, ali jo hočejo priznati ali ne, ampak resnični zvezdnik “; Manhunterja ”; je Mann sam, ki je oba napisal scenarij (od Thomas Harris’; roman) in film režiral s hladnim, samostojnim, super stiliziranim estetikom, ki je danes prav tako presenetljiv kot pred skoraj 30 leti. “; Manhunter ”; je poslastica za oči, polna ostrih neonskih barv, dolgih statičnih posnetkov in okvirjev, ki so večinoma zajeti v praznem prostoru, tako neokrnjenega in natančno načrtovanega, da se zdi, kot da bodo liki požirali popolnoma simetrične lokacije. Toda čas trajanja več kot dve uri se občasno vleče in ga pogosto spodkopljeta tako njegova zvestoba Harrisu ’; izvirni roman (zagotovo njegov najmanj zadrg) in njegova nenavadna struktura, v kateri približno na polovici filma The Zobna vila postane glavni lik, Peterson in njegova družina pa sta brez dvoma umaknjena. Kljub temu je poleg teh vprašanj zanimivo gledati 'Manhunterja' v kontekstu kanona Lecter, z Dennis Farina igranje lika, ki ga je pozneje dramatiziral Scott Glenn, Harvey Keitel in, na NBC’; s pokanje serije “;Hannibal, ”; Laurence Fishburnein primerjava različnih utelešenj Lecter-Coxa, Anthony Hopkins'In Mads Mikkelsen'S je preusmeritev mojstrskega razreda o tem, kako lahko trije briljantni igralci prevzamejo isti lik in ga v okviru treh različnih produkcij postavijo po svoje. Tudi v retrospektivi Peterson ’; karakterizacija večinoma deluje, čeprav je njegova nekoliko lesena predstava ob izidu filma na široko zaznamovala. Toda vsaj za Manna, 'Manhunterja', ki je bil prvič v sedlu po kritičnem in komercialnem razočaranju nad 'The Keep, 'Ga je videl, da si je povrnil trdnost in samozavest ter ga spet usmeril v smer ustvarjalca filma, kakršnega poznamo danes. [B +]

“;Poslednji Mohikanci”; (1992)
Kljub temu, da si je povrnil ravnotežje z 'Manhunter, 'Mann še ni končal s spreminjanjem svojega žanra ...'Poslednji Mohikanci'Je nenavadno: poleg Plutona podobnega zunanjega dela'The Keep, 'Je verjetno najmanj, uh, Moškifilm na tem seznamu, saj je približno tako daleč od gladkega, hiper-urbanega trilerja kot uspešnice. Prilagajanje James Fenimore Cooperklasični, a komajda prebrani roman o francoski in indijski vojni iz leta 1757 je bila najprej nenavadna izbira, saj je s svojo izčrpno zgodbo o pretežno pozabljeni zgodovinski epizodi: cepljenje na nejasne domoljubne ameriške odmeve na zgodbo o dokaj groznih vojnah med Britanci , Francozi in razne skupine domorodcev v resnici ne delujejo. Toda Mann pravi, da je njegov prvi kinematografski spomin gledanje George B SeitzRazličico iz leta 1936, ki je ostala od njega od nekdaj. Osebni nagibi ob strani, čeprav je sčasoma obžaloval prijavo na produkcijo, je s svojim natančnim režijskim slogom razjezil direktorje na Lisica, ki je pohitel s produkcijo in vztrajal, da je zmanjšal svoj originalni kroj (različica na večini DVD-jev je danes kompromis: niti Mannova originalna različica niti prva gledališka izdaja ne sodi nekje med dve). Ampak koga briga? Končni izdelek je še vedno čudovit, ozadje Severne Karoline stoji za neokrnjenim New Yorkom, ki ga je lepo posnel Mannov redni DP, Dante Spinotti, rezultat pa se dviga nad vsem: čeprav res, gre za več točk, za Trevor Jones, Randy Edelman in Dougie MacLean, ki je sestavil “; Gael, ”; podpisni napev. Skupna mešanica gelskih folkov, orkestral in elektronike je nepričakovano srečen rezultat kreativnega vmešavanja v studiu, ki ni vedel, v katero smer želi iti. In tu so še nastopi. “; Poslednji Mohikanci ”; je do zdaj najboljši izkoriščen film Daniel Day-Lewis kot del širše igralske zasedbe, namesto da bi mu dovolil, da bi prevladoval nad celotnim filmom (vendar ne, da bi nas motilo, ko to počne), in lesena plovila, ki se jih je naučil za film, so postala del njegove legende. Madeleine Stowe odlično deluje tudi kot Cora Munro, najbolj pa je impresivno, da je film resno zavezan (izvrstnim) indijanskim igralcem v domorodnih ameriških vlogah: upoštevajte “;Lone Ranger”; (in spomnimo se, da je Day-Lewisov Hawkeye Evropejec, ki so ga vzgojili Mohikanci). Dolgoletni Lakota aktivist-igralec-revolucionar Russell Means je primerno mogočen kot Chingachgook, Eric Schweig se dotika kot Uncas in Študije WesPopolnoma ohlajujoče delovanje, saj se Magua približa vrhunskemu Day-Lewisu. Ob vsem tem zaplet ostaja nekoliko kaotičen - fascinantno bi bilo videti nekega triurnega reza, toda postavljeni kosi nenehno prihajajo, najbolj ganljivo se je poslovil pod slapom in krvavo, kostno zatrto končno bitko na pečini - zgoraj. 'Mohikanci' za Manna ostajajo nenavadno, Day-Lewis pa poleg nobene njegove igralske zasedbe ni velika imena, vendar je to še vedno eden najboljših režiserjevih filmov in, če nič drugega, pokaže, da se je njegova odločitev osredotočila na žanr kriminalskih trilerjev je bil stvar naklonjenosti in komaj, ker ni mogel obrniti roke na druge zvrsti. [A-]

“;Vročina”; (1995)
'Dovolite, da vam v življenju ne bo nič, na kar ne morete stopiti v tridesetih sekundah, če opazite toploto za vogalom, ”; Robert De NiroNeil McCauley pravi in ​​recitira svojo osebno kriminalno mantro. V svetu Manna ’; moški, kot je McCauley, odlagajo rezultate, kot da bi morali dihati zrak, da obstajajo. Če izberejo življenje po svojih pravilih, tuji ljudje, kot so ti, prepoznajo, kaj morajo izgubiti, da preživijo. Na počasi pereči, a neizogibni trčni poti z McCauleyjem je Al Pacino’; s Vincent Hanna, yin v njegov jang; neomajen detektiv na spodnjem pobočju svojega tretjega poroka zahvaljujoč svoji obsesivni naravi pri stiskanju kriminalcev. Mogoče ni mogoče najti boljšega primera lastne blagovne znamke Michaela Manna, ki ne bo ščitil, kot v “;Vročina, ”; odmeven remake njegovega TV filma “;L.A. Takedown”; ki ima veliko iste zgodbe, dialoga in celo posnetka. Mogoče je filmski ustvarjalec vedel, da v svoji zgodbi o kariernem kriminalcu, ki se želi izvleči, in že tako neusmiljeni detektiv, ki lovi njegovo senco, ni pribil testa volje in magnetnega determinizma, čeprav je 'Takedown' zagotovo prizanesljiv, oreh-in- različica vijakov tistega, kar bi postalo veliko bolj zapletena, tematsko večplastna zgodba). In hvala bogu, da je Mann poskušal vzeti dva, kot “; Heat ”; je nedvomno sodobna kriminalna klasika, navdušujoč triler in drama, ki v bitki, za katero preprosto verjamemo, da se lahko od nje odpravimo, ujamejo zapleteni in hkrati skrivnostni liki s katerega koli konca spektra, kar bo spremenilo oboje za vedno . Toda zaradi česar je “; Toplota ”; tako mojstrski portret kriminalnega uma in njegovega polarnega nasprotja / simbiotični dvojček je njegova natančna tapiserija bogatih tekstur. Če pogledamo v miselne procese tistih, ki se preživljajo s kriminalom, in tistih, ki ne vedo, kako živeti drugače, kot je zunaj zakona, dobimo trenutek o nasprotujočih si kodeksih, ki jih spoštujejo, in zakaj jih vodijo uresničevati svoje cilje. “; Vročina ”; je tehnično navdušujoč - mračno razpoloženje po temnem Los Angelesu je skrivnostno in hladno kot kdaj koli prej, vendar je tudi ganljivo, spodbudno in privlačno; prvovrsten razpršen zločinski epo najvišjega reda. Michael Mann je očitno navdušen nad temi moškimi, njihovimi konvencijami, tisto, zaradi česar se tikajo, in to, da je potopitev po drugi strani popolnoma navdušujoča. [A]

“;Notranjost”; (1999)
Triler, v katerem zaplet visi o zraku “;60 minut”; posebna in drama, ki ne primanjkuje znanstvenih pogojev, pogodb in pravnih sporov, uvedena v čas izvajanja, ki traja več kot 2 1/2 ure … obstaja še ena različica tega filma, ki je suha in proceduralna. Michael Mann na srečo tega filma ni posnel. Dih jemajoč utrip, vznemirjenje “;Notranjost”; ne najdete se v mahinacijah zapleta, ampak v notranjih bojih likov, v filmu o pogumu, da si omogočite, da postanete ranljivi in ​​breme resnice. Za Jefferyja Wiganda se znanje, ki ga nosi na svojih ramenih, kaže v paranoji in strahu, pa tudi v globokem prepričanju, da mora storiti pravilno. Pristal, klepetalka Russell Crowe igra človeka kot nekoga, ki ga obupano želijo slišati in razumeti, poslušanje in razumevanje pa je vroči producent Lowell Bergman, ki bo šel v globino pekla za zgodbo, a kmalu ugotovi, da mora tudi sam potegniti strune, da bo resnico razkril, ko stroj za tobačno industrijo začne groziti njegovi zajemalki z napadom na Wiganda. Kamera Mannovega dolgoletnega sodelavca Dante Spinotti Jeffrey in Lowell se tesno gibljeta, skoraj kot da njuna vest neprestano napajata misli in dejanja, saj se spopadata z moralnimi in etičnimi odločitvami, ki bodo imele zelo resnične in večinoma negativne posledice na njihovo osebno življenje. V teh trenutkih intimnosti je to “; The Insider ”; presega svoj reduktivni opis kot “; žvižgača drama ”; in razkriva, da gre bolj za to, kakšno trdoživost je potrebna, da se postavimo na prosto za večje dobro, tudi z velikimi osebnimi in poklicnimi stroški. Tako ni presenečenje, da “; Insajder ”; občasno mahajo - določene sekvence se nagibajo k samozavedanju njihovega pomena ali pa so prenizko postavljene z rezultatom Pieter Bourke in Lisa Gerrard. A teh trenutkov je malo, še pogosteje pa, “; The Insider ”; je čista, privlačna človeška drama o etičnih kompromisih, ki jih vsak dan naredimo za življenje in poskrbimo za bližnje, in kaj se zgodi, ko breme teh kompromisov postane neznosno. [A-]

“;Ali”; (2001)
Morda je Mannova najbolj tradicionalna vozovnica,Ali'Vidi, kako veliki ameriški dokumentarist profesionalnega življenja usmerja pogled k vrhunskemu ameriškemu profesionalcu, boksarju Cassiusu Clayju, bolj znanemu kot Mohammad Ali, kot igra, v vlogi, ki je še vedno njegova najboljša ura, megastar Will Smith. Dokumentiranje burnega desetletja med letoma 1964 in 1974, ki sega od dvoboja Clayja v težki kategoriji proti Sonnyju Listonu, preko njegovega prebujenja v naciji islama in spremembe imena, do zavrnitve osnutka, do ropota v džungli proti Georgeu Foremanu v Zairu je ambiciozna afera, tudi za skoraj 3-urno trajanje izvajanja. Toda za začetek se zdi, kot da bi ga Mann potegnil: otvoritev, zadetek Sam Cooke'S'Sprememba bo že prišla, 'Je presenetljivo, živahna energija za naslednje prizore pa daje vtis, da so ustvarjalci filma naleteli na nekaj zelo posebnega, nenazadnje, ko je zasidran v predstavi iz Smitha, ki uporablja vsako moč njegove karizme, vendar mu omogoča, da je Ali, ne sveži princ. Toda po prvem dejanju se stvari nekoliko iztirjajo: scenarij, pripisan štirim pisateljem, vključno z Mannom in 'Notranjost' Eric Roth, je neizprosen in prenapolnjen, na koncu postane plen biopske pasti poskuša prevzeti prevelik kos življenja svojega subjekta. In Mann se nikoli ne počuti tako simpatično z družbeno-političnimi preobrati kot z boksarskimi prizori (ki so v žanru tako rekoč posneti kot 'Divja bik ”—Indeed, kot Mannovo edino sodelovanje z velikim Emmanuel Lubezki, opomnik je, da njegovo digitalno eksperimentiranje ni dobrodošlo, vendar njegovo delo nikoli ni bilo videti tako lepo, saj je za seboj pustil 35 mm). Verjetno je najbližji bratranec filma 'Malcolm X, 'In težko se je vprašati, kaj Spike Lee bi lahko storili z gradivom. Ampak vseeno je tukaj treba imeti zelo veliko ljubezni, od morilskega zvočnega posnetka in vrtoglavih rekordov skupine Rumble In the Jungle, do načina, kako Smith resnično izpostavi delček duše svojega subjekta, do izvrstnih podpornih predstav Jamie Foxx, Jeffrey Wright in nominiranca za oskarja Jon Voight, ki potegne izjemen faksimile legendarnega komentatorja Howarda Cosella, ki mu pomaga protetika. [B-]

'Zavarovanje”(2004)
Medtem ko je Mann uporabljal video kamere visoke ločljivosti za izbrane dele “Ali'(Da res), je širše uporabil obliko za'Zavarovanje, 'Film, ki je služil kot njegova polovica med klasičnimi, celuloidnimi filmi zgodnjega dela kariere in bolj eksperimentalnimi, izjemno stiliziranimi filmi (filmi zdi se, da je napačna beseda) tega trenutnega ustvarjalnega obdobja. Tu se sicer zdi, da je digitalna fotografija sveža in pogosto naleti na elektriko živ, še vedno izgleda precej okorno in digitalne stvari, ki sedijo drug ob drugem, tradicionalno fotografirani material (kot na primer veliko zaporedje, kjer Jamie Foxx gre v mehiško plesno dvorano na srečanje Javier BardemZastrašujoče droge in stvari v jazz klubu) zagotovo ne prinašajo koristi. Kljub temu se zdi Mann ustvarjalno oživljen z uporabo novega formata, saj so njegova sociološka opažanja o Los Angelesu udobno počivala v izvrstni žanrski kontracepciji o uspešnici (Tom Cruise, čigar srebrni lasje in enako srebrna obleka kažejo na Terminatorja bolj kot karkoli drugega in katerega predstava proti tipu je med najboljšimi v njegovi karieri), ki najame taksi (ki ga vozi Foxx), ko se odpravi na nočno ubijanje. Kot so tehnični vidiki filma impresivni, so v resnici predstave in predvsem kemija med Foxxom in Cruiseom v eni od njegovih samo zlobnih vlog navzven. (Obstaja veliko odličnih podpornih predstav, ki jih utripajo in jih boste pogrešali, vključno z govornimi vlogami, ki jih je opisal Mannov zaščitnik Peter Berg, Mark Ruffalo, Jason Statham in Jada Pinkett-Smith.) 'Zavarovanje' ni popolno, saj je Mann na videz izgubil svojo sposobnost izbire ustrezne glasbe, ki bi jo spremljala brezhibne slike (kaj je to Audioslave pesem vse o tem?) in se zadovoljivo zasuka, dokler se končno ne odreže našega prepričanja, a kot delo racionaliziranega žanrskega pripovedovanja je precej neustavljivo. Pred izidom filma je Cruise ljudem rad pripovedoval, da je scenarij tako fino umerjen, da si lahko nanj uglasbil kitaro. Ne moti se. Na koncu Mannove občasne nočne odiseje, preplavljene s krvjo, so res pomembni liki, ne število pik. [B +]

“;Miami Vice”; (2006)
Najbolj drzen eksperiment Michaela Man-a v zadnjem spominu, ki je spremenil ljubljeno, barvito, zelo stilizirano dramatiko policaja iz osemdesetih let “;Miami Vice, ”; na katerem je sprva služil kot izvršni producent, v živahnem, zrnatem, sodobnem trilerju, je na koncu divje razdelil. Toda na naši strani ograje je morda film, ki ga je polomil film brez njega pa Mannove estetike poznega obdobja, privezane na prepoznavno Mannovo moško-moški zaplet (oprosti). Colin Farrell igra Crockett, lik, ki ga je prvotno igral Don Johnson, in Jamie Foxx je njegov partner Tubbs (prvotno) Philip Michael Thomas), dva tajna policaja, ki se nadita nad glavo z mednarodnim obročkom za mamila. In medtem ko so vse dobre stvari tam v gledališki različici “; Miami Vice, ”; ki jo je Mann napisal, režiral in produciral, je razširjeni režiserjev rez, pozneje objavljen na domačem videu, razodetje. Razširjeni čas trajanja omogoča, da labirintna mehanika Mann ’-jeve kriminalne pripovedi doseže primerno širjenje in nam omogoči več časa z liki, kar nam daje več naložbe v par obsojenih odnosov, ki jih razvijajo detektivi (s premakni se še vedno, na žalost, zdi daleč pred svojim časom, par belih igralk -Gong Li in Naomi Harris). Medtem ko v filmu ostane zelo malo prvotne televizijske oddaje, razen nekaterih mode in poudarka tistih cigaret, ki so podobni cigaretnim vozilom ”; ta dirka ob obali, je še vedno zabavno igrati spot-referenco, kot cvetoči razcvet John MurphyNeato rezultat ali vključitev naslovnice Phil Collins’; “;V zraku nocoj, ”; ki je bil v seriji spominsko uporabljen ’; pilota. (Čeprav na strani minusov, Mann ’; je zastrašujoča ljubezen Chris Cornell se nadaljuje; on uporablja dva grozno Audioslave pesmi tukaj.) V filmu je tudi Mann ’; odvračanje od uporabe digitalne fotografije visoke ločljivosti, pri čemer vse prevzame dodano stopnjo neposrednosti, ki meji na brizgajočo elektriko in daje akcijske sekvence, med katerimi je veliko najboljših Mann ’ ; kariera, dodatna šiba. Nejasno je, ali ne Univerzalno videl “; Miami Vice ”; kot začetek franšize samo za odrasle; kot se spodobi, je enkratna poslastica, in če morda ne izvaja globljega tematskega vleka, ki ga lahko prikliče filmski ustvarjalec po svojih najboljših močeh. Še vedno je, prekleti najsayers (in resno, ponovno obiščite!), Gladek, džabezen pozni karierni triumf za enega izmed najboljših akcijskih hollywoodskih akterjev. [B +]

“;Javni sovražniki”; (2009)

“; Digital omogoča, da se stvari počutijo bolj resnične, kot bi se lahko dotaknili in se jih dotaknili, ”; Michael Mann je rekel v revijah za kinematografijo na predvečer izida njegovega Dante Spinotti-slika visoke ločljivosti 2009 In medtem ko se je režiser ukvarjal z digitalno fotografijo že v “;Ali, ”; nikoli ni bila slogovna izbira tako polarizirajoča in tako žalujoča kot v tridesetih letih prejšnjega stoletja, del iz obdobja depresije “;Javni sovražniki. ”; Z zvezdico Johnny Depp kot razvpiti bančni ropar John Dillinger in Christian Bale kot slavni, pasji agent FBI-ja Melvin Purvis, bi lahko pričakovali veliko iskric v težki kategoriji med obema akterjema, a tako kot v “;Vročina, ”; Mann pusti, da ti moški na križanju delijo samo en prizor. Pravzaprav so povsod podobnosti z Mannovo nesporno mojstrovino: Dillinger, kot Od NiraNeil McCauley ima ničelno toleranco do neprofesionalnih ohlapnih topov in tistih sodelavcev, ki obrti ne spoštujejo. In čeprav je Dillinger veliko bolj potencialni populist kot McCauleyjev strog protisocialni tat, ga njegova čast v kazenskem zakoniku podobno določa. In kot trdoživi krokar v “;Tat, ”; Dillinger podzavestno ve, da živi izposojen čas, od tod podoben pristop za pospeševanje pedala do romantike. A čeprav je morda sotočje številnih Mannovih največjih tem, “; Javni sovražniki ”; samo ni dovolj gel na ravni prejšnjih mojstrovin in pravzaprav veliko manj (odkrito ali drugače) pove o vsakem svojem liku. Bale ’; s Purvis za enega večinoma ni subjekt, ki ni odločen in gnani agent FBI-ja, in za vse čare Deppa rsquo; le redko lahko Dillingerja spremeni v popolnoma privlačnega posameznika. Blok s skupnimi igralci in igralci (predhodna slava) Carey Mulligan, Emilie de Ravin in Jason Clarke, več Channing Tatum, Stephen Dorff, David Wenham, Stephen Graham, Billy Crudup in še nekaj jih naštejemo), to ne pomaga, da je osrednja romanca med Deppom in Marion Cotillard manjka veliko ključne, temeljne kemije. Uporaba anahronistične moderne glasbe in digitalne fotografije ni toliko problematična (zlasti pri ponovljenih ogledih), čeprav se resnično vede, da je videti čudovito lepo, nato pa, kot da bi jo posneli na mobilni telefon. In digitalni pritiska na faktor hladnosti. Brezsramni, a zaklenjeni in mojstrsko podrobni pogledi Michaela Manna pogosto ustvarjajo globoko zoprne in humanizirajoče portrete kriminalcev in njihovih fetišev, vendar “; Javni sovražniki ”; je morda njegovo najbolj samostojno delo; kot da ti moški ne bodo enakomerno omalovažili režiserja filma. Kljub temu ima eleganten in brutalen film in njegovo tehnično dovršeno zasledovanje intenzivnost mletja, ki v njegovem zadnjem dejanju prasketa, saj zajema film, za katerega bi bilo težko povsem pasti, vendar ima še vedno veliko elementov, ki jih je enostavno občudovati. [B-]

'Sreča”(2011, TV oddaja)
Ustvarjalec, izvršni producent in režiser pilotske epizode, Michael Mann ’; s na televiziji HBO je bil vsekakor bogat z obljubami, raziskovanje sveta in življenja tistih okoli konjske dirkališča. Ko gre zgodba, je bila produkcija v šovu sporna, z Mannom in pisateljem David Milch prisiljeni so strogo razdeliti svoje naloge: režiser se je lotil pilota in natančno nadzoroval epizode, ki so jih snemali drugi filmski ustvarjalci v preostalem delu sezone, medtem ko je pisatelj dobil popoln nadzor nad scenariji. Rezultat? Oddaja, ki je bila energično in vznemirljivo posneta - zaporedja konjske dirke so bile vedno navdušujoče v vseh devetih epizodah - vendar se je pripovedno zamajala, naenkrat pa se je zvrstilo vsaj pol ducata podplotov, vendar nobena ni smela osrednjega pomena. Tako sprva zmedeno kot z meloso, “;Sreča”; nekoliko nagradili potrpežljivega gledalca, ki je obtičal, da bi videl, kako so se zgodbe na koncu razvile. Toda na splošno je bilo videti, da je šlo za predstavo, ki sta jo ustvarila dva človeka, ki sta imela v lasti posamezne dele produkcije, vendar nikoli nista zares sodelovala. Verve, ki ga Mann postavi na ogled in vzbudi gostujoče režiserje, daje občutek, kot da se vizualne snovi premikajo z drugačnim tempom kot dejanske zgodbe, kar ustvarja prekinitev povezave, ki je predstava nikoli ni uspela premagati. Kljub temu je za Mannove kompletirje pilota in šova vredno izslediti, če le gledalec filma prinese svoje kinematografske tehnike na manjše platno, v moderni dobi velike televizije, ne da bi pri tem zamudil utrip. [B-]

Michael Mann se bo vrnil! Njegov naslednji film 'Cyber'(Naslov, pod katerim deluje, vendar uradno ni potrjen) bo predvidoma prišel januarja 2015, vendar mi zaradi več razlogov to ne verjamemo in smo ga vključili v 100 najbolj pričakovanih filmov leta 2014 (pravzaprav , če bi bila ta razprava o datumu izida jasnejša, bi bila verjetno višja od št. 16). Podroben kiberteroristični napad, ki zahteva udeležbo hekerskega kriminalca in zajema več držav po jugovzhodni Aziji, je zvezda Chris Hemsworth, Viola Davis in Tang Wei in ne moremo čakati - Rodrigo Perez, Jessica Kiang, Drew Taylor, Oli Lyttelton, Kevin Jagernauth, Ben Brock & Gabe Toro



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji