Sedem vprašanj s Sally Potter iz lekcije Tango

Sedem vprašanj s Sally Potter iz lekcije Tango



avtor Augusta Palmer


V „Lekcija Tanga“, Še ena ambiciozna in dvokontinentalna igrana igra
od ustvarjalcaOrlando“, Režiserka Sally Potter in plesalec Pablo Veron
igrajo različice sebe, da povedo zgodbo, ki je osredotočena na boj
med vodenjem in sledenjem - v plesu, ustvarjanju filma in življenju.

indiEWIRE: Ni redko videti ljudi, ki so trojni grožnje - igralci,
pevci in plesalci - vendar ste v tem filmu resnično grožnja
ste ga napisali in režirali ter peli, plesali in igrali v njem.
Kako vam je uspelo nositi vse te klobuke?

Lončar: Preprosto ne spiš. Direktorji tako ali tako nikoli ne zaspijo. Ti
preprosto posvetite vsak dragoceni trenutek fotografiranju. Igralci in plesalci, naprej
nasprotno, potrebujejo spanje. Običajno imajo veliko časa zapravljanja. Količina
čas, ko se kamera dejansko vrti, je razmeroma majhen. Končni
težava mnogih akterjev je učenje, kako se posvetiti, čakanje na pet
ur za vašo bližino. Razlika je v tem, da nisem imel ničesar časa. V
med tem, da sem pred kamero, s katero sem tekal naokoli
stvari, ki jih vedno počnem kot režiser. Eno minuto gledaš gumb
nekdo plašč in se odloči, ali mora biti večji ali manjši, svetlejši
ali temnejša; naslednji trenutek, nekdo ima lase; naslednjo minuto ob spremembi
lokacija, proračun, urnik snemanja; naslednjo minuto pri globoki
psihologija prizora. To pomeni, da ste že oblečeni
veliko klobukov, zato si nadeti drugo kapo in biti izvajalec, paradoksalno, je
ne tako velik skok.

lil peep film

iW: Ali menite, da vam je plesalka dejansko pomagala pri odločanju
streljanje?

Lončar: Mislim, da bi bilo to nemogoče storiti, ne da bi bil a
plesalka. Vedeti morate, skozi kaj plešejo plesalci, kaj lahko in česa ne morejo
naredite realno in nato razumevanje prenesite na kamero
odnos med plesalci in kamero. Ne vem, kako bi
naredite brez znanja koreografije.

iW: Zakaj ste se odločili za igranje v filmu?

Lončar: No, nisem prepričan, kdo bi me lahko igral boljše. Bil je
nekakšna neizogibnost glede tega, res. Moral je biti nekdo blizu mojega
starosti, da bi imel življenjsko izkušnjo izkušeni režiser. To je
moral je biti nekdo, ki je Anglež, da bi ustvaril največji kulturni kontrast
z ognjeno latinskoameriško (Pablo Veron). In nekdo, ki je že imel
dosegla profesionalno raven na avtentičnem argentinskem tangu, ki
traja vsaj 2-3 leta študija, tako da lahko v zgodbi vidimo
nekdo diplomira od prvih prestopnih korakov, da bi verodostojno izvedel
stopnja. Zdaj pa poskusite dobiti vse te tri sestavine v eni osebi. . .

Zunaj je veliko čudovitih igralk, ki bi se verjetno igrale
boljša različica mene ali drugačna različica; toda nobenega ni bilo
tam, ki bi lahko v tem trenutku izpolnil vse te zahteve. Ampak,
veste, ni bilo samo to. Mislim, da sem bil resnično nedeljiv
iz zgodbe, ki se mu je pripovedovala. Gledamo, kako filmski režiser razmišlja
o domišljiji, boju s tem, kako spremeniti tisto, kar je v njeni glavi, v
film; kako se premakniti od gledanja, pogleda, pogleda.

iW: Koliko vam je blizu različica filma Sally Potter?

znotraj eksorcističnega podcasta

Lončar: Nemogoče je izmeriti, saj to ni dokumentarni film. Mi
vsi vedo, da dokumentarni filmi lahko lažejo. Toda tega sploh niso načrtovali
dokumentarni film: izgleda kot igrani film, osvetljuje kamere,
spremembe lokacije, glasbe, zvočnih učinkov, vsega. Toda
občutek je v resnici resničen, tudi če so stvari nekoliko spremenjene
sledil je pravilom fikcije in pripovedovanja.

iW: To je zanimivo, ker mislim, da ima večina ljudi težave
s pomanjkanjem ločitve med vašim resničnim življenjem in filmom; ampak ti
zdi se, da je všeč ta zmeda.

Lončar: No, 'kot' ni ravno prava beseda. Ko sem prvič videl ta film
z javnostjo in začel dobivati ​​komentarje, in spoznal sem, da ljudje
predpostavila, da je vsaka stvar resnična, šla sem v šok, ker sem bila vedno
domnevali, da bodo na neki ravni spoznali, da gre za igro ali igro.
Toda po drugi strani nisem hotel narediti nečesa na dosegu roke,
to je ironično ali satirično. To mi je zelo pri srcu in morda tudi tisto
edini način, kako bi zgodba lahko delovala, je bil resnična krhkost
likov in v njih se zrcalijo njihovi lastni boji. Od takrat
gledano, vesel sem resničnosti, ki jo ljudje vidijo, ker to pomeni, da
zgodba deluje. S stališča zmede med resničnostjo
in fikcije in količine izpostavljenosti, ki jo prinaša, sem ugotovil, da je
nekaj moram sprejeti.

iW: Kako je na več lokacijah filma [London, Pariz, Buenos Aires]
načrtovanje in financiranje proizvodnje?

Lončar: No, po 'Orlandu' je bilo povsem preprosto, saj je bil 'Orlando' ustreljen
v Rusiji na zamrznjenem morju Sankt Peterburga, v puščavah
V Uzbekistanu in v Angliji. Streljali smo na tri celine v razmaku 10
tednov, zajetih 400 let zgodovine in spremembe spola. »Lekcija tanga«
je bil kos torte v primerjavi.

Christopher Sheppard (producent filma) si je to izmislil (večnacionalni)
proizvodna struktura zaradi 'Orlanda'. Odkrili smo, da če
tveganje razširiš na šest proizvodnih podjetij, vsako bolj sproščeno
ker jim ni bilo treba vlagati vsega, kar imajo. Dobijo celoto
film nazaj za svoje ozemlje v zameno za to, da so le malo financirali
košček. In to je zanje zelo dobro, vendar je tudi to dobro
za filmarja. Ker vsi delijo odgovornost, ne
prosite za nadzor. Kot režiser sem torej zelo svoboden. In umetniška svoboda je
česar si želi predvsem vsak režiser.

hoja mrtva nevihta

Torej, [ki ima več lokacij in večnacionalno financiranje] deluje oboje
načini: ustvarja birokratske in upravne glavobole za
produkcijska ekipa z zakoni in valutami; vendar to ustvarjalno ustvarja -
iskanje rešitve in finančne strukture, ki omogoča vaš film
naredil tako, kot je treba narediti.

iW: Moj najljubši prizor v filmu je plesno zaporedje, ki se odvija
na premikajočih se sprehajalnih poteh na letališču. Kako se je ta prizor razvijal?

Lončar: Želel sem narediti prizor o zbogom. Tradicionalni film
lokacija za poslovilno prizorišče, ki so bile nekoč železniške postaje. Občutek je
z vlakom iz postaje, gorči trenutek
ločitev. A romantičen prizor sem hotel narediti v tem, kar je pravzaprav a
zelo nepomembna lokacija za slovo, s trdimi sijočimi površinami
so bili depersonalizirani. Želel sem igrati na vseh teh tekočih stopnicah in
popotniki. Noter se počutim kot otrok, ker želim hoditi po napačni poti
navzdol po tekočih stopnicah in spodrsnite po stebričkih. Je kot velikan
igrišče, na katerem se noben od nas ne sme igrati. Torej sem peljal Pabla do
lokacijo in tam smo se igrali in delali prizor. Toda prizor
ki se konča v filmu, je bilo narejeno v enem filmu na samem koncu
strelskega dne, ko je svetloba že zbledela. . .

[Augusta Palmer je svobodni filmski pisatelj, ki si prizadeva tudi za film
doktorat iz študija kinematografije na NYU. Njeno diplomsko delo bo preučilo film
proizvedeno na Tajvanu v osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja.
]

Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji