PREGLED | Starodavno ultra-nasilje: Nicolas Winding Refn je 'Valhalla Rising'

Uvodno besedilo na začetku 'Valhalla Rising' postavlja sceno in jo opisuje. 'Na začetku sta bila samo človek in narava,' so nam rekli, in v tej dobi - 1.000 AD, če smo natančni - moški, ki so nosili križe, so poganske pognal do 'obrobja zemlje.' Kronika, prepojena s krvjo skandinavskega potepuha (Mads Mikkelsen) in zagrizenih verskih revcev se film večkrat drži obrisa. Pravzaprav bi 'obrobje' lahko služilo kot nadomestni naslov tega nadomestnega, neumornega obdobja, saj sproži vrsto mračno izraznih skladb, ki so pogosto videti kot begunci iz slik iz Goje.

Danski režiser Nicolas Winding Refn je strnil nagnjenje k psihološkemu kaosu s svojo zgovorno trilogijo o gangsterskih zgodbah in potisnjenim kriminalnim portretom 'Bronson.' Z 'Valhalla Rising' trguje z natančnostjo dobro izdelanega zapleta in značaja za izdelavo. kinematografska tonska pesem. Njegova osrednja figura, nenehno potlačen introvert, nagnjen k srditim izbruhom silovite samoobrambe, ima fantomsko kakovost, ki ga pozicionira kot produkt moroškega okolja. Puste, meglene in preplavljene z blatom se pokrajine topijo do te mere, da se več likov sprašuje, ali bi se morda podali v pekel.

monty python in sveti gralni tok

Kljub zgodovinskemu ozadju ničesar v 'Valhalla Rising' ne odvrača od tega, da bi se ta res lahko zgodil v peklu na zemlji. Ko prvič srečamo tihega anti-junaka, ki so ga na koncu poimenovali 'Eno-oko' zaradi grotesknega brazgotine, ki je zapolnjevala eno od njegovih vtičnic, je suženj hripavih Škotov, ki nameravajo svoje ujetnike prisiliti v smrtonosne bitke. V nekaj minutah je nesorazmerna moč One-Eye postala na polnem zaslonu, ko hitro dejanje razbremenitve in obglavljanja človeka vrne pod nadzor nad svojo usodo.



Ko se zapelje skozi megleno nikogaršno deželo z mladim suženjom (Maarten Stevenson) kot svojim samoimenovanim strancem in glasnim veleposlanikom, One-Eye naleti na skupino krščanskih Vikingov, ki naj bi napadla Jeruzalem. Žal se zdi, da o navigaciji ne vedo veliko, pot v nikjer pa se nadaljuje. Najnovejši spremljevalci One-Eye-ja se spremenijo v njegove najnovejše sovražnike, kar je še ena priložnost, da pokažejo svoje ubijalske talente. Organi padajo, Enooče je ponovno potrdil svojo avtoriteto in pot v nikjer se ne nadaljuje. Ad infinitum.

Če bi zavrnil Refnov ponavljajoči pristop, ker bi bil dolgočasen, bi zamudili pesniške nihanje njegove elegantno minimalistične vaje. Kljub razburkani gore 'Valhalla Rising' v svojem hitro širijočem se opusu pričara precej bolj prigušen ambient kot karkoli drugega. Večino tekočega časa deluje v skorajda gledališkem načinu, z neplodnimi zunanjimi seti in samo nejasnimi obrisi zapleta, Refnova filmska spretnost rutinsko prevladuje nad izkušnjo: Temne podobe se pretakajo skupaj, pusto zvočna skladba podčrta strahota, prepletena skupaj z dialogom, ki se le redko dvigne nad šepetanjem. Kamera ostane na obrazu Mikkelsena, ki je v ospredju njegovega delovanja, čeprav večino filma preživi kot kip.

Čudovitost 'Valhalla' skorajda ni znano okolje. Ko Enooko in njegov mladostnik spremljata prazen svet, prihaja na odmev Cormac McCarthyjeve 'Ceste' in drugih post-apokaliptičnih poti. Enookec, ki nosi brazgotino, ki je veliko bolj zastrašujoča od kampične opekline obraza, ki jo je Josh Brolin sporočil v filmu 'Jonah Hex', nakazuje na primitivno različico Clint Eastwoodovega Človeka brez imena. Kasneje, ko Vikingi zdržijo brezciljno potovanje po meglenih vodah in postopoma izgubijo razum, je nemogoče ne pomisliti na podobno nesrečno iskanje v 'Aguirre: Gnjev Boga.'

niso to prikolice teles svetnikov

Medtem ko je Refnova metoda strnjena v pastiko, jo vsaj uporablja za svoje visoke koncepcijske namene. Tony Stone's D.I.Y. ep 'Severn Ways: the Norse Discovery of America' ​​je naredil boljše delo s spreminjanjem vikinških likov v figure naklonjenosti, vendar jih Refn uporablja kot učinkovite simbole religiozne vročine, ki dosežejo svojo prelomno točko. Če ne reče ničesar in dela malo, One-Eye rutinsko izvleče paranojo od svojih oklevajočih vodnikov, kar omogoča, da njihova manija deluje kot orožje samouničenja.

Glede na izjemno naravo nasilja in razpoloženje se zdi, da se Refn izjemno trudi izogibati se dvokapnici iz filma B, kjer ga kontekst praktično vabi. (Prihajajoči srednjeveški rimski triler 'Centurion' uporablja neumno grindhouse občutek, ki ga Refn spretno zavrača.) Zaplet se plazi po njem, včasih pa se ustavi, ko čisto atmosfero prevzame. Refn sporoča občutljiv občutek tujca, kot da gledalca doživlja okno v težke čase, čeprav nikoli ne najde polne zgodbe za stabilizacijo razpoloženja.

Vitka pustolovščina Enega očesa se odvija v poglavjih, ki vsebujejo enake ravni zadržanosti - včasih preveč. Majhna razlika med tonom prvega dela z naslovom 'Gnjev' in drugega z naslovom 'Božji možje', razen posebnih ideoloških prepričanj ljudi, s katerimi se srečuje (pa tudi tisti, ki jih zabriše skupaj). Odvečnost je največja grožnja uroku, ki ga Refn začne graditi že od prvega kadra, toda mračnost ima svoj namen. Končni simbolični posnetek namiguje, da Enooče predstavlja prvotno naravo človeštva kot silo, ki je ni mogoče razbiti več kot človek sam. To je zadnji hladen žebelj v krsti z dolgimi celovečerci.

črno ogledalo daniel kaluuya

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji