Preprosto najslabše: Vincente Minnelli 'The Sandpiper'


Da, to je Charles Bronson, ki je izrezal golo drevesno moko Elizabeth Taylor.



Najljubša zgodba ljubiteljev filmov in znanstvenikov je razplet hollywoodskega studia in kratek razcvet radikalnega, drznega kina. Dolgo in kratko je, da so se sredi šestdesetih let s polno integriranim studijskim sistemom, ki je v veliki meri zastarel, režiserji filmov znašli na vrveh ’; konec zaradi dragih floskulov in splošnega upada obiska v gledališču. V resnici so bili tako zasvojeni, da so se uprli svojim konzervativnim nagonom in se obrnili na mlajšo generacijo uporniških režiserjev, filmskih štirinožcev, ki so si zataknili nos v ustanovi in ​​našli pravi navdih za svoja nizkoproračunska prizadevanja iz tujih kinematografskih novih valov in izkoriščanje izgube strogih predpisov in cenzure. Čeprav je res, da je to privedlo do kariere več kot nekaj ikon, kot sta Martin Scorsese in Francis Ford Coppola, je ustvarilo tudi vzdušje, v katerem lahko dobro vajeni industrijski delovni konjički trgujejo na način, ki je prinesel svoje idiosinkratske najboljše —Razmišlja dolgoletni televizijski fant Robert Altman s M * A * S * H in McCabe in gospa Miller ali John Huston s Debelo mesto. V najpreprostejših, najbolj obljudenih besedah: režiserji, ne, avtorji, ki so vrgli svoje studijske ograde in prevzeli svoje mesto kot arbitri forme, ki je bila nekoč v umetniški vezi. Težava tega privlačnega apokrifa je, da se slepo drži filozofske avturistične čistosti, ki ne upošteva resničnosti sistema, zaradi katerega sta oba ta filmska ustvarjalca postala rsquo; možne kariere in filmi. In če si ogledamo “; super ”; režiserji ’; filmi iz poenostavljenega pred in po perspektivi, kaj pa tisti filmarji, ki so kar naprej snemali filme, a katerih kariera se po preobrazbi ni nikoli povsem prilagodila, Cukors in Kazans, Joshua Logans in George Stevenses?

Dober testni primer bi bil Vincente Minnelli, eden tistih redkih filmskih ustvarjalcev studia v volni, ki so ga vneto gledali kot avteorja, zahvaljujoč privlačni obrtniški zgodbi (bil je predalnik oken in gledališki kostum ter scenograf režiserja) in domnevno zlahka razpoznaven razkol med muzikali (s svojo slavno obsežno barvno paleto) in melodramami (bolj prigušenimi zadevami kot Sirkovi, vendar še vedno igrajo na hrbet), ki so se zdi, da v veliki meri določajo njegovo kariero. Kaj pa noirski trilerji (1947 ’; s) Podvozje; 1955 ’; s Pajčevec), družinski srhljivci (1950 ’; s) Oče neveste in njeno nadaljevanje, Očetova mala dividenda; 1963 ’; s Sodišče Eddieja Očeta), naravnost obrazeni deli (na primer 1956 ’; s) Sla po življenju) in romantične komedije (1957 ’; s) Oblikovanje ženska)? Tam je celo vozilo Lucille Ball-Desi Arnaz v skupini, 1953 ’; Dolga, dolga prikolica. Vse kaže na to, da Minnelli ni mogoče preprosto slogovno ali tematsko določiti. Nekoč so ga nekateri zavrnili kot srednješolskega studijskega stoogea in danes ga na splošno veljajo za pomembnega hollywoodskega umetnika, ki mu je uspelo dati svoj osebni pečat številnim projektom za najem. Resnica, kot vedno, verjetno leži nekje na sredini - resnica, ki nikakor ne škodi tekočini, slikarskemu sijaju njegovih najboljših filmov, zlasti Spoznajte me v St. Louisu, Američan v Parizu, Gigi, in Nekaj ​​je prišlo; da je večina to svobodnejših muzikalov, kaže na možnost, da bi lahko Minnelli v poznejši dobi, v kateri je režiser smatral, da ima več umetniškega ustvarjanja, dobil večje karte, da bi bil vizualno nebrzdan, čeprav temnejši filmi.

Toda Minnelli nikoli ni mogel iziti iz razbitin v studiu iz šestdesetih let prejšnjega stoletja s čim podobnim jasnim avturističnim (slogovnim ali ideološkim) stališčem. Da so filmi Minnellijev zgodnjih šestdesetih v glavnem preveč zaokupljeni s pomanjkljivostmi in obremenitvami moške živali (pogumne melodre Domov s hriba in Dva tedna v drugem mestu, in Oče najbolje ve-ish Sodišče Eddieja in očeta) verjetno je imel več opravka z samo dobo, ki je reagirala na pogosto žensko osredotočene domače komedije in najstniške utrinke iz petdesetih, kot pa Minnelli ’; lastne želje. Skozi branje njegovih filmov odkriva množico buzzword-ov, kot so razred, potrošništvo, frojdanizem, neskladnost in moškost, ki jih vsi trdo trpite, da ne bi našli ustreznih peščic hollywoodskih naslovov zlate ere. Kaj torej lahko storimo s filmom, kot je 1965 ’; s Pesek? Ta sudar Elizabeth Taylor-Richard Burton je bil sredi desetletja narejen prav v tistem ne tako sladkem kraju, ko publika ni hotela videti ničesar, kar ni imelo Julie Andrews, da se vrti na planini in ko so producenti poskušali najti stvari ugajati mlajšim, naprednejšim občinstvom, ne da bi obupali nad zvezdniki in enkrat preizkusili formule. Preberite celoten prispevek Michaela Koreskyja na simpoziju Reverse Shot 'Preprosto najhujše'.



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji