Zakaj je 'razpoložen indigo' Michela Gondryja boljši kot nekoč

Petnajst mesecev po premieri v rodni Franciji bo ameriško občinstvo končno lahko odkrilo 'Mood Indigo', priredbo romana Borisa Viana iz leta 1947 'Peč na sanjarjenje' režiserja Michela Gondryja ('Večni sonček brezhibnega uma') .



V svetu, v katerem je veliko filmov ali vsaj tistih, ki jih ustvarijo režiserji imen, v celotnem svetu izpuščajo le nekaj tednov, kar se zdi nenavadno dolgo, da je treba čakati. Vendar obstaja vrsta razlage: Film, ki je izšel v ZDA, ni originalna različica, ki je aprila 2013 v Franciji dobila gledališko oddajo - ki se je začela v 130 minutah -, ampak je bila v manjši meri pomanjšana in režirana 'mednarodna različica', ki jo je nadziral Urednik indijskega rodu Tariq Anwar ('Ameriška lepotica', 'Kraljev govor'), ki je dolg le 90 minut.

Prvi sem, ki priznam, da bi raje imel večino režiserjev končni rez, saj je pogosto prisotna možnost, da se producenti ali distributerji vmešajo v umetniško logične ali potrebne vsebine, ki bi lahko vplivale na spodnji del filma. Zgodbe o Harveyju 'Scissorhands' Weinsteina in njegovih zahtevah za retuše so legendarne; samo letos se je želel vmešati v odpiranje v Cannesu 'Grace of Monaco' in 'Snowpiercer', oba filma v angleškem jeziku, ki bi v svojih žanrih lahko bili ljubitelji množice. Režirali so režiserji obeh filmov.

Toda obstajajo primeri, ko lahko močno obrezovanje pozitivno spremeni ogromno, in to je absolutno tako za 'Mood Indigo', film v francoskem jeziku, ki je tako muhast in nadevan splavarjem z Gondryjevim čudovitim nastopom estetsko - kot je razvidno iz njegovih glasbenih video posnetkov in filmov, kot sta 'Bodi Kind Rewind' in 'The Science of Sleep' - da se je v izvirni različici zgodba pogosto izgubila sredi inventivnih sklopov.

Anwar in Gondry sta se zaradi svoje vitkejše rezine obrezala kar dobrih 40 minut, toda namesto, da bi se počutili kot okrnjena različica izvirnika, ta nov rez postavi zgodbo in like spredaj in v središče, kjer očitno spadajo, hkrati pa preusmeri na potujoče in potencialno moteče produkcijske zasnove, kostume in (pogosto animirane filme) polete v domišljijo.

Vianin roman ni ravno tisto, kar bi človek poimenoval realistično in zdi se, da bi Gondry to morda izvirno uporabil kot izgovor, da se prepusti več barvitim stranam (veliko jih je, treba je reči, sprva zamislilo, vsaj v stavek ali dva, avtor Vian). 'Daydream' pripoveduje zgodbo o samskem in bogatem gospodu Colinu (Romain Duris iz filma 'Beat that My Heart skipped'), ki se zaljubi v lepo dekle Chloe ('Amelie's' Audrey Tautou), ki ga je na koncu se poroči. Toda njuna poporočna blaženost se prekine, ko na medenem tednu v desnem pljuču Chloe začne rasti vodna lilija - rekel sem vam, da ni realno - in jo je treba obkrožiti s svežim cvetjem, da se sama ne bi izsušila, kar izkaže se tako drago, da mora Colin najti službeno delo.

Če ideja o lekarni, kjer se srebrno korenje pretvori v tablete s kontracepcijo, ki je na pol stroja in na pol zajec, zveni kot nekaj nezadovoljivo čudaškega in tvitljivega, potem vam ta različica ne bo všeč boljši od prejšnje. Toda za tiste, ki so odprti za nenehne domišljijske polete, ki so zdaj domiselno in pogosto zabavno ozadje nenavadne ljubezenske zgodbe, je ta nov rez izjemno izboljšanje.

Prizor, kot je posebno predavanje filozofa Jean-Sol Partre (Philippe Torreton, ki igra nekoga, ki ga je očitno navdihnil Jean-Paul Sartre), ki se ga udeležuje Colinov najboljši prijatelj in glasni bralec, Chick (Gad Elmaleh) s svojim dekletom iz filozofije, nori Alise (Aissa Maiga), je bil komplet, ki je v originalu trajal nekaj minut na koncu, tu pa se je v nekaj sekundah zapičil, z ogromno množico in zapleteno odrsko mehanizacijo - ki vključuje slonsko oblikovan rezervoar za sorte in veliko cigaro od koder Partre pridiga - komaj zagledani namesto spredaj in sredi.

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/MoodIndigo_Clip_ColinMeetsChloe. ker jim film ne namenja neupravičene pozornosti. Poudarek je na premiku zgodbe in likov naprej, ne na svetu, ki ga naseljujejo. Samo v različici recut gledalca gledalci se približajo ljudem, ki naseljujejo ta muhast svet, tako da ga protagonisti in občinstvo sprejmejo kot nekaj običajnega in primerljivo za progo, ne pa kot nekaj, na kar se je treba zaužiti. .

PREBERITE VEČ: Prvi poster za romantični znanstveno-fantastični film Michela Gondryja 'Mood Indigo' z Audrey Tautou

Ozkejša osredotočenost na človeka, ki naseljuje zgodbo, ima veliko koristi tudi v podpornih likih, ki se v daljši različici občasno pojavljajo samo, da bi izginili, kadarkoli bi jih prevzela domišljijska avdiovizualna pirotehnika. Toda tu se igralska zasedba počuti bolj elementarno v zgodbi in zlasti vesolju Vian in Gondry. Vloga, ki sta jo Chick in Alise igrala pri napovedovanju tako prevladujočih tem kot še posebej zgodbe o Colinu in Chloe, je bila nekaj, kar je v prvotnem kroju skoraj popolnoma izgubljeno.

Na splošno gledano je bila prva različica pogosto čustveno oddaljena in hladna, saj so liki igrali drugo skladbo z vizualno noro deželo čudov, ki so jo naselili. Zdaj imata junaka zgodbe in čustvena potovanja, ki se pravkar odvijajo v zelo ljubki različici sveta, ki ga poznamo.

Ena glavnih tem Vianinega dela je, kako naši občutki in čustva oblikujejo svet okoli nas. Gondry očitno poskuša čustva junakov prevesti v zvoke ali slike. Chloe je na primer dobila ime po istoimenskem napevu Dukea Ellingtona, jazz pa ima glavno vlogo v zgodbi.

Slog romana je v mnogih pogledih primerljiv s tem, kako usposobljeni jazz glasbeniki radi improvizirajo okoli ustaljenih tem in na zaslonu, iščejo najboljši način za neverbalno izražanje občutkov in idej in Gondry poskuša narediti nekaj podobnega. Na primer, pravokotne sobe Colinove hiše so postale okrogle zaradi skladbe Duka Ellingtona, ki se predvaja, in ko se Chloejeva bolezen poslabša, se sobe dobesedno skrčijo in postanejo izsušene barve, dokler do konca filma ni vse praktično v črni barvi -in bele barve. Da je glasba lahko povezana s smrtjo, je nakazano tudi, ko zdravnik Chloe (igra jo sam Gondry v zelo nenavadnem izboru) posluša glasbo iz njenega okuženega desnega pljuča.

Nekateri politični poudarki zgodbe so zdaj tudi bolj jasni - spomnite se, da je roman izšel le dve leti po drugi svetovni vojni - pri premožnem Colinu, ki ga je tragična tragedija izgubila, se je moral pridružiti delavcem. V enem izmed najbolj razveseljivih (če zdaj že zelo kratkih) nadaljevanj je Colin predstavljen v skrivnostni pisateljski sobi, kjer se dejansko piše zgodba o Colinu (tukaj je mogoče videti pridih Gondryjevega nekdanjega scenarističnega partnerja Charlieja Kaufmana, kar nakazuje, zakaj bi Gondry morda biti tako dober material za material).

Scene v pisarni so bile posnete na sedežu Komunistične partije v Parizu, presenetljivo jih je zasnoval Oscar Niemeyer, ki še dodatno krepi reference filma in delovne sile ter enakopravno razporeditev dobrin in za katero se zdi, da dobesedno nakazuje, da je delo (in denar, zaslužen z delom) lahko enemu omogočimo vpliv na lastno življenjsko zgodbo.

Precej podrobna branja, kot je ta, v daljši različici praktično niso mogoča, saj so se občutki in ideje izgubili za dimnim zaslonom vizualnega razcveta, ki je - v prejšnji inkarnaciji filma - Gondryja navdušil veliko bolj kot zgodba. Včasih je manj res toliko več.

Stopnja: B

Mood Indigo se danes odpira z omejeno izdajo. Prebrskajte reakcije drugih kritikov v mreži Criticwire.

rick in morty epizoda 3 sezona 4