Zakaj sta Todd Haynes in Ed Lachman najpomembnejša kolaboracija v kinu

Ed Lachman in Todd Haynes na snemanju filma 'Wonderstruck'




Včasih si je težko zapomniti, kako mlade srednje gibljive slike primerjajo z drugimi umetniškimi oblikami. Če upoštevamo, kako filmi vključujejo zvok, glasbo, gibanje, barvo, kompozicijo, oblikovanje, vizualne učinke, igranje in pripoved, se lahko zdijo možnosti prevelike. Pa vendar živimo v času, ko se prepogosto filmi, ki napolnjujejo naša gledališča, počutijo izpeljane.

ko se roke dotikajo

“; Godard mi je nekoč rekel, ‘ saj veste, zakaj so vsi filmi podobni.> Ed Lachman v intervjuju za IndieWire. 'Rekel je:' Ker imajo revije s 1000 čevljev (lahkotesna komora, ki vsebuje filmsko zalogo). Če bi bili le 100-kratna revija, bi bili filmi videti drugače. ’; Razumem, kaj je govoril. Sredstva, ki jih imamo danes v digitalnem svetu, lahko posnamemo za vedno, to pa bo spremenilo način uporabe posnetkov. ”;



Kako so orodja za ustvarjanje filmov v različnih obdobjih oblikovala te filme, je nekaj, kar Lachman in režiser Todd Haynes proučujeta in raziskujeta, kot zgodovinarji, medtem ko se pripravljata na snemanje lastnih filmov. Kar je fascinantno pri delu sodelavcev, je, da v svoji vesti, da bi si ogledali orodja, način izdelave in vizualni jezik zgodbe zgodbe, na koncu ustvarijo nekaj neverjetno zanimivega in novega.



“; Mislim, da filmi iz obdobja na splošno - in za kaj mislim, da verjetno kot režiser pojem še dlje - je to, da postavlja okvir okoli zgodbe, 'je dejala Haynes v intervjuju za IndieWire. Haynes želi opozoriti na filmski aparat in gledalca prisiliti na vest svojega odnosa do preteklosti, hkrati pa sodelovati pri čustvovanju zgodbe. 'Menim, da je najboljši položaj v odličnih filmih to, da nisi čustveno usmrčen, nisi samo intelektualec, obe stvari se dogajata.'

'Daleč od neba'

Z “; Daleč od nebes, ”; Haynes je najprej sodeloval z Lachmanom, kinematograf je režiserju omogočil, da te ideje in pristop uporabi na veliko večjem, bogatejšem in kinematografsko verljivem platnu. Za »Nebesa« je Haynes želela uporabiti jezik melodrame Douglasa Sirka iz petdesetih let 20. stoletja, toda med snemanjem na lokaciji v sodobnem predmestju New Jerseyja. Lachman je nekako pribil videz osvetlitvene sheme starih zvočnih odrov (kljub delu z 10-metrskimi domačimi stropi), osupljivo nasičeno barvno paleto (kljub omejitvi filmske zaloge iz leta 2002) in celo našel način za nadzor nad sonce, da bi zunanjosti dobili občutek zaostajanja. Haynes se ni znal samo sklicevati na Sirka, lahko je stopil v čevlje in ustvaril čudovite podobe iz druge dobe.

V predprodukciji postane Lachman kot forenzični znanstvenik, ki secira starejše filme in najde orodja za njihovo poustvarjanje. Za njihovo zadnje sodelovanje “; Wonderstruck, ”; polovica filma je postavljena v New Yorku v zgodnjih 70. letih. V pripravi je Lachman razkril leče, doline in se pogovarjal s kinematografom Owenom Roizmanom, da bi ugotovil, kako natančno je posnel “; The French Connection, ”; ki je bila glavna referenčna točka za 'Wonderstruck.'

“; Vsi v Hollywoodu so zdaj v 70. letih, ker je bilo v tistem trenutku določeno eksperimentiranje, svoboda pripovedovanja zgodbe v Hollywoodu, toda tisto, kar se pri teh filmih zelo spominjam, so bili nekako grdi in so imeli tako drugačno barvno ravnovesje , ”; je rekel Lachman. “; Torej sem opravil nekaj raziskav in odkril, da je bilo večjih filmov posnetih na Kodak-u, toda zaradi prihranka stroškov so ga tiskali na tiskarsko zalogo Fuji in ugotovil sem, da je veliko teh filmov imelo zeleno, magenta ravnotežje v senci in poudarke imel težnjo po zeleni barvi. Tako sem igral na prostem s snemanjem volframovega filma in ga le delno popravil, potem bi isto storil z zunanjim filmom v zaprtih prostorih. ”;

'Wonderstruck'

Ed Lachman

Rezultat so posnetki, ki izgledajo in so videti kot posnetki iz 70. let. Pobarvan na občutek obdobja ni nič. Haynesov okvir postane ta čarobni svet, kjer gledalec vstopi v čustveni in vizualni svet mladega fanta, ki se v 70. letih sprehaja po sprednjih ulicah gospodarsko zapuščenega mesta, vendar skozi žgečkljivo filmsko ustvarjanje te dobe.

“; Todd razume, kako se kinematografski jezik uporablja kot ogledalo družbe, in ustvarja podobe, ki zgodbi dajejo čustveni kontekst, ki je drugačen kot samo ustvarjanje obdobja in ga ne poveže s pripovedjo, kot to počnejo mnogi filmi v teh dneh, ”; je rekel Lachman. “; Todd je tako sijajen, da se globlje razume, zakaj je bil tako ustvarjen, in to postane bistvo slik. Lahko ga intelektualizirate, vendar je treba čustveno začutiti. ”;

Medtem ko ima večina režiserjev in kinematografov izrazite in individualne sloge, Lachman in Haynes ustvarjalno razmišljata, kako vizualno pripovedovati svojo zgodbo s prilagoditvijo jezika obdobja. Ko konča forenzični in raziskovalni del dela, Lachman, redki kinematograf z likovnim ozadjem, preide v miselnost slikarja.

“; Le sliši se tako neumno in banalno, Ed pa je tak umetnik in je tak umetniški norček, ”; je rekel Haynes. “; Oboje obožujemo sliko, radi zbiramo reference, gledamo filme, razmišljamo o fotografiji in slikanju in zgolj zgolj vizualni pomen za to, kar počnemo, vendar je to seveda na nek način najbolj neintelektualen ker gre zgolj za barvo, obliko in sestavo. Presega morda celo pripovedovalna čustva, saj je včasih le črevesno čustvovanje, kjer se odzoveš na toplo paleto preko hladne palete ali pa morda nekaj, kar na koncu naredimo veliko, kombinacijo tople in hladne palete, tako da se počutite skoraj trenje med toplim in hladnim. ”;

'Wonderstruck'

Ed Lachman

Haynes se šali, da mora nekoč na sceni opomniti Lachmana, kje so na prizorišču, saj se kinematograf potopita naravnost v barvo in obliko v najbolj abstraktnem smislu. Haynes po utripu doda: “; Res je kot slikar, bolj kot katerikoli drugi kinematograf, ki sem ga kdaj srečal. ”;

Druga polovica “; Wonderstruck ”; je postavljen v dvajseta leta prejšnjega stoletja, za kar je Lachman prilagodil formalizem, sestavil slike in kiaroscuro osvetlitev poznih mojstrovin iz obdobja tihega filma. Toda ko je prišlo do sedemdesetih let, si je Haynes želel nujnosti v slikah in mestne živčne energije, ki je bila zajeta v filmih, kot sta 'Polnočni kavboj' in 'Francoska povezava.' V tem smislu je Haynes postavil Lachmana v situacijah, ko bi dobil določeno predstavo.

tom hardy mixtape

'Todd je mene in operaterja kamere postavil v situacije, ko se moramo odzvati,' je dejal Lachman. »Veliko časa smo snemali dve kameri. Torej ne boste preveč manipulirali s sliko, da bi ustvarili sliko. Skoraj kot dokumentarec, kamero dovolite, da se odzove na predstavo, tako da ima določeno hrapavost ali surovost. Dosegel je subjektivnost in čustveno stanje lika skozi filmsko obdobje. '

'Wonderstruck'

Ed Lachman

Za Lachmana Haynes ustvari okvir, ki mu omogoča, da nenehno eksperimentira z medijem in se potiska pri uporabi svojega širokega tehničnega znanja in vsakega slikarskega nagona, ki ga ima. Lachman po drugi strani Haynesu omogoča, da v celoti izvede svoje ideje o pripovedovanju zgodb s prevozom režiserja v bogato in pristno kinematografsko paleto preteklosti. Rezultat so filmi, ki uporabljajo obliko na način, ki je tako čustveno poetičen, kot so plastni s pomenom.

'Ed je ljubitelj tega, kar počne, in v resnici je samo esencialist, čeprav študira,' je dejal Haynes. 'Mislim, da se vedno počutimo, da študiramo, saj smo tudi strastni.'

V prvih 60 letih kinematografije je bila močna povezava med pionirskimi filmskimi gibanji in filmsko teorijo. Oba sveta se vse bolj razhajata. Haynes in Lachman oba razmišljata o mediju in njegovih možnostih, kot sta teoretika, vendar sta oba zelo umetnika in čustvena pripovedovalca, ki sta skupaj vzpostavila pozabljeno ravnovesje med njima. Kot rezultat tega se vsak njihov vizualno osupljiv film počuti kot odpiranje vrat v času, ko se preveč zapre.



Top Članki

Kategorija

Pregled

Lastnosti

Novice

Televizija

Orodje

Film

Festivali

Ocene

Nagrade

Box Office

Intervjuji

Klikni

Seznami

Video Igre

Podcast

Vsebina Blagovne Znamke

Nagrade Sezone V Središču Pozornosti

Filmski Tovornjak

Influencerji