Retrospektiva: Filmi Wernerja Herzoga

Kar nekaj filmskih ustvarjalcev je imelo tako pestro ali barvito kariero kot Werner Herzog. Moški, ki ga je Francois Truffaut, ki bi ga moral vedeti, nekoč imenoval 'najpomembnejši filmski režiser živ', Herzog že več kot 40 let izbija klasike v izmišljenem in dokumentarnem svetu. Morda je še vedno najbolj znan po burnem odnosu s Klausom Kinskim, s katerim je Herzog posnel veliko svojih najboljših filmov, režiserjevo delo pa presega teh pet, od manjših klasikov do dokumentarnih filmov, ki odpirajo oči, od klasike nemške kinematografije do zvezdniških filmov. voden remake filma Abel Ferrera.

Zakulisne zgodbe so skoraj tako znane kot njegovi filmi. Noben drugi režiser se ne bi stavil z režiserjem dokumentarnih filmov Errolom Morrisom, da bi, če je slednji dokončal in prikazal svoj projekt 'Nebeska vrata', pojedel svoj čevelj - in vendar Herzog ni le dal stave, ampak je sledil, ko je Morris zmagal : dejanje je posneto v dokumentarnem kratkem filmu, preprosto z naslovom 'Werner Herzog jedo svoj čevelj.' Neznanega napadalca sredi BBC-jevega intervjuja ni mogel ustreliti z zračno puško, samo da bi incident zavrnil. , pravi v resnici Herzog-ian: 'To ni pomembna krogla.' In ko se je Joaquin Phoenix leta 2006 v Los Angelesu prevrnil s svojim avtomobilom, kdo bi bil edini naravni kandidat človek, ki je rešil ekscentričnega igralca? Werner Herzog.

Toda njegovi filmi bi morali biti vedno v ospredju razprave, in danes, po Herzogovem najnovejšem, 3D-dokumentarni film 'Jama pozabljenih sanj', ki je prišel v gledališča, smo izkoristili priložnost, da pogledamo njegovo dolgotrajno kariero. Novi projekt morda ni daleč od njegovega najboljšega dela, vendar je razlog, da je Herzog bolj spoštovan kot kadar koli v karieri - njegovo delo je eno izmed najbolj eklektičnih in najzanimivejših, kar bi lahko imel vsak režiser. Oglejte si ga po skoku.



“; Tudi škratki so začeli majhni ”; (1970)
Če pustite svoj pečat pri ustvarjalcih filmov, kot so David Lynch, Crispin Glover in Harmony Korine, oster Werner Herzog iz leta 1971, črno-bela alegorija o zaporih, v kateri je nastopila skupina nemških škratov, je zdaj označen kot nočna morarska in zunanja mojstrovina. Toda ob izpustitvi je razjezil kritike, ki so menili, da režiser izkorišča svoje subjekte, in upodobil živalske krutosti petelinskih bojev in križanja opic (ne, v resnici), kar se zdi, da ni bil dober razlog. Potem ko je zaživel njegov uspešni prvenec 'Znaki življenja' (1968), je slika zmedla in ogorčila tiste, ki so prej pohvalili njegovo ustanovno delo. Kot nenavaden nadrealistični san in vendar delno dokumentarni film v tonu, 'Tudi škratje so začeli majhni' se osredotoča na skupino majhnih institucionaliziranih ljudi, ki se upirajo, poskušajo uničiti vse okoli sebe, medtem ko direktor zavoda enega izmed njihovih manjših članov drži za talca v nadi uporniki, da se umirijo. Morda je dementno duhovno nadaljevanje filma 'Freaks' Todda Browninga še vedno ena izmed Herzogovih osebnih najljubših, zato je dejal, da je njegova dobro cenjena amazonska mojstrovina 'Aguirre: Gnjev boga' v primerjavi z vrtcem. 'S piščanci, ki so kanibalistični, zlorabljeni slepi mali ljudje in kamela, ki je na videz obsojena na neodločenost klečečega ali stoječega,' Škratje 'po sodobnih standardih morda ne šokirajo, vendar je vseeno nadležna in močna zgodba o nihilizmu, norčavosti in besu. [B]

“; Pravljična Morgana ”; (1971)
Ta doc o Saharski puščavi nenehno citiran kot sestrski film za mnogo boljše 'Lekcije teme' morda obstaja samo zato, da utemelji pomembnost Herzogove osebnosti - nekaj, kar lahko zdaj jemljemo kot samoumevno in vidimo kot njegovo edinstveno prisotnost se zlorablja v ustaljenih internetnih memih kot nekakšen popravljeni Chuck Norris. 'Fata Morgana' (kar pomeni mirage) ima vse tipično čarobnega Herzogovega dokumenta - čudovite sledilne posnetke, okrepljene z operno glasbo (plus občasne Leonard Cohen pesem), čudni trenutki s temami, poetična pripoved - vendar manjka ena ključna sestavina: energija ustvarjalca filma, ki izžareva njegovo igrivo pripoved. Namesto tega nas prevzame glas francosko-nemške filmske kritičarke Lotte Eisner, ki bere režiserjeve misli, kot da je v drugem razredu in je prisiljena brati domačo nalogo pred razredom. To, skupaj s podaljšanim časom teka (čeprav 79 minut sploh ni dolgo, je znano, da jih je kraljeval že veliko prej), naredi trebuh malo sitnosti. Še vedno pa so posnetki lepi, vpogled v bližnjo skupnost pa prodorno človeški. Vsekakor ne drži dobro v primerjavi s svojo poznejšo vozovnico, vendar to še ne pomeni, da bi jo bilo treba popolnoma diskreditirati. [C +]

“; Aguirre, Gnjev božji ”; (1972)
Nikoli ne o destinaciji v filmu Herzog, ampak o potovanju. In nobeno spuščanje v norost ni bilo tako natančno zajeto na filmu, podobno kot duševni zlom, ki je tema Lope de Aguirre. Kot manijakalni raziskovalec peklensko išče iskanje izgubljenega mesta zlata, Klaus Kinski ponuja predstavo, ki jo skoraj v celoti poganjajo vročinske sanje o manijaku, saj njegov nesojeni konkvistador vodi svoje obtožbe v skoraj gotovo smrt, ki si prizadeva ne za bogastvo, ampak za absolutno moč moški lahko drži v pesti. Bilo je prvo od več skoraj smrtno nevarnih sodelovanj med nepozabnim dvobojem, čeprav če ne bi vedeli ničesar o njihovem nestabilnem razmerju, bi se počutili, da je ta film prikazan na njihovi zadnji skupini. Streljali na nevarnih lokacijah iz resničnega življenja v perujskem pragozdu, “; Aguirre ”; manj se počuti kot iz filma in bolj kot izkušnja hoje po žici po nazobčanih steklenih drobcih, potiska in vleka med Herzogovo enotno miselno vpijanje v elemente (spremlja jo strašljiv rezultat Popol Vuh) in Kinski ’; grozljiv ves čas predstave, ki ustvarja veličino strele v steklenici, nobena druga ekipa filmskega igralca ne bi mogla začeti uresničevati. [A +]

“; Enigma Kasparja Hauserja ”; (1974)
Zgodba je pripovedovana dokaj pogosto - zgodba o divjem otroku, ki ga najdemo v puščavi, kmalu udomačen -, vendar to prepustite Wernerju Herzogu, da doda popolnoma nov zavoj. Nikoli razsoden, Herzogov pristop je osvetliti svoje igralce in like na enako distanciran, svojevrsten način. Kaspar Hauser, priklenjen na tla znotraj celice, kmalu zvabi zunaj, kjer kamera na tako radoveden, neroden način preuči tako nesojenega družbenega novinca kot cirkusa (tako dobesednega kot figurativnega). Ko se Hauser razvija, postane najmanj svojevrsten element svojega lastnega življenjskega sloga, saj se zaradi Herzogovega osredotočenja Hauserjeve stiske zdijo pokončne, dejavnosti civilizacije “; na plesu še bolj odtujen. “; Enigma ”; Zdi se, da je Herzog fasciniran s tem, kako so nekateri standardi sprejeti, če so nepojasnjeni, in kako se nekatere vrednosti, ki si jih privoščimo, da se pojavijo “; normalno ”; so poljubni in nesmiselni, pri čemer je Kaspar v središču tega, kar se konča kot poskus avteurja in racionalizacije iracionalnega sveta, ki ga obdaja. [A-]

“; Srce iz stekla ”; (1976)
Do sedaj so številne režiserjeve bizarne metode in zgodbe v zvezi z njegovimi filmi morda bolj znane od samega filma. Tak primer je 'Heart of Glass', postavljeno na Bavarsko 18. stoletja, lokalna skupnost se je spustila v nemilost, ko odide edini pihalnik stekla, ki skriva skrivnost za proizvodnjo njihovega 'rubin stekla' iz življenjske krvi. Velika zgodba je v tem, da je Herzog, da bi v transu podobne družbe padle v norost, celoten film posnel z večino igralskih zasedb pod hipnozo. Toda ne pozabimo se na koščke postopka, osredotočimo se na končni izdelek: čeprav nima najhitrejšega koraka, ima celoten film nenavadno napetost skozi njega in fotoaparat je fasciniran s procesom stekla piha absorbira. Obstaja tudi noro temna, razpoložena kinematografija - včasih se zdi kot grozljiv tujerodni planet, zaradi česar je Herzogov 'Nosferatu vampir' v primerjavi zanje videti svetlo. To ni popoln film in vsekakor hrapav po robovih, vendar je, tako kot večina njegovih opusov, edinstvena izkušnja, ki je ni mogoče najti nikjer drugje niti kdor koli drug. [B]

“; Stroszek ”; (1977)
Medtem ko je zgodnje delo Wernerja Herzoga običajno zaznamovano z bizarno nenavdušenostjo ('Tudi škrat so začeli majhni', 'Kaspar Hauser') ali zmešanimi norci (leta Klausa Kinskega), je nemški filmski ustvarjalec 'Stroszek' relativno tih Nuansirana in precej učinkovita drama o trojici Nemcev, ki se trudijo, da bi se znašli v Ameriki in se hitro naučili dežele priložnosti, ni preprosto tlakovana z zlatom za nabiranje. Herzogov ljubljeni Bruno S. (idiot savant zvezda 'Kaspar Hauser'), zvezda kot Bruno, nekdanji duševni bolnik, ki se zaljubi s prostitutko, ki jo zlorabljajo njeni zvodniki. Bruno, Eva (Eva Mattes) in starček se tudi med seboj odločita, da se bosta odpravila v Ameriko, da bi se izognila svojim težavam, toda kmalu se izključijo izključitve, bankrot in resničnost življenja. Mračen in pesimističen komentirati iluzijo ameriških sanj, 'Stroszek', je še vedno empatično narejena kronika upanja in sanj, ki so se ji izmuznile, in na koncu komična absurdnost vsega. [B +]

'Nosferatu The Vampyre' (1979)
Pripovedovalci imajo vedno stigmo, preden so še pred vrati, oboževalci pa določene filme tesno držijo do naročja, kot da bi bili občutljivi, dragoceni potomci. Če bi obstajala ena produkcija, ki ne bi samo izgubila teh občutkov, ampak je namesto nje navduševala, bi bil to skup Werner Herzog / Klaus Kinski. Nabiral nasvete od MurnauPo klasiki je filmski mojster sam naredil mojstrovino, tako da je zanemaril izvirno gradivo Dracule in odprl tihi film, da bi videl, kaj je naredilo njegovo delovanje. Ta novejša različica vsebuje isto predpostavko po nepremičninskem agentu Jonathanu Harkerju (Bruno Ganz) ob obisku grofa Drakula (Kinski), da bi rešil prodajo posesti. Po nekaj motečih nočnih mora (delila ga je tudi njegova žena Lucy, ki jo je igrala Isabelle Adjani, nazaj domov), Harker odkrije, da je vampir, in bo zemljo uporabil za razbujanje groze nad okolico. Žal se Drakula odpelje v noči, da bi zahteval novo kupljeno zemljišče, tako da je Harker zaprt v gradu, vsi drugi pa popolnoma ranljivi. Herzogov močan potek materiala ga povzdigne nad vašo standardno vampirsko vozovnico, kar omogoča, da čudoviti kraji Češkoslovaške in Nizozemske požrejo vsak kader. Zgodba je pripovedovana tiho in oddaljeno, s strahom predsodkov, nekaj, kar se takoj zaskoči, ko se na zaslon prikrade samozavestni Kinsin posest Drakule. Zelo uspešna zveza med žanrsko sliko in epom, 'Nosferatu the Vampyre', je tako navdušujoča in zadovoljujoča izkušnja, da režiserjeve nove, bolj satirične rombe naredijo bolj razočarane. [A]

'Woyzeck' (1979)
Presenetljivo zvesta priredba igre Georgea Büchnerja (ali tako zvest kot za predstavo, ki preživi le v fragmentih, ki jo je mogoče izvesti v več ali manj poljubnem vrstnem redu), fotografiranje na filmu 'Woyzeck' se je začelo le pet dni po snemanju filma 'Nosferatu vampirja', in izčrpanost zagotovo kaže na njegovega zvezdnika Klausa Kinskega (last minute zamenjava za 'Kasperja Hauserja' Bruna S) - igralec se je morda specializiral za norost, vendar nikoli ne izgleda tako blizu roba kot to počne tukaj. Ampak nekako se Herzog ne zdi kravit - film je bil posnet v zgolj 18 dneh in montiran v 4, ta tempo pa se odraža v končanem filmu, ki je eden izmed režiserjevih najhitrejših in najtežjih. Vendar žal ni ena najboljših. Predstave so vsekakor presenetljive - Eva Mattes je zasluženo osvojila najboljšo igralko v Cannesu za svoje predstave kot Woyzeckova ljubica - toda film je suženj svoji obliki, ki ni nikoli ubežala določeni stabilni kakovosti, obenem pa se ni uspela zares vkopati v srce igra. Kot kadarkoli je to režiserju, pa to nikoli ni nezanimivo, in čeprav je to morda manjše delo, ga ima veliko priporočiti - zlasti nepozaben konec. [B-]

“; Fitzcarraldo ”; (1982)
Od cast bolezni, prenovitve (Jason Robards in Mick Jagger prvotno so bili glavni vlogi), ponovni posnetki, proračunske pomanjkljivosti, 'Fitzcarraldo' je moral biti eden izmed zahtevnejših posnetkov filma, še posebej če upoštevamo, da je posodil v nepredvidljivi perujski džungli in z še bolj nepredvidljivim Klausom Kinskim kot Brian Sweeney Fitzgerald, AKA Fitzcarraldo. Zgodba, ki stoji za njo, je človek, ki kljub temu, da je brez denarja, obseden z gradnjo operne hiše v amazonski džungli in je na videz prilagojen lastnim preokupacijam režiserja. Dejstvo, da je šlo za premikanje ladje s 300 tonami navzgor in čez goro brez pomoči posebnih učinkov, je bilo le dobro in je še danes eno najbolj zloglasnih nalog v zgodovini filmskega ustvarjanja - in še en primer Herzoga, ki kljubuje naravi, in zdrav razum v zasledovanju lastne vizije. Vzporednice med glavnim junakom in Herzogom je nemogoče prezreti, saj se oba strinjata z na videz nemogočimi prizadevanji. Kinski je v enem svojih najbolj očarljivih nastopov navdušil in iskren Fitzcarraldo, ki je svojim obsesivnim podvigom proti kvotam dodal nežne note. 'Fitzcarraldo,' se izkaže, da je Herzog ’; svoj lastni slog kašaste opombe obsesivne ljubezni in mu je na filmskem festivalu v Cannesu podelil nagrado za najboljšega režiserja na festivalu v Cannesu. [A]

opečni rijan johnson

'Zelena kobra' (1987)
Zadnje sodelovanje med Herzogom in Kinskim ter filmom, ki je končno razrešil njuno vedno burno razmerje, je tudi najmanj hvaljeno in najmanj dobro znano - v ZDA sploh ni bilo objavljeno do leta 2007, izjemno. Vendar je med njihovimi skupinami nekaj skritega dragulja. Glede na roman Brucea Chatwina 'Viceroy of Ouidah' ​​je to zelo spremljevalna skladba 'Aguirre' in 'Fitzcarraldo', ki Kinskega igra kot brazilskega odvetnika, ki je postal prepovedan in se vključuje v trgovino s sužnji v Afriki. Kot vedno, je zvezda izredna, četudi se tu še posebej zadržuje, meji na čas, da postane animalistična sila narave, na trenutke pa se mu Herzog ujema v gonzo kolih - hitenja posnetkov, nekje med zahodnimi špageti in ' Apokalipsa zdaj, 'je brutalna, a vendar lepa. Film je tako blizu roba, da pogosto tvega prevrnitev, zato nikoli ni tako zadovoljen kot prejšnji kolegi - zaplet nikoli ni v celoti skladen, in čeprav je zagotovo najbolj političen od Herzogovih filmov, občutek dotika se dotakne trgovine s sužnji. Toda tudi tukaj je na ogled več sijaja kot v 90% filmov in vsekakor si zasluži ponovno oceno. [B +]

“; Lekcije teme ”; (1992)
Dokument Werner Herzog v kratkem dolgem 40-minutnem doktorju z žgočimi naftnimi polji v Iraku je kot duhovno nadaljevanje dokumenta iz leta 1974 'Fata Morgana', vendar ker se ta dokumentarec ponavadi vleče, ta večinoma tiha poezija prevzame hipnotično in meditativna kakovost s strelom po streljanju gorečih naftnih polj, ki divjajo in streljajo proti nebesom, kot saje-črni hudič, ustvarjen iz prezira človeštva in nespoštovanja drug drugega. Ekozagovorniki morajo na ta dokument pokazati le, da ponazarjajo nevarnosti vojne in globalnih katastrof. Eden neverjetnih ekstatičnih resničnih trenutkov je redek glas Herzoga, ki se oglasi, ker jih 'požre norost', gasilci prižgejo enega od oljnih jaškov, ki so jih dali. Včasih se moraš z ognjem boriti proti ognju, toda ne poskušaj to povedati Herrju Herzogu. [B-]

“; Mali Dieter mora leteti ”; (1997)
Preden sta bila Christian Bale in 'Rescue Dawn', je obstajal dokumentarni film 'Little Dieter Nest Fly', o Dieterju Denglerju, kot je Herzog, nemški izseljenec, ki se je preselil v ZDA v razkrojeni svetovni vojni 2. Deutchland, da bi izpolnil svoje sanje o biti pilot. Dengler je bil, ko se je pridružil letalskim silam in mu na koncu omogočil letenje v času, ko se je Vietnam vrtel okoli njega, na svoji prvi misiji po Laosu, preživel in bil mučen in zadržan v taborišču zapornikov, preden je čudežno pobegnil. Njegova mučna in na videz nemogoča zgodba o preživetju je milijon in nič čudnega, zato ni Herzog - ki je Denglerja očitno videl kot sorodnega duha - svojo izkušnjo deset let pozneje spremenil v celovečerno dramo kot poklon prijatelju, ki je umrl v 2001, pri 62. letih, utrujajoča zgodba o kaznovanju in preživetju, zaradi katere Herzog Denglerja ponovno podoživi, ​​tako da ga odpelje nazaj v Laos in na Tajsko, da bi pripovedoval o svoji nadlegovanju, 'Little Dieter' je prav tako močan in upanje dokument o volji živeti in moči trpeti kljub nepremagljivim kvotam. [B +]

'My Best Fiend' (1999)
Dve desetletji po smrti slednje odnos med Wernerjem Herzogom in Klausom Kinskim, ki je igral v petih režiserjevem filmu, še vedno prevladuje v kakršni koli razpravi o Herzogovi karieri. V drugem drugem so se profesionalno sprijaznili z najboljšimi, toda njuno razmerje bi bilo najbolj velikodušno mogoče opisati kot 'ognjeno' - Kinski je v svoji avtobiografiji režiserja označil za 'bednega, sovražnega, zlobnega, pohotnega, denarja lačnega, grdega, sadističnega,' izdaja, strahopetna plazljivost. 'Herzog v zahvalo svoji svobodomiselnosti seveda trdi, da je bil literarni opis delno njegova ideja, hkrati pa priznava, da je resno začrtal igralca večkrat. 'My Best Fiend' je nenavadno - na mestih, morda med Herzogovim najbolj odkritim, ganljivim delom, saj se pokloni človeku, ki ga očitno močno pogreša, čeprav prikazuje posnetke, kako je Kinski divjal in divjal do grozljive stopnje. Vendar je tudi nenavadno samovšečno - primer zgodovine, ki ga je napisal zmagovalec ali vsaj zadnji človek, ki je ostal živ, se počuti izrazito enostransko, in menite, da bi se Kinski raje posušil projekta. Potem pa vas morda poskusite prižgati. Hkrati ste prepuščeni strahu nad igralčevim talentom in njegovo norostjo, kar je bil Herzogov cilj nedvomno s projektom. [B-]

“; Krila upanja ”; (2000)
Malo gledani televizijski dokumentarec iz leta 2000 “; Krila upanja ”; si zasluži ravno toliko pozornosti kot kateri koli drugi dokumentarni film Werner Herzog in nato še nekaj, čeprav tematsko zelo podoben filmu “; leta 1997 Little Dieter potrebuje muhe. ”; Neprestano pritegnjen klic amazonske džungle se zdi, ‘ upanje ’; še enkrat najde Herzoga v globinah južnoameriškega deževnega gozda, da dokumentira in ponovno pove neverjetno in mučno zgodbo preživetja. Tokrat pripoveduje zgodbo o Nemki Juliane Köpcke, edini preživeli perujski leti LANSA Flight 508, ki se je strmoglavila v amazoni leta 1971. Tako kot 'Dieter' Herzog odpelje Köpckea nazaj v džungle in na sam kraj, kjer je letalo strmoglavilo - najdejo celo ostanke letala - in ona podoživlja, vsaj v mislih, svoje boleče težave. Potovala je 10 dni peš brez hrane ali vode in z magni, ki živijo in gnezdijo v njenih rezah, je Köpcke na koncu naletel na reko, ki jo je odpeljala trem moškim, ki so jo rešili. Res je, da je po tonu zelo podoben 'Dieterju', a če prej niste videli prejšnjega filma, bi bili morda prav tako navdušeni in do konca navdušeni. Zdi se, da Herzog tu in tam prekriva resnice pretirano zvočno do transcendentnih glasbenih skladb, toda trenutki so tako prekleto globoki in lepi, da se je s svojimi tehnikami s tako veličastnimi rezultati težko prerekati. [B +]

“; nepremagljiv ”; (2001)
Resnica ni pomembna za Wernerja Herzoga, ki pametno zasleduje prirojene resnice naše človečnosti s pomočjo celuloida, tudi če imamo opravka z dokaj konkretnimi zgodbami. Primer tega je ponovna iznajdba židovskega Samsona, Zishe Breitbart, ne kot pomembna kulturna ikona 1920-ih, ampak namesto tega pomemben igralec v naraščajočih napetostih med judovsko in nacistično stranko, ko je naletel na časovnico Breitbart ’ s smrtjo bližje holokavstu. Kljub dokaj površni spremembi to razsvetli tako Herzogovo predstavo, da je bil Breitbart, visoki poljski močan, pohodno umetniško delo, in ideja, da nacisti ubijajo na tisoče, pa tudi uničujejo ideje. “; nepremagljiv ”; ima nekaj odstopanj, ko se izrazito mučen Herzog dolgočasi s svojo temo, vključno s stalnimi obhodi v življenje lastnika judovskega kabareta Hanussena (podcenjeni Tim Roth) in kratek poudarek na lokalnem morskem življenju, ki ujame domišljijo Breitbart ’; Zdi se, da Herzog ni nič, če ne vodna bitja, ne more nadzorovati svoje usode. [A-]

'Beli diamant' (2004)
Najnevarnejši filmi Wernerja Herzoga - na primer človek, ki se spopada z nevarnim medvedom, ali Nic Cage nevarno zaduši stare ženske - se ponavadi zberejo največje množice, a v resnici gre za Herzog bolj introspektivna vprašanja o človekovem zapletenem odnosu do narave, ki se najdlje zadržijo v naši zavesti. Njegov simpatičen in subtilno nenavaden arktični potopis, 'Srečanja na koncu sveta', je en dober primer in 'Beli diamant', opojno čudovito potovanje skozi pragozd Gvajane z letališčem iz džungle, je morda najboljše svoje dokumente v 00-ih. Profil divjih živali, ki je pripravljen na National Geographic, povezuje z ganljivo osebno raziskavo znakov; v tem primeru je Herzogov norček, ki se bori proti kvotam, doktor Graham Dorrington, letalski inženir, ki se odpravi na potovanje v Giana's Kaieteur Falls, da bi preučil krošnja deževnega gozda. V Dorringtonovih ambicijah (skromnih v primerjavi z drugimi Herzogimi protagi) filmski ustvarjalec izziva svojo klasično temo človekovega boja za dosego simbioze z naravo. Toda tu je žalosten pripetljaj (kar se kaže v dolgotrajnem spominu na preminulega prijatelja), ki je v Herzogovem opusu nekoliko redek. Tudi njegova kinematografija je prežeta z bleščečo lepoto, primerno za ta pogosto spregledan dragulj v kanonu enega naših najbolj vsestranskih filmskih ustvarjalcev. [A]

'Grizzly Man' (2005)
Perverzan, zabaven in ganljiv dokumentarni film Wernerja Herzoga o Timothyju Treadwellu, zrncu narave, ki ljubi granolo, ki želi biti prežet z družino grizlijevskih knjig, 'knjiga o džungli'. Čeprav bi to lahko nastalo za nekaj bizarnega, a srhljivega naravoslovnega doktorata, 'človek Grizzly', je resnična tragedija. Z liberalnim pripovedovanjem Wernerja Herzoga film postane manj o človeku, ki ga požre njegova ljubezen do narave (in medvedov), ampak bolj psihološki profil človeka, ki se tako slabo počuti, da bi se ubil (in nekoga, ki ga je ljubil) zaradi napačnega občutka namena . V tem kontekstu je kratek prizor z Davidom Lettermanom, ki se je pogovarjal s Treadwellom in se šalil, da ga bo nekega dne medved pojedel, pretirana prerokba. [A-]

“; Zasava reševanja ”; (2007)
Christian Bale izmučen obrat v Brad Anderson ’; s “; The Machinist ”; za spretnega igralca je pomenil prelomnico, postavil pa je tudi vprašanja o brutalnosti njegove metode igranja. Herzog mora biti že zgodaj identificiral sorodstvo, saj je Balea igral kot Dieter Dengler v pripovedni rekreaciji teme, ki jo je leta 1997 s stvarnim gospodom Denglerjem sporočil s pravim gospodom Denglerjem leta 1997; Little Dieter je moral leteti ” ;. Film, ki izhaja iz njega, je občasen slogan, vendar Herzog v upodobitvi ujemanja Denglerja po sestrelitvi in ​​odnosov z vojaškimi pripadniki poišče sladko točko in ponovno raziskuje, kako moški delujejo v ekstremnih razmerah. Bale je zadel vse svoje znamenje, vendar je Steve Zahn (skupaj v manjši meri tudi Jeremy Davies) tisti, ki odmeva, s popolnimi izkušnjami iz svojih pogostih vlog doofus sidekick, da bi razkril Duanea W. Martina, čustveno prestrašenega, toda ljubezniv človek, ki išče bale za svobodo poleg Balea. [B]

“; Srečanja na koncu sveta ”; (2007)
Herzog vse zgodaj razčisti v 'Srečevanjih na koncu sveta' - to ni 'Pohod pingvinov.' Namesto tega se Herzog v svojem filmu sprašuje “; Kdo so bili ljudje, ki jih bom na koncu srečal na Antarktiki sveta? Kakšne so bile njihove sanje? ”; Dokument je tudi na videz obremenjen z večnim iskanjem Herzogove »ekstatične resnice« v dokumentarni obliki. Posnet z majceno ekipo, ki jo sestavljajo le Herzog in kinematograf Peter Zeitlinger, je bil film 'Srečanja' skoraj v celoti posnet v kratkih sedmih tednih. Slog snemanja filma ustvarja dnevnik opazovalnega dnevnika, ne pa nič bolj tipično pripovedno usmerjenega - čeprav Herzogova mrtva pripoved pomaga, da jo povežemo skupaj. Čeprav je nekaj najlepših in poetičnih trenutkov najti v dolgih podvodnih posnetkih - nekateri najfascinantnejši trenutki nastanejo z ropoti nadzemnih prebivalcev improvizirane postaje McMurdo. Upodobitev znanstvenikov - vsi, ki se trudijo na svojih področjih, ko zavijajo med odkrivanjem novih vrst in prepuščanjem jezikov, vse v imenu napredka na najbolj oddaljenem vrhu sveta - so nekoliko zlovešča podlaga, da naša raziskovanja morda pospešujejo konec sveta, ne pa nasprotno. [C +]

'Slabi poročnik: Port Of Call New Orleans' (2009)
Nismo prepričani, zakaj je ta film postal hipsterji slaven (razen njihove predvidljive nagnjenosti k ironičnim predstavam), toda če bi šel naravnost v videospot in ga ne bi režiral Werner Herzog, bi kdo sploh obupal ? Da, obstaja nekaj izrazito Herzog-ianovih trikov s kamero, nekaj WTF trenutkov, ki so zunaj zabavni, in Nicolas Cage že leta ni bil tako zanimiv (čeprav, ko ste desetletje preživeli neskončno vrsto sranja karkoli bo z gram integritete izstopalo). Toda sam film je nezanimiv policijski procedural, ki se počuti kot naglica, ki je skupaj na placu in je tako drastično neenakomerna, dve uri, ki ju trajata, da si jo ogledamo, se počutita kot popoldne. Val Kilmer pred kratkim razkril, da je bila njegova vloga precej sestavljena samo zato, da je lahko igral v filmu in se družil s Herzogom in Cageom. In ko je Herzog lahko največkrat spregovoril v intervjujih za film, je bil izročen pravočasno in v proračunu in posnet z minimalnimi potrebami, to pove, kar morate vedeti o drugem najbližjem koketiranju Herzoga do zdaj z glavnim tokom (po 'Rescue Dawn'). [C-]

“; Moj sin, moj sin, kaj si naredil ”; (2009)
Zmešaj Davida Lyncha in Wernerja Herzoga, ti pa boš moral nekaj, kar pokuka naravnost v temo. Posledično je ta serio-komična slika grozljivk o zablodelem človeku, ki nastopa v osnovni scenski predstavi “; Oresteia ”; z umorjenjem svoje mame s starinsko sabljo se dotakne nekaterih zelo nepričakovanih opomb. Herzog se zdi manj zainteresiran za grozovitost in prozorno zlo v središču zadeve, namesto da bi se osredotočil na to, kako so z dejanji Marka Yavorskyja ustvarili svojo majhno podskupino, kjer policaji sodelujejo z množico ljudi, ki so vplivali na Javorskyja in rsquo; dnevi. Medtem ko nikoli ne more biti drugega Kinskega, Michael Shannon čudovito stopi v predstavi, ki jo vodi intelektualna radovednost demona, so njegove ravne obrazne poteze v nasprotju z morda najizrazitejšim čelo v Hollywoodu, lik igralca, ki se sprehaja v silo narave pred nami . Čeprav je lahko naključen in smrtonosen, je Shannon pri svojem najbolj sproščenem, ki se zdi najbolj strašljiv, kot da je zavit in najbolje pripravljen na stavko. Kako bo udaril, je Herzog's spretna, veselo izmučena skrivnost. [B-]

In ne pozabimo: Torej, kaj smo izpustili (izključno zaradi časa, prostora in nerazpoložljivosti)? No, njegov prvenec iz leta 1968 'Znaki življenja' je zgodba o drugi svetovni vojni, ki je vzpostavila zanimanje za človeško norost, ki ji bo Herzog sledil skoraj vso svojo kariero. Obstaja izjemno humani dokumentarni film 'Dežela tišine in teme', ki sledi skupini gluhoslepih ljudi, trinajst let pozneje pa je sledilo njegovo naslednje ne-fikcijsko delo 'Temni sij gora', ki sledi ambicioznemu planinarjenju odprava, ki dokazuje, da Herzogove študije obsedenosti in norosti ne bodo omejene na njegovo izmišljeno delo.

Istega leta je 'Kjer sanjajo zeleni mravlji' še ena nejasna antropološka zgodba z zvezdnikom Mad Mad Maxa Brucea Spencea, ki je zasijal med podobno tematsko, a vrhunsko 'Fitzcarraldo' in 'Kobra Verde', odplaknil v nejasnost. Devetdeseti odmevi iz Somberskega imperija so se zelo razveselili dokumentarnega filma o postkolonialni temi, Herzog pa je redek sedež za novinarje Michaela Goldsmitha spominjal na svoje mučenje v Srednjeafriški republiki, medtem ko se je vrnil na gorništvo naslednje leto za izmišljeni 'Scream of Stone', čeprav je Herzog večinoma odrekel končni izdelek.

'Zvonci iz globine' iz leta 1993 je precej fascinanten pogled na rusko mistiko in legendo o izgubljenem mestu Kitež, medtem ko se je desetletje pozneje v 'Kolo časa' obrnil na budizem. Nazadnje, znanstvena fantastika iz leta 2005 'Divji modri jonder' je ena od Herzogovih manj dobro sprejetih fotografij zadnjega časa, ima pa vsaj navdušujočo predstavo Breda Dourifa, ki je postal režiser v zadnjih dvajsetih nekaj rednega let. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth & RP.

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji